Top 33 Zitate und Sprüche von Kid Ink

Sich in seiner Haut wohl zu fühlen, war für mich das größte Thema, weil ich jemand bin, der immer nur nach seinem Aussehen beurteilt wird. Ich wollte die Botschaft vermitteln, dass man sich nicht verstecken oder glamourös sein muss, sondern einfach man selbst sein muss.

Ich versuche, mir selbst treu zu bleiben, schaue mir aber gleichzeitig die Kommentare an und schaue mir an, was die Fans zu sagen haben, und relativiere es irgendwie. Ich bin nie jemand, der nicht offen für Meinungen ist. Ich bin immer nur darauf bedacht, dass es funktioniert und ich sehe, wie wir die Dinge umsetzen können, aber am Ende des Tages möchte ich immer sicherstellen, dass es mich repräsentiert. Es geht wirklich darum, bescheiden zu sein und sich nicht zu verkaufen, weil man es schon geschafft hat.

Es ist nicht so, dass ich einfach den Beat nehme, darauf rappe und ihn als das betrachte, was er ist. Der Produzent schickt ihn mir immer, schleift den Track aus und verschiebt ein paar Sachen.

Ich habe versucht, einige der Platten, die mir wichtig waren, auf meinem Album „Full Speed“ aufzunehmen, von denen meine Fans inhaltlich wirklich begeistert waren, und habe nur darauf geachtet, dass die Produktion und der eigentliche Sound anders zusammengestellt wurden und nicht so überstürzt wirkten.

Als ich zum ersten Mal in das Musikgeschäft eingeführt wurde, lernte ich, wie man Beats macht. Alle meine Freunde haben gerappt, aber niemand hat Beats gemacht. Da ich damals beides nicht gemacht hatte, dachte ich, dass es sinnvoller wäre und ich als interner Produzent für das Team wertvoller sein würde.

Ich bin nie zu nervös, wenn ich Musik veröffentliche. Ich mag es zu sehen, was die Leute denken, weil es mir hilft, mich als Künstler für sie zu verbessern.

In meiner Position ist es meiner Meinung nach das Beste, meine Freundin einzubeziehen.

Lassen Sie sich nicht von Zweiflern ablenken.

Ich habe nicht aufgehört, Musik zu machen, seit ich mit 16 angefangen habe, und im Laufe der Jahre habe ich viele verschiedene Kontakte geknüpft und viele Möglichkeiten gehabt.

Meine persönlichen Lieblingsplatten dürften „Keep It Rollin“ und „360“ mit Meek Mill sein...oh und das Intro Is Murder!

Ich habe fast das Gefühl, dass ich mich noch in der Formungsphase befinde, daher inspirieren mich das Feedback und die Reaktionen nicht nur, sondern weisen mich auch in eine bestimmte Richtung.

Für diejenigen, die meine Musik noch nicht gehört haben, würde ich meinen Stil als definitiv...schnell beschreiben. Ich versuche, etwas Schönes zu haben, etwas, zu dem die Leute tanzen können. Allerdings ist es ziemlich schwierig, meinen Sound in einer Platte zu beschreiben, weil ich glaube, dass ich, wenn ich mich der Musik nähere, jeden Tag versuche, etwas anderes zu machen. Machen Sie eine andere Atmosphäre.

So oder so werden wir [ich und Sterling Simms] weiterhin an etwas Neuem arbeiten und sehen, wie es weitergeht.

Ich habe nicht persönlich mit [Sterling Simm] über die Situation gesprochen. Wir haben ein paar Retweets gemacht, um etwas Lärm zu machen und ein wenig Feedback zu bekommen, aber ich würde es auf jeden Fall in Betracht ziehen. Als wir unsere Session für die „All I Know“-Kollaboration hatten, spielte er mir eine Reihe verrückter Platten vor, darunter „All These“.

Ich denke immer über Ideen und Sounds nach. Ich warte auf etwas Neues und Spannendes, das mich inspiriert.

Ich habe gesehen, dass Leute, die keine Deals haben, Features von Leuten bekommen, von denen Labels nicht einmal Features bekommen können, weil man Gesicht zeigen und im Einklang mit diesen Leuten sein muss, die immer noch eine unabhängige Denkweise haben, wenn es um die Art und Weise geht, wie man arbeitet du selbst. Denn am Ende des Tages kümmern sie sich nur um die Dollas.

Ich konnte immer eine Melodie halten, aber ich dachte nie, ich werde Sängerin. Das kann ich also beim Schreiben nutzen. Ich spiele tatsächlich den Beat mit meiner Stimme. Anstatt darüber nachzudenken, Melodien zu erfinden, ist es so, als würde man die Instrumente ergänzen. Manchmal ist es also besser, Beats mit weniger Melodien zu haben, weil ich dann mehr mit meinem Gesang spielen kann.

Ich liebe es, auf die Bühne zu gehen, und ich glaube nicht, dass ich das dafür eintauschen könnte, im Keller zu sitzen und Beats zu machen.

Für mich ist es selbstverständlich, dass ich mich in Zukunft verstärkt mit der Beat-Herstellung beschäftige.

Ich denke, die Leute denken, dass man mit Labels mehr Funktionen bekommen kann als mit eigenen. Ich arbeite einfach nicht so.

Ich erlaube mir immer noch, ein Musikfan zu sein, und das motiviert mich, besser sein zu wollen als bestimmte Menschen oder einfach die gleiche Liebe zu bekommen. Nichts ist neu unter der Sonne, also können Sie keine Angst haben, Dinge von anderen zu übernehmen und zu versuchen, sie umzudrehen und sie am Ende des Tages zu Ihren eigenen zu machen.

Was mich nicht umbringt, kann mich nur stärker machen

Eigentlich bin ich niemand, der prahlen kann, aber mir geht es besser als den meisten anderen

Es inspiriert mich einfach, ein Album zu veröffentlichen und zu wissen, dass ich an einer Kern-Fangemeinde arbeiten kann. Der Grind: Einfach gute Musik machen und sie wird übersetzt.

Meine Agenda wird sich nie ändern: Gute Musik machen und relevant bleiben.

Für mich ist Toronto eine gute Partystadt, ich denke, Vancouver hat den besten Rauch, wissen Sie? Und dann gibt es in Montreal das beste ... äh ... chinesische Essen?

Erwarten Sie mehr, als Sie erwartet haben [vom Crash-Landing-Projekt]. Erwarten Sie mehr als ein Mixtape.

Es war ein stolzer Moment, der mir das Selbstvertrauen gab, dass ich in den Büros genauso „gestempelt“ wurde wie auf der Straße. Es ist, als ob ich die Liebe von der Straße und von den Menschen im Gebäude bekomme – und das ist irgendwie toll.

Ich habe das Gefühl, dass die Leute nicht wollen, dass man als Künstler so kreativ ist, wie man es als Musiker nur sein könnte, wenn man sich zum ersten Mal outet. Mehr noch, sie möchten wirklich, dass man sich an etwas hält.

Ich musste herausfinden, was ich als Künstler für mich machen sollte. Als Produzent stellt man Sachen für die unterschiedlichsten Menschen her. Ich habe Beats für andere Künstler gemacht, aber nicht für mich. Es war irgendwie seltsam.

Die Videos sind manchmal die einzige Möglichkeit für Menschen im ganzen Land und an verschiedenen Orten, die Musik zu sehen und zu hören. Sie empfangen möglicherweise nicht die gleichen Radiosender oder nicht die gleichen Fernsehkanäle, sie haben nicht den gleichen MTV, der die gleiche Musik spielt. Die Leute werden das Internet nutzen und deshalb sind YouTube und ähnliches so wichtig.

[DJ Ill Will] wusste bereits, dass ich das musikalische Talent habe, bevor ich ihn persönlich traf. Ich schätze, als er mich persönlich traf, erkannte er das Potenzial auf Marketingebene und glaubte an die Musik, die ich kreieren konnte, um es zu untermauern zusammengetan und der Rest ist Geschichte.

Ich habe 99 % der Ideen für Crash Landing geschrieben und konzipiert und wir haben uns an viele verschiedene beliebte Produzenten wie Jahlil, KE, Kajmir Royale, Hit-Boy usw. gewandt.