Top 40 Zitate und Sprüche von Kristian Bush

Es ist schwer, nicht noch einmal einen Blick auf meinen Songwriting-Katalog zu werfen und zu sagen: „Sehen Sie, hier sind 600 bis 700 Songs.“

Ich habe immer gehört, dass überaus erfolgreiche Menschen, die Bücher darüber schreiben, wie man überaus erfolgreich wird, eines gemeinsam haben: Sie alle meditieren jeden Tag. Ich betrachte Yoga als meine Meditation.

Ich komme aus einer Lebensmittelfamilie, also könnte man meinen, dass ich großartig darin bin, gebackene Bohnen oder so etwas zuzubereiten, aber das bin ich nicht.

Ich kann mich nicht erinnern, bewusst ein Instrument nicht spielen zu können. Für mich war es so etwas wie eine Sprache.

Ich liebe es, Musik für Film und Fernsehen zu schreiben, aber es macht doppelt so viel Spaß, sie in ein Videospiel einzubauen, weil sie wiederholbar und fröhlich sein muss.

Die Musik von Billy Pilgrim ist sehr emotional. Es ist zum einen das Handwerk, das wir von Leuten wie den Indigo Girls und REM gelernt haben, und zum anderen das Handwerk von Tom Waits, bei dem man versucht, einen Moment zu schaffen.

Jede Generation von Bands vergisst, wie sie hierher gekommen ist. Waylon Jennings kam heraus und sie sagten: „Das ist nicht Patsy Cline.“ Und alle gerieten in Panik und sagten: „Ich weiß nicht, was mit der Country-Musik passiert ist, aber das ist es nicht.“

Ich habe versucht, meine Kinder bei „Doctor Who“ anzufangen, aber sie sind einfach noch nicht so weit. Jemand hatte mir diese TARDIS-Haftnotizen gegeben, also gab ich sie Tucker, und er verteilte sie schließlich überall in seinem Spind. Ich denke: ‚Du bist der coolste Fünftklässler überhaupt!‘

Ich sage den Leuten immer, dass es viel schwieriger ist, ein fröhliches Lied zu machen als ein trauriges.

Das erste Mal, dass ich in den frühen 90ern mit Billy Pilgrim durch Großbritannien getourt bin, weiß ich, wie sehr die Menschen dort Musik lieben.

Als Künstler ist das ein großartiger Ort: Wenn man sein Label verwechselt, macht man seinen Job.

Meine Stimme hat viel Charakter und klingt irgendwie nicht wie die vieler Leute.

Bei „Sugarland“ hatten wir nie das Gefühl, mit dem Erzählen unserer Geschichte fertig zu sein.

Als Künstler ist es am inspirierendsten, wenn jemand sagt: „Ich glaube an dich“; Manchmal funktioniert das sogar besser als Grammys.

Als Veranstalter möchten Sie natürlich, dass die Leute, die die Tickets bezahlen, in Ihren Veranstaltungsort kommen, noch stärker mit der Band verbunden sind.

Ich liebe es, Musik zu machen, aber ich liebe es auch, Musik zu machen, die im Radio läuft. In manchen Kreisen gilt das als weniger künstlerisch. Und ich habe immer versucht, den Leuten zu widerstehen, die sagen, dass beides nicht gleichzeitig existieren kann.

Meine Kinder hören mir nicht zu, wenn ich ihnen predige. Aber wenn ich ihnen eine Geschichte erzähle, aus der sie etwas ziehen können, ist das wichtig.

Ich glaube, die größte Herausforderung besteht einfach darin, den Mut zu finden, etwas anderes oder Neues auszuprobieren. Versuchen Sie, das Stereotyp in Ihrem Kopf zu vergessen. Yoga ist für alle da – Kinder, Sportler, Mütter, Väter, Buchhalter, LKW-Fahrer, sogar Country-Stars.

Ich bin nicht unbedingt in einem Beruf tätig, in dem ich gefährdet bin; Es ist nicht so, dass ich Polizist bin. Ich bin Musiker und wenn ich das Haus verlasse, erwartet meine Familie, dass ich zurückkomme.

Sie tun Dinge für Ihre Kinder, die Sie für sich selbst nicht tun würden.

Es gibt ein Missverständnis, das ich in meinem Leben über die Menschen im Süden erlebt habe. Ich wurde Ende der Achtzigerjahre in Connecticut zur Schule geschickt, und die Kinder fragten mich ehrlich: „Tragen die Leute dort Schuhe?“

Ich glaube, dass Melodien ein so verlorener Teil der Musik und der Country-Musik sind. Die Leute haben entweder Angst davor oder sie verwenden nicht alle verfügbaren Farben.

Musik soll dich weniger einsam machen – das ist die ganze Idee.

Sugarland war eine Band, mit der wir angefangen haben, die Dinge besser zu machen. Es war nach dem 11. September; Es geschah nach dem Tod meiner Mutter ... Es waren viele seltsame Dinge passiert, die in einem den Wunsch weckten, etwas Gutes zu beginnen.

Es ist sehr traurig, sich scheiden zu lassen.

Sie werden privat Dinge tun und privat singen und privat Entscheidungen treffen, die Sie nicht treffen würden, wenn Sie beobachtet würden.

Du findest deine Grenzen, indem du rausgehst und es versuchst. Wir sind in jedem anderen Job wie alle anderen auch. Man kann einfach nicht 90-Stunden-Wochen arbeiten. Du kannst es nicht tun. Wir können nicht sieben Tage die Woche singen.

Als ich sah, dass Tätowierungen eine Möglichkeit sind, die eigene Geschichte zu erzählen, dachte ich: „Oh mein Gott, das verstehe ich vollkommen.“ Vor ein paar Jahren habe ich mir mein erstes Tattoo stechen lassen und es ist das Wort „Hoffnung“ auf meinem linken Arm. Am Ende stehen für jedes meiner Kinder ein paar Punkte.

Das, was in der Sugarland-Welt vor sich geht, hat einen sozialen Aspekt, aber wir waren nie eine politische Band, und das behaupte ich.

Ich versuche, viel Zeit damit zu verbringen, darüber nachzudenken, was ich sagen möchte und wie ich es sagen möchte. Vor allem, weil ich weiß, wie es ist, als Fan Musik zu hören, die genau das ist, was ich brauche.

Ich habe immer versucht, meiner Musik eine kleine Botschaft zu verleihen.

Es gibt eine Identitätssache, bei der man so viel Zeit damit verbringt, sich um sein Kind zu kümmern, dass man es nach etwa einem Jahr abschütteln und fragen muss: „Wer bin ich?“

Mein Vater war Offizier in der Armee und mein Großvater diente im Zweiten Weltkrieg, und ich bin so stolz auf ihren Dienst. Ich werde immer tun, was ich kann, um unsere Truppen zu unterstützen.

Ich lasse mich von berühmten Leuten einschüchtern. Wenn ich in ihrer Nähe bin und sie mich ansehen, als ob ich dazugehöre, frage ich mich: „Bist du verrückt?“ Du bist verdammt berühmt!‘ Ob Elmo, ein Beatle oder Vince Gill, es ist demütigend, mit diesen Leuten in einem Raum zu sein.

Ich habe 25 Jahre lang klar verstanden, dass ich weder Bono noch The Edge treffen werde. Aber dann passierte es bei den Grammys, als wir alle hinter der Bühne standen und ich fast aus den Fugen geraten wäre.

Als ich meinen Plattenvertrag bei Atlantic bekam, war „Indie“ kein Musikstil, sondern eine Art Label. Und ich glaube, irgendwann wurden die Bands, die auf diesen Labels landeten, als „Indie-Bands“ gebrandmarkt, und dann wurde daraus ein Genre.

Musik muss nicht perfekt sein, aber Sie werden wissen, wann sie richtig ist.

Sie finden mich in den Melodien, den Akkordfolgen, dem Songstil und der Struktur. Die lyrischen Stellen, an denen Sie mir am meisten zustimmen, sind die Texte, die mehr „zeigen“ als „erzählen“. Ich bevorzuge es, zu beschreiben, was der Zuhörer sieht, und ihn in die Mitte zu stellen, anstatt es ihm zu erzählen.

Eines der Dinge, die für mich einen Country-Song ausmachen, ist, dass er ehrlich ist. Es geht nicht darum, einen Smoking anzuziehen, um im Burger King essen zu gehen. Es geht darum, dass ein Lied sich selbst emotional treu bleibt.

Meine größte Lektion … bestand darin, zu versuchen, glaubwürdige Erzähler zu finden. ...damit der Hörer wirklich in die Geschichte oder das Lied vertieft wird.