Top 80 Zitate und Sprüche von Krzysztof Penderecki

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des polnischen Komponisten Krzysztof Penderecki.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Krzysztof Penderecki

Krzysztof Eugeniusz Penderecki war ein polnischer Komponist und Dirigent. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Threnody to the Victims of Hiroshima , Symphony No. 3, seine Lukas-Passion , Polish Requiem , Anaklasis und Utrenja . Pendereckis Gesamtwerk umfasst vier Opern, acht Sinfonien und weitere Orchesterstücke, verschiedene Instrumentalkonzerte, Chorvertonungen vorwiegend religiöser Texte sowie Kammer- und Instrumentalwerke .

Ich bin wirklich nur ein frustrierter Geiger.
Unser Haus lag mitten in der Stadt; Dahinter befand sich das Ghetto, aus dem Juden in Konzentrationslager deportiert wurden.
Im 20. Jahrhundert wurden so viele neue Dinge entdeckt, dass wir jetzt, am Ende des Jahrhunderts, eine Art Synthese brauchen, eine musikalische Sprache, die es uns ermöglicht, einfach Musik zu schreiben.
Als ich fünf oder sechs Jahre alt war, brachte mir mein Großvater Bäume und die lateinischen Namen der Bäume bei. Sein Vater war Förster, also kannte er sie alle. — © Krzysztof Penderecki
Als ich fünf oder sechs Jahre alt war, brachte mir mein Großvater Bäume und die lateinischen Namen der Bäume bei. Sein Vater war Förster, also kannte er sie alle.
Es gibt gewisse Grenzen, immer neue Dinge zu finden. Es ist eher unmöglich.
Meine Musik ist eher abstrakt und klingt für manche Leute vielleicht sogar seltsam, vielleicht wurde sie deshalb in so vielen Horrorfilmen und Thrillern verwendet.
Bei Orff heißt es Text, Text, Text – die Musik stets untergeordnet. Bei mir ist das nicht der Fall. Bei „Magnificat“ ist der Text wichtig, aber an manchen Stellen schreibe ich nur Musik und kümmere mich nicht um den Text. Manchmal verwende ich eine äußerst komplizierte Polyphonie, bei der der Text vollständig vergraben ist. Also nein, ich bin kein weiterer Orff und ich bin nicht primitiv.
In allen meinen Stücken steckt eine Art leidenschaftlicher Ausdruck. Es ist nur so, dass die Art des Ausdrucks unterschiedliche Formen annimmt.
Jeden Tag schreibe ich. Ich warte nicht auf eine tolle Idee vom Himmel.
Die 1960er Jahre waren eine Zeit der Kulturrevolution in Polen. Und ich war Teil dieser Revolution. Für mich waren diese Jahre – die späten 1950er und frühen 1960er Jahre – die fruchtbarsten.
Ich fühlte mich immer unabhängig von musikalischen Moden.
Die Isolation Osteuropas hat mir tatsächlich dabei geholfen, so originell zu sein. Ich konnte nicht so viel reisen, ich musste meine eigenen Dinge finden, zum Beispiel die Streicher wie elektronische Musik klingen lassen.
Polen unterscheidet sich von den anderen sogenannten sozialistischen Ländern. Wir haben einen anderen Hintergrund. Polen gehört zum Westen, nicht zum Osten. Wir gehören der mediterranen, lateinischen Kultur an, nicht der byzantinischen, die ganz anders ist und die man in Bulgarien und sogar Teilen der Tschechoslowakei und natürlich Rumänien findet.
Ich begann mit sehr tonaler Musik des 19. Jahrhunderts, weil ich als Kind Geigerin werden wollte. Das war also meine erste Musik, und dann wurde ich in den 1950er Jahren stark von Strawinsky und Schostakowitsch beeinflusst. Aber ich fing an, meinen eigenen Stil zu entwickeln.
Ich bin nicht gern allein. Ich mag es, meine Familie um mich zu haben. Sie stören mich natürlich, aber das ist in Ordnung. — © Krzysztof Penderecki
Ich bin nicht gern allein. Ich mag es, meine Familie um mich zu haben. Sie stören mich natürlich, aber das ist in Ordnung.
Dirigieren ist eine natürliche Möglichkeit, an der eigenen Musik teilzuhaben. Fast jeder Komponist des 19. Jahrhunderts, Mendelssohn Mahler, dirigierte oder spielte seine eigene Musik. Mozart hat beides getan.
Das ist unser Dilemma in Polen. Wir mögen es nicht, vom Osten regiert zu werden.
Große Formen faszinieren mich.
Komponisten sind sehr individuelle Wesen.
Meine Familie war sehr offen. Mein Großvater war Deutscher und Protestant. Mein Vater, ein Anwalt, war griechisch-katholisch und spielte Geige. Meine Mutter war sehr religiös und ging zweimal am Tag in die Kirche. Meine Großmutter war Armenierin. Ich bin also mit drei verschiedenen Glaubensrichtungen aufgewachsen – deshalb bin ich so offen.
Hören Sie sich die Dreifachfuge in „Magnificat“ an – das erste Thema besteht aus sieben Stimmen, das zweite hat 52 verschiedene Stimmen, das dritte verwendet fünf; dann kombiniere ich alles zusammen. Solche Texturen kann man nicht als primitiv bezeichnen.
Ich habe viele Werke zu altkirchenslawischen Texten geschrieben.
Ich liebe Schostakowitsch. Wir waren gute Freunde.
Es ist nicht mehr möglich, etwas zu finden, das andere Menschen schockiert, weil alles bereits getan wurde.
Als Kubrick mich wegen „The Shining“ anrief, war das sehr seltsam. Er bat mich zunächst, Musik für seinen Film zu schreiben, doch stattdessen gab ich ihm Vorschläge zu einigen meiner Stücke. Ich erzählte ihm von „The Awakening of Jacob“, das er in „The Shining“ verwendete.
Als ich Musik für den „Kaddisch“ schrieb, erinnerte ich an die Gebete, die in Ostgalizien, der Ukraine und Rumänien gesungen wurden. Der Rat meines verstorbenen Freundes Boris Carmeli lautete: Er sang mir verschiedene Melodien vor, die sein Großvater gesungen hatte, sie mussten also mindestens so alt sein wie Mitte des 19. Jahrhunderts.
Ich habe spät mit der Musik angefangen.
Ich schreibe keine politische Musik. Politische Musik ist sofort obsolet.
Als junger Mann konnte ich nicht reisen, niemand konnte reisen, sie gaben uns keinen Pass. Viele Jahre lang habe ich versucht, ins Ausland zu gehen. Und dann las ich eines Tages in der Zeitung von einem neuen Wettbewerb für Komponisten, und der erste Preis war eine Reise in den Westen. Ich entschied, dass ich den ersten Preis gewinnen musste, also schrieb ich drei Stücke in drei verschiedenen Stilen.
Orchestrieren kann man nur erlernen, wenn man die Möglichkeit hat, ein Orchester einzusetzen.
Beim Reisen, beim Reden mit Menschen und beim Proben finde ich immer neue Ideen. Wenn ich an einem Ort bleibe, habe ich vielleicht nicht so viele Ideen.
Klassische Musik zu hören ist wie das Lesen von Philosophiebüchern. Nicht jeder muss es tun.
Ich begann zu einer Zeit, religiöse Musik zu schreiben, als es absolut unmöglich war. Das erste religiöse Werk, das ich schrieb, waren die „Psalmen Davids“, als ich noch Student im Jahr 1957 war ... Damals war religiöse Musik wirklich verboten.
Mein einziges Interesse gilt dem befreienden Klang jenseits aller Traditionen.
Kunstwerke inspirieren mich zum Komponieren.
Ich akzeptiere die gesamte Musik, die ich geschrieben habe.
Ich habe seit meiner Kindheit Geige gelernt und mein Traum war es, Geiger zu werden und zu spielen.
Ich begann als Geiger, nicht als Komponist. Daher ist mein Kontakt zu Orchestermusikern, zur Quelle der Musik, sehr wichtig.
Polen ist meine Heimat, meine Wurzeln liegen hier. Es gibt keinen Ort, an dem ich lieber leben würde. — © Krzysztof Penderecki
Polen ist meine Heimat, meine Wurzeln liegen hier. Es gibt keinen Ort, an dem ich lieber leben würde.
Es gibt etwas, das mir Freude bereitet, wenn ich meine eigene Musik und die Musik anderer Leute aufführe. Ich glaube, dass ich dadurch mehr lerne, als ich jemals beim Musikstudium gelernt habe.
Latein ist eine internationale Sprache.
Ich war ein sehr religiöses Kind.
Ich bin nie zufrieden. Ich denke nicht an das, was vorher war, weil ich versuche, etwas anderes zu finden als zuvor.
Im Sommer sitze und komponiere ich gerne auf der Veranda, wo ich die Leute kommen und gehen sehen kann.
Ich habe „Threnody“ geschrieben, dann habe ich mehrere Werke geschrieben, bei denen ich meine Musik völlig verändert habe.
Wenn ich in Neuseeland geboren wäre, würde ich vielleicht nie das polnische Requiem oder Stücke schreiben, die mit der Kriegsgeschichte zu tun haben. Aber das war meine Kindheit. Krieg war das Hauptthema, auch in unserer Familie.
Für mich ist Musik pure Abstraktion.
Es gab diese Art von Diktatur der Darmstädter Schule, Komponisten wie Boulez und Stockhausen, die sehr streng und orthodox waren. Sie erlaubten anderen Komponisten nicht, die Musik zu schreiben, die sie schreiben wollten, und es durfte nur eine bestimmte Art von Musik gespielt werden.
Ich denke, bei Werken wie „Passion nach Lukas“, die ich schrieb, als die Kirche vom kommunistischen Regime verfolgt wurde, war es mir wichtig, mich für die Sache einzusetzen. Ich habe mich auf die Seite der militanten Kirche gestellt und denke, dass meine Musik eine wichtige gesellschaftspolitische Funktion erfüllt hat.
Ich glaube nicht wirklich, dass meine Arbeit in Perioden unterteilt ist. Wenn Sie sich meine Arbeit in all ihren sogenannten Perioden anhören, sollten Sie tatsächlich Kontinuität hören. — © Krzysztof Penderecki
Ich glaube nicht wirklich, dass meine Arbeit in Perioden unterteilt ist. Wenn Sie sich meine Arbeit in all ihren sogenannten Perioden anhören, sollten Sie tatsächlich Kontinuität hören.
Die Polen haben ein Misstrauen gegenüber dem Westen und ein noch größeres Misstrauen gegenüber dem Osten.
Wenn ich wiedergeboren würde, wenn ich jetzt ein Teenager wäre und meine Karriere als Komponist beginnen würde, würde ich noch einmal tun, was ich getan habe.
In meinen eigenen Werken bin ich ein Obsessionist. Obwohl ich auch humorvolle Musik schreibe, ist ein Großteil davon vom Tod und dem Tragischen besessen.
Man sollte mit der Geschichte ab der ersten Runde leben.
Die Melodie wurde von den Komponisten der Avantgarde aus der Musik verbannt. Ich war einzigartig unter ihnen darin, immer Melodien zu verwenden und zu schreiben, und deshalb denke ich, dass dies der Grund ist, warum ich meine Musik geteilt habe, warum sie auch Freude haben können, nicht nur eine interessante Struktur.
Chopin ist ein großartiger Komponist, der viele, viele wichtige Komponisten beeinflusst hat. Er war ein großer Erneuerer, besonders im Bereich der Harmonie.
Ich darf meinen Weg nie ändern – wegen Kritikern, die ihn vielleicht nicht mögen – ich behalte meine Sprache und meinen Stil.
Ich bin vor allem in einer kommunistischen Zeit aufgewachsen, und die andere Musik, die westliche Musik, war verboten, also war die Hälfte der Musik im Radio Chopin. Also waren meine Kollegen und ich ein bisschen allergisch gegen diese Musik, weil sie überall war – überall!
Nach so vielen Jahren glaube ich nicht wirklich, dass Schreiben absolut neu sein muss. Nein. Es muss gute Arbeit sein.
Neben der Musik sind Bäume meine Leidenschaft. Mein Urgroßvater war Förster, also ist es vielleicht genetisch bedingt. Mein Vater ging mit mir im Wald spazieren und manchmal spielte ich mit ihm Schulschwänzen. „In einer kommunistischen Schule wirst du nichts lernen, mein Junge“, sagte er immer. Er liebte auch Bäume.
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