Top 39 Zitate und Sprüche von Chick Corea

Meine einzige Sache ist, dass ich weiterhin interessiert bin und Student werden möchte. Ich möchte kein Meister sein. Wenn ich etwas lerne, bin ich in meinem Element.

Meine reichsten Beziehungen sind ohne Zweifel meine langjährigen Freundschaften mit Musikpartnern, denn wir machen gemeinsam Musik. Das ist es, was wir gerne mit unserem Leben machen.

Ich glaube nicht, dass irgendein Künstler wirklich weiß, warum ein Lied populär wird.

Kunst ist ein Thema, das von Meinungen überschwemmt wird. Eigentlich geht es nur um Meinungen.

Miles Davis war ab 1947 ein Teil meines Lebens. Ich wurde 1941 geboren und hörte ihn zum ersten Mal 1947 auf einer 78 U/min. Und dann verfolgte ich seine Karriere, angefangen mit seinem ersten Soloalbum im Jahr 1951. Er war eine Ikone, Inspiration und ein Mentor für mich.

Es fällt mir sehr schwer, einen Künstler nicht zu mögen. Egal, was er kreiert, die Tatsache, dass er die Freude am Schaffen erlebt, gibt mir das Gefühl, dass wir in einer Art Bruderschaft sind ... wir sind zusammen darin.

Am Ende Ihrer Alterszahl erhalten Sie eine Null und erhalten zusätzliche Aufmerksamkeit. Das habe ich herausgefunden.

Mit YouTube und der Möglichkeit, Audiodateien zu tauschen, wurde Musik zugänglicher gemacht. Aber es hat es nicht populärer gemacht.

Wenn ich jetzt zum Beispiel Soul-Piano spiele und eine Interpretation von „Spanien“ spiele, mache ich das dekonstruktiv. Das macht am meisten Spaß, aber das schaffe ich nur, wenn ich alleine bin.

Ich hatte die Gelegenheit, Thelonious Monk und sein Quartett sechs Wochen lang zwei Konzerte pro Abend zu hören und zu sehen. Es war eine tolle Ausbildung. Da war meine Universität, Mann.

Nur ein spirituelles Wesen hat Bewusstsein.

Es ist eine ständige Herausforderung, Ihr Arrangement und Ihren musikalischen Ausdruck einem neuen Publikum nahezubringen, insbesondere wenn Sie wie wir jeden Abend live spielen.

Meine Frau Gayle ist eine wunderbare Musikerin und Sängerin. Wir teilen Musik, daher ist es eine tiefe Bindung.

Ich bezeichne mich selbst als Lehrer, weil sie wollen, dass ich mich selbst als Lehrer bezeichne, aber eigentlich lerne ich.

Wenn ich das Klavier auf kompositorische Weise spielen höre, etwa auf kompositorische Art und Weise eines Songwriters, entsteht ein gewisser Bogen, den ich liebe.

Mir ist aufgefallen, dass es dem Publikum umso mehr gefällt, je abenteuerlustiger und in dieser Art ich bin.

Ich beschloss, dass ich meine Zeit nicht an einer Hochschule für Geisteswissenschaften verbringen wollte.

Ich interessiere mich für die verschiedenen Arten, wie Musik in der Kultur gemacht wird, und einige davon gefallen mir so sehr, dass ich etwas darüber lernen möchte. Das ist mir gelungen, indem ich Teil davon geworden bin.

Der Klang des Orchesters ist einer der großartigsten musikalischen Klänge, die es je gab.

Als ich 1959 nach der High School nach New York kam und anfing, Musiker zu treffen, war „Hot House“ wie ein Standard-Jam-Session-Song.

Man muss nicht Picasso oder Rembrandt sein, um etwas zu erschaffen. Der Spaß daran, die Freude am Schaffen steht weit über allem anderen, was mit dieser Kunstform zu tun hat.

In Brooklyn, ganz Manhattan, in Queens, auf Jersey gibt es kleine Musikerschulen, die mit verschiedenen Arten des Musikmachens experimentieren, wissen Sie? Die Stadt sprüht immer noch vor Kreativität.

Die Leute in der Musikbranche sagen, man solle nicht zu viele Platten machen, weil sie sonst miteinander konkurrieren würden.

Ich mag Stevie Wonder als meinen liebsten Nicht-Pianisten. Ich meine, ich sollte ihn nicht als Nicht-Pianisten bezeichnen, denn er ist wirklich ein großartiger Pianist, aber er bringt das nicht so oft zur Geltung – er nutzt seine Keyboards und seine Klaviertechnik, um seine großartigen Lieder zu unterstützen und so weiter, aber er kann wirklich blasen.

Ich bin nicht annähernd so viel in Afrika gereist, wie ich gerne hätte. Ich war schon ein paar Mal dort und würde gerne mehr über die verschiedenen Kulturen in Afrika erfahren. Aber das ist die Grundlage, auf der die gesamte Musik basiert, die ich liebe, von Afrika über Kuba und Puerto Rico bis nach Südamerika.

Wenn ich „Now He Sings“ von außerhalb meiner selbst betrachten müsste, würde ich es als einen natürlichen Teil des Wachstums der Jazzkultur sehen, deren Existenz ich immer so glücklich – wirklich geehrt – war Teil von.

Der Titel „Jetzt singt er, jetzt schluchzt er“ stammt von „I Ging“, einem alten chinesischen Buch, das ich in den 60er Jahren mochte, als ich verschiedene Philosophien und Religionen studierte.

Jedes Mal, wenn ich einen Musiker sehe – egal in welchem ​​Alter –, der mich inspiriert, gibt es immer einen kleinen geheimen Wunsch, dass wir vielleicht zusammen spielen, denn so lerne und wachse ich und so weiter, wissen Sie? Aber hoffentlich gibt es noch viel mehr.

Es macht mir Spaß, als Band in der Band zu spielen. Ich bin die ganze Band und spiele Schlagzeug, ich spiele Gitarre, ich spiele Saxophon. Für mich ist das das Schönste am Musizieren.

Wenn man davon spricht, dass der Körper altert, ist das in gewisser Weise traurig.

Ich kam in den 60er-Jahren, nachdem ich bis dahin so viel aufgenommen hatte, wie ich konnte, und fügte dann meinen eigenen Geschmack und meine eigene Suche hinzu. Ich denke, so sehe ich „Now He Sings, Now He Sobs“ im Zusammenhang mit der Entwicklung des Jazz im Allgemeinen.

Bei meinem Vater drehte sich alles um Musik. Er war Musiker und leitete eine Band, als ich geboren wurde. Seine Band war die gesamten 40er Jahre hindurch aktiv. Er hatte damit Ende der 20er und 30er Jahre begonnen. Dem Sammelalbum zufolge lief seine Band im Raum Boston recht gut. Während der Depression waren sie im Radio. Es war eine Jazz-orientierte Band. Er war Trompeter und schrieb und arrangierte für die Band. Er brachte mir bei, wie man Klavier spielt und Noten liest, und brachte mir bei, was er über Standardmelodien und so weiter wusste. Es war eine fantastische Möglichkeit, musikalisch aufzusteigen.

Es ist eine Sache, nur eine Melodie oder ein Musikprogramm abzuspielen, aber es ist eine andere Sache, praktisch eine neue Musiksprache zu schaffen, was „Kind of Blue“ getan hat.

Als Musiker habe ich nicht eine Sache, die „mein Ding“ ist. Ich erschaffe gerne und habe viele Möglichkeiten dafür. Dustin Hoffman ist einer der Typen, die für mich ein Vorbild sind, weil er so gut darin ist, so unterschiedliche Charaktere darzustellen. Jedes Mal, wenn man DeNiro sieht, ist er so ziemlich DeNiro – großartig, aber DeNiro. Hoffman ist jedes Mal anders, je nach Charakter. So sehe ich mich als Performer.

Sie müssen den Raum schaffen und ihn dann füllen.

Es macht mir Spaß, als Band in der Band zu spielen. Ich bin die ganze Band und spiele Schlagzeug, ich spiele Gitarre, ich spiele Saxophon. Für mich ist das das Schönste am Musizieren.

Ich habe Rebellion, Drogen, Ernährung, Mystik, Religion, Intellektualismus und vieles mehr durchforstet, nur um herauszufinden, dass die Wahrheit im Grunde genommen einfach ist und sich gut, klar und richtig anfühlt.

Es fällt mir sehr schwer, einen Künstler nicht zu mögen. Egal, was er kreiert, die Tatsache, dass er die Freude am Schaffen erlebt, gibt mir das Gefühl, dass wir in einer Art Bruderschaft sind, in der wir zusammen sind.

Ich wollte mich nicht mehr befriedigen. Ich möchte mich wirklich mit der Welt verbinden und dafür sorgen, dass meine Musik den Menschen etwas bedeutet.