Top 41 Zitate und Sprüche von Art Spiegelman

Bei jedem Werk, das sein Geld wert ist, muss man dem Autor genug vertrauen, um einschätzen zu können. Und wer zu viele Vorurteile anwendet, misst sich.

Ich würde sagen, dass das Buch in Zukunft den Dingen vorbehalten sein wird, die als Buch am besten funktionieren. Wenn ich also ein Lehrbuch benötige, das aufgrund neuer technischer Erfindungen veraltet sein wird, ist es besser, es dort zu haben, wo man die Ergänzungen oder das Update herunterladen kann.

Eigentlich sollte ich Comics machen, also musste ich es so gut machen, wie ich konnte, und genau das taten diese Leute zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Ich gewöhnte mich an den Prozess, von dem ich wusste, dass er versuchen würde, die Gehirnstücke, die in den Trümmern lagen, aufzusammeln und aus den Stücken ein Mosaik zu machen, und dass das die Flugbahn sein würde.

Nun, ich bin mir der Definition von Polemik nicht hundertprozentig sicher, aber sie sollte niemanden von irgendetwas überzeugen.

Anstatt einen Fernseher anzuschreien, kann ich reden.

Einige der Rezensenten wollten weniger. Manche wollten noch viel mehr. Manche wollten viel mehr von etwas anderem. Aber diese Streifen sind genau das, was sie sind.

Die Technologie, die Bücher, wie wir sie kennen, auszulöschen droht – das „physische Buch“, ein neuer Ausdruck in unserer Sprache –, macht das physische Buch auch schöner, als es Bücher seit dem Mittelalter waren.

Ich war schon immer jemand, der echte, 3D- und inhaltsreiche Bücher liebt, und das werde ich auch bleiben. Und ich glaube nicht, dass es sich um ein wehmütiges, nostalgisches Interesse wie bei Vinylsammlern handelt. Es ist nicht dasselbe.

Es ist kein Zufall, dass, während in allen Buchhandlungen Aufregung herrscht, einer der lebhafteren und lebendigeren Bereiche der sogenannte „Graphic Novel“-Bereich ist, weil diese schwieriger zu ersetzen sind.

Das Buch hat sehr spezifische Qualitäten. Nehmen wir an, im Jahr 2300 entdecken sie das physische Buch, nachdem sie mehrere hundert Jahre mit dem digitalen Buch gelebt haben. Sie werden sagen können: „Sehen Sie sich all die coolen Dinge an, die man in einem echten Buch haben kann, und wie unterschiedlich es ist.“ Die Unterschiede sind vielfältig.

Ich weiß, das ist verrückt, aber irgendwie wünschte ich, ich wäre mit meinen Eltern in Auschwitz gewesen, damit ich wirklich wissen könnte, was sie durchgemacht haben! Ich schätze, es ist eine Art Schuldgefühl, weil sie ein einfacheres Leben hatten als sie.

Manchmal zeichne ich direkt am Computer, manchmal auf Papier, daher kann ich nicht wirklich über Entwürfe sprechen. Es ist, als hätte man weichen Ton, bis er aushärtet. Mindestens genauso viel Problem besteht darin, zu entscheiden, was dargestellt werden soll, wie es dargestellt werden soll und wie es reduziert werden soll. Die Worte in den Luftballons sind nicht unbedingt besonders poetisch, aber sie haben das gleiche Problem wie die Poesie, nämlich dass man eine große Reduktion vornehmen muss. Und wenn ich versuchen würde, alles zu zeichnen, käme es nur zu einem wirren Bild. Der Abbau dauert viel länger als der Aufbau.

Sogar auf dem iPad oder dem Kindle wird man beim Lesen eines Buches für das Drücken einer Taste belohnt – es ist fast so, als wäre es eine Pawlowsche Sache. Es passiert eine kleine Aktion. Und dass es immer einen kleinen Adrenalinstoß gibt. Aber dieser Pump ist anders, wenn Sie eine Seite hochheben, als wäre es ein Vorhang in einem Theater, um Ihnen etwas anderes zu zeigen.

Wenn Sie sich ein Buch immer wieder ansehen, hat es aufgrund der Konzentrationsfähigkeit und der Beziehung, die Sie zu ihm aufbauen, mehr Grund, ein echtes Buch zu sein, als zu der Beziehung, zu der Sie es aufbauen Ihr Bildschirm, Belohnungen Ersatz.

Ganz gleich, was ich erreiche, im Vergleich zum Überleben in Auschwitz scheint es nicht viel zu sein.

Was wir kulturell am schnellsten verlieren, ist neben natürlichen Ressourcen und Öl sowie der Idee von Demokratie und sozialer Gerechtigkeit die Konzentrationsfähigkeit.

Samuel Beckett sagte einmal: „Jedes Wort ist wie ein unnötiger Fleck auf der Stille und dem Nichts.“ ...Andererseits hat er es GESAGT.

Sterben ist einfach. Aber man muss ums Leben kämpfen.

Am 11. September kam eine Nachricht auf unserem Anrufbeantworter von The New Yorker, in der es hieß: Kommen Sie sofort hierher, um eine Sonderausgabe zu lesen, die wir bearbeiten werden. Das erschien mir angesichts der Katastrophe so irrelevant. Ich ging für eine Weile in mein Studio und verarbeitete die Nachrichten. Denn als wir mitten im Geschehen waren, fühlte es sich einfach an wie Mars Attacks!, Is Paris Burning?, und ich hatte keine Perspektive. Eine Zeit lang dachte ich, ich sollte hinuntergehen und nach Leichen suchen. Gleichzeitig dachte ich, da The New Yorker nach Bildern suchte: „Nun, ich bin eher darauf trainiert, nach Bildern als nach Körpern zu suchen.“

Eine Art, eine Graphic Novel zu verstehen, ist, dass es sich um einen ehrgeizigen Comic handelt, und meine Comics hatten auf die eine oder andere Weise Ambitionen. Ich habe kein Problem mit Eskapismus. Wenn ich unter Depressionen leide, möchte ich der Realität nur entfliehen.

Im Moment ist alles, was für das iPad gemacht wurde, wie Performance-Kunst. Ich interessiere mich nicht für Performance-Kunst. Comics sind zu schwer zu machen, als dass man sie für so einen vorübergehenden Ausrutscher machen könnte. Wenn es sich stabilisiert, werde ich es mir ansehen.

Alles Machen hat einen therapeutischen Aspekt, aber die Natur der Arbeit besteht darin, Dinge zu komprimieren, zu verdichten und zu formen, nicht nur darin, sie auszulöschen. Es ist nicht nur ein Exorzismus.

Im Jahr 1908 konnte man als Karikaturist locker 20 bis 200 Dollar verdienen. Das Erstaunliche ist, dass es immer noch wahr ist!

Stil ist eine kapitalistische Erfindung. Es ist ein Markenzeichen. In der Welt des Handels ist es sehr nützlich, eine gute Marke zu haben, aber das war nicht meine erste Sorge. Ich wurde unruhig

Ich hatte immer mehr Allergien gegen die Superhelden-Comics als gegen die anderen. Ich dachte, diese richteten sich eher an die Leute, die mich verprügeln würden.

Manchmal fühle ich mich nicht wie ein funktionierender Erwachsener

Ich würde sagen, dass das Buch in Zukunft den Dingen vorbehalten sein wird, die als Buch am besten funktionieren. Wenn ich also ein Lehrbuch benötige, das aufgrund neuer technischer Erfindungen veraltet sein wird, ist es besser, es dort zu haben, wo man die Ergänzungen oder das Update herunterladen kann. Wenn Sie einen kurzen Kriminalroman lesen, um sich auf Reisen zu unterhalten, ist das kein Problem.

Ich wollte Comics machen, sobald mir klar wurde, dass dahinter Menschen steckten und dass es sich dabei nicht um Naturphänomene wie Bäume und Felsbrocken handelte.

Ich wurde ein degenerierter Künstler. Meine Eltern waren von ihren eigenen Erfahrungen geprägt und Künstler waren in den Todeslagern nicht so nützlich.

Ich glaube, dass sich nach dem 11. September viele Menschen in Amerika der Kunst und Kultur zugewandt haben. Ich weiß, dass die Verkäufe von Bibeln in die Höhe geschossen sind, aber auch die Verkäufe von Gedichten sind gestiegen. Ich denke, dass man in einer Krise auf die eigene Kultur schaut, auch um zu bestätigen, warum man sich das Überleben dieser Kultur wünscht.

Wenn eine Technologie durch eine andere ersetzt wird, wird die vorherige Technologie entweder zur Kunst oder sie stirbt.

Comics können schädlich, faschistische Propaganda oder antiautoritär sein. Diejenigen, die mich geprägt haben, waren besonders antiautoritär.

Comics scheinen heutzutage zu kochen. Es ist, als wäre man ein Rockstar.

Die Technologie, die Bücher, wie wir sie kennen, auszulöschen droht – das „physische Buch“, ein neuer Ausdruck in unserer Sprache – macht das physische Buch auch schöner, als es Bücher seit dem Mittelalter waren.

In dem, was man heute Kunst nennt, passieren wahrscheinlich einige legitime Dinge, aber ich bin gegenüber vielen davon immer misstrauischer geworden, weil es wie eine Erweiterung des Modehandels und der Börse wirkt.

Comics sind eine Einstiegsdroge zur Alphabetisierung.

Ein Manifest, ein Tagebuch, ein zerknitterter Abschiedsbrief und ein immer noch relevanter Liebesbrief.

Ich lebe in meiner eigenen Blase. Ich war auf der Suche nach einem Publikum, das nicht unbedingt auf der Suche nach Eskapismus war, wenn es zu meinen Comics kam.

Ich glaube, sobald ich herausgefunden habe – und das muss unglaublich jung gewesen sein –, dass Comics von Menschen gemacht werden und keine natürlichen Phänomene wie Bäume oder Felsen sind, wollte ich einfach einer der Menschen sein, die das getan haben. Also kopierte ich alle Arten von Zeichentrickfilmen, die ich las, und Comics, und lernte schließlich Schritt für Schritt, wie man Zeichentrickbücher zeichnet. Ich weiß nicht, ich lerne nicht besonders schnell, aber ich bin mir sicher war ein engagierter.

In Wirklichkeit ist die Kindheit tief und reich. Es ist lebenswichtig, geheimnisvoll und tiefgründig. Ich erinnere mich lebhaft an meine EIGENE Kindheit; Ich wusste schreckliche Dinge, aber ich wusste, dass ich die Erwachsenen nicht wissen lassen durfte, dass ich wusste, dass es ihnen Angst machen würde.