Top 57 Zitate und Sprüche von Lari White
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der amerikanischen Musikerin Lari White.
Zuletzt aktualisiert am 21. September 2024.
Ein Etikettenwechsel ist eine schwierige Zeit, da zwischen dem Produkt, das Sie herausgebracht haben, und dem nächsten Projekt, das Sie an Ihrem neuen Etikett durchführen werden, eine Zeitspanne liegt.
Als ich anfing, mich ernsthaft mit dem Schreiben von Musik zu beschäftigen, stellte ich fest, dass es sich beim Schreiben hauptsächlich um Country-Songs handelte. Es handelte sich im Wesentlichen um Country-Themen, Country-Melodien und einfache Akkordwechsel.
Jetzt, wo ich verheiratet bin, fällt es mir schwer, von meinem Mann, dem Haus und meinem Hund getrennt zu sein. Aber ich liebe es wirklich, unterwegs zu sein.
Ich würde gerne nach England, Europa und insbesondere Australien reisen. Ich habe eine echte Fantasie darüber, in Australien zu spielen. Ich würde gerne dorthin kommen.
Sie lieben Soulmusik in Großbritannien
Immer wenn Sie für etwas Aufmerksamkeit bekommen, möchten Sie es auch weiterhin tun.
Meine Karriere war zwei Schritte vorwärts und drei Schritte zurück.
Ich hatte wirklich das Gefühl, dass es eine gefährliche Falle war, in die Falle zu tappen, nachdem ich mit „Wishes“ so großen Erfolg hatte, dass es mir einfach nicht im Blut lag, nicht auf Nummer sicher zu gehen und das einfach noch einmal zu tun.
Es ist kein ungewöhnliches Ereignis, dass sich die Wege von Künstlern und Labels trennen – Patty Loveless und Vince Gill taten das beide – und es geschieht oft zum Besseren.
Chuck ist definitiv mein Lieblings-Co-Autor und mein bester. Es ist wirklich schwer, sich beim Songwriting so verletzlich zu machen, dass jemand in deinen Kopf eindringen kann. Chuck und ich empfinden das gemeinsame Schreiben als sehr konkurrenzlos und einfach als sehr einfach.
Ich denke, um Ihr Publikum zu finden und es Sie kennenlernen zu lassen, müssen Sie sich Stück für Stück vorstellen.
Ich bin aufs College gegangen, um Musik zu machen und Musik zu studieren.
Ich wäre auf jeden Fall gerne bei RCA geblieben und hätte diese Beziehung gepflegt und sie hätten mit mir wachsen und das unterstützen können.
Einem anderen Menschen vorsätzlich Schaden zuzufügen, widerspricht allem, woran ich glaube.
Ich wollte unbedingt eine Nummer-1-Single von meinem ersten Album, aber ich würde nichts anderes machen. Es war echt und ehrlich und ich habe nichts vorgetäuscht.
Ich liebe Musik von ganzem Herzen, aber ich bin auch ein Schüler davon, deshalb ist es mir sehr wichtig, den Respekt meiner Kollegen, meiner Mitmusiker und Produzenten zu verdienen.
Wenn ich zurückblicke, frage ich mich, wo mein Kopf bei einigen der letzten Alben war, und ich weiß, dass ich damals nur das getan habe, was ich für nötig hielt.
Ich hatte eine so zufriedenstellende Karriere; Ich habe als Künstler so viele tolle Dinge tun dürfen.
Wenn es im Nashville-Underground einen Gewinn zu erzielen gibt, dann nur auf lange Sicht. Es geht uns nicht um Geld, was uns einen Vorteil gegenüber den Labels verschafft.
Ich bin kein Mainstream-Country-Künstler und werde es auch nie sein.
Den größten Einfluss, den Schauspiel und Theater hatten, war natürlich die Bühnenpräsenz, aber sie hatte auch einen großen Einfluss auf mein Schreiben.
Ich baue meine Fangemeinde auf der Tatsache auf, dass es hier jemanden gibt, der die Dinge ein wenig anders macht, der andere musikalische Einflüsse in die Country-Musik einbringt, und man weiß nie wirklich, was sie als nächstes tun wird.
Ich glaube, ich bin der letzte Mensch auf dem Planeten, der das Internet nutzt, aber ich interagiere meine Fans erneut über Facebook, Twitter und Instagram und mache die gesamte Social-Media-Szene.
Es dauerte nicht lange, bis ich das Gefühl hatte, dass die Country-Radio-Box etwas zu klein war. Darum ging es bei „Don't Fence Me In“.
Ich habe Jazz am College studiert. Ich habe Musikgeschichte studiert und einen Abschluss in Musikingenieurwesen.
Das Verlassen Ihres alten Plattenlabels muss kein Stillstand in Ihrer Karriere sein. Es ist, als würde ihm neues Leben eingehaucht.
Wenn die Dinge einfach dahingleiten und es keine wirklichen Hindernisse oder Hürden gibt, sind das normalerweise nicht meine produktivsten Zeiten, weder privat noch beruflich.
Im beruflichen Umfeld bin ich regelmäßig mit unhöflichen Kommentaren, sexuellen Anspielungen, Katzenrufen und offensichtlichen sexuellen Vorschlägen konfrontiert worden.
Ich habe von meinem vierten Lebensjahr bis zu meinem ersten Studienjahr klassisches Klavier studiert.
Ich hatte anderthalb Jahre ohne Plattenvertrag verbracht und viel in mir selbst geforscht, mich selbst geprüft und viel mit anderen musikalischen Formen experimentiert.
Die lohnendste Erfahrung als Musiker ist es zu wissen, dass ich Menschen persönlich berührt habe.
Früher verbrachten Labels zwei, drei oder vier Alben damit, einen neuen Künstler zu entwickeln, bevor sie das Handtuch warfen und weiterzogen, was dem Künstler gewissermaßen die Möglichkeit gab, sich weiterzuentwickeln.
Ich erinnere mich, dass ich als kleines Mädchen darüber nachgedacht habe, wie großartig es sein würde, als Erwachsener Musikerin zu werden, dass ich ein Jazz-Album, dann ein Country-Album und dann ein Rock-Album machen würde.
Eines der Dinge, die mir an den Künstlerinnen, die ich in Nashville gesehen habe, so gut gefallen haben, war, dass sie für ihre Musik und ihr Talent geschätzt wurden, und nicht, weil sie knappe Outfits trugen und viel Haut zeigten.
Ich interessiere mich nicht für künstlerische Platten, um künstlerische Platten zu machen, die so cool sind, dass niemand sie hört.
Ich wollte schon immer Mutter werden. Eigentlich hatte für mich immer das Muttersein oberste Priorität. Es war wie: „Ich werde ein Star sein und ich werde damit fertig sein und dann werde ich Mutter sein.“
Über Freunde bekam ich immer wieder diese kleinen Nachrichten: „Chuck Cannon findet dich wirklich süß.“ Und: „Würdest du mit ihm ausgehen?“ Es war wie in der Highschool. Es war wirklich lustig.
Ich konnte mir nie wirklich vorstellen, ein Pop-Künstler zu sein.
Es gibt nichts Besseres daran, Musiker zu sein, als live aufzutreten.
Ich habe eine Fangemeinde. Ich habe eine Million Country-Alben verkauft. Ich habe Fans da draußen, die meine Musik lieben und gerne mehr hören würden.
Es ist eine tolle Sache, nicht zu versuchen, Musik für ein Label zu machen, sondern einfach wieder aus Liebe zur Musik.
Ich war frisch von der High School noch nicht bereit, auf die Straßen von Nashville zu gehen.
Natürlich liebe ich die Arenen; Bei solchen Shows steckt jede Menge Energie und Spannung. Aber es gibt etwas sehr Intimes und ganz Besonderes an einem kleinen Veranstaltungsort, wo man wirklich das Gefühl hat, fast jeden im Publikum kennenzulernen.
Das Schwierigste ist einfach, sich Gehör zu verschaffen.
Musik ist für mich wie Kirche. Es ist eine so spirituelle Verbindung wie nie zuvor.
Leider klafft, wie ich, wie viele andere Künstler auch, am eigenen Leibe erfahren habe, dass zwischen Platin und Nichtexistent eine Lücke klafft. Es gibt kein Dazwischen.
Ich habe Gold gewonnen. Ich bin sehr aufgeregt.
Ich möchte in der Lage sein, Singles zu nehmen, sie dem Radio auf einem Silbertablett zu servieren und sie einfach rauchen zu lassen – einfach offensichtlich großartig klingende Radio-Singles mit großartigem Gefühl.
Ich hatte diese Fantasievorstellung davon, wie eine Karriere als Musiker aussehen würde. Und dann bin ich erwachsen geworden, bin in das Geschäft eingestiegen und habe gemerkt, dass das nicht oft so funktioniert.
Vor einem Publikum aufzutreten ist meine größte Motivation.
Musik kommuniziert über sprachliche und rassische sowie religiöse und philosophische Grenzen hinweg. Es ist eine der am stärksten destillierten Formen menschlicher Emotionen.
Niemand hätte jemals Marcus Hummons Version von „Cowboy, Take Me Away“ gehört, wenn er sie nicht auf dem Sampler aufgenommen hätte. Ich hätte es gehört, weil ich ihn die ganze Zeit singen höre, aber niemand sonst hätte es genießen können, und jetzt können und werden sie es jahrelang genießen können.
Ich fühle mich so glücklich, dass ich in einer so herzlichen, liebevollen, sicheren und schönen Gemeinschaft aufwachsen konnte, die ich immer noch mein Zuhause nenne.
Ich liebe eine schöne, schwebende, singbare Melodie. Aber was mich am Ende des Tages wirklich an einem Lied fasziniert, sind die Worte.
Ich hätte nie gedacht, dass ich über irgendetwas 25 Jahre sagen könnte, geschweige denn, 25 Jahre lang Aufnahmekünstler zu sein.
Das ist für mich das Ideal – Musik zu machen, die handwerklich gut und technisch ausgereift ist, aber eine Seele und ein Herz hat, die viele Menschen berührt.
Ich verdiente meinen Lebensunterhalt als Theaterschauspieler, bevor ich meinen Plattenvertrag bekam.
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