Top 107 Zitate und Sprüche von Lee Ranaldo
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Musikers Lee Ranaldo.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Es gibt immer noch nichts Schöneres als ein Grateful-Dead-Konzert.
Als Sonic Youth 1981 gegründet wurde, hatte mein Musikgeschmack die Dead hinter mir gelassen, aber ich war immer sehr stolz auf die Tatsache, dass wir drei verschiedene Sänger hatten, die individuell aus unterschiedlichen Blickwinkeln sangen, wie die Dead.
Als ich in den ersten Jahren an der Universität war, habe ich mich eher in die Gruppe der bildenden Künste verliebt, weil sie interessanter war als die Musik.
Sonic Youth hat größtenteils einen sehr demokratischen Prozess. Es spielt fast keine Rolle, wer eine erste Idee einbringt; Alles wird von der Band überarbeitet und am Ende irgendwie von allen mitgeschrieben, weil alle ihre Ideen eingebracht haben.
„Europa 72“ kam genau zu der Zeit heraus, als ich anfing, mir „The Dead“ anzusehen, und es hinterließ einen großen Eindruck auf mich.
Ich habe großartige Erinnerungen an den alten Times Square – ich hätte es mir auf keinen Fall entgehen lassen, hier zu sein, um diesen Ort zu sehen –, aber ich kann mich auch mit dem neuen Times Square im Gesamtkonzept von NY City 2010 auseinandersetzen.
Ich schätze, Thurston und Kim waren von Anfang an die dominierenden Sänger in der Band, und obwohl ich früher in Bands gesungen habe, habe ich mich vor allem bei der Frage, wer den Großteil der Lieder sang, stark von ihnen abhängig gemacht.
Manchmal weiß man nicht, woher die Inspiration kommt.
Manchmal brauchen wir viel Zeit, um Songs aufzubauen, und wir bearbeiten die Strukturen wirklich immer wieder und bauen viele laute Teile ein.
Als Rockfan liest man von den großen Labels und den multinationalen Konzernen und den großen Tourneen mit Straßencrews und Sattelschleppern voller Ausrüstung und den Auftritten in Stadien. In den 90ern haben wir das gemacht.
Wir spielen nicht die typische Gitarrenstimmung, daher gibt es keine normalen Akkorde, mit denen wir uns vertraut machen können. Was die Sounds angeht, die wir kreieren, sind wir im Grunde dabei, uns etwas auszudenken. Oft wird der Song nur von einem bestimmten Klangblock inspiriert, den jemand erstellt.
Während der gesamten Zeit bei Sonic Youth habe ich gerne meine Energie dafür eingesetzt. Es wäre sehr schwierig gewesen, ein Soloprojekt zu machen.
Jede Band geht ihren Lauf.
Das wahrscheinlich Schönste, was wir in unserem Leben tun, ist, auf die Bühne zu gehen.
Für Geffen ist es natürlich durchaus möglich, dass Bands wie Nirvana oder Beck ohne uns nicht auf dem Label wären.
Ich bin gerade alt genug, um sagen zu können, dass ich die allerersten Beatles-Platten genau dann aufgenommen habe, als sie in Amerika erschienen. Mein Vater brachte sie nach Hause. Es war definitiv der früheste musikalische Einfluss auf mein Leben und immer noch einer der größten.
In den späten 1970er Jahren zog es mich nach New York City, um eine Karriere in der bildenden Kunst zu verfolgen, die ich an der Universität ausgebildet habe.
Wir sind eine Rockband. Wir sind stolz darauf. Wir sind keine Kunstband, keine Noise-Band oder eine Extremband.
Sonic Youth konnte es akustisch nie wirklich hinbekommen – ehrlich gesagt war es nicht etwas, woran wir wirklich interessiert waren.
Eine Sache, die mir an Vinyl immer gefallen hat, war die Länge einer Seite, etwa 20 oder 22 Minuten. Das ist die perfekte Länge einer Aufmerksamkeitsspanne für die Zuhörerzeit, wissen Sie? Du könntest zuhören und ihm deine ganze Aufmerksamkeit schenken. Ziehen Sie etwas an, das 70 Minuten dauert, und niemand bleibt länger als die ersten 20 oder 30 Minuten dabei.
Wir sind nicht mehr wirklich eine Underground-Band und wir sind auch keine Mainstream-Band mehr.
Ich hatte das Glück, in dieser großartigen Band zu sein, und für mich ist eine Band wirklich eine gemeinschaftliche Einheit, und das war definitiv Sonic Youth.
Ich hätte lieber Vinyl und einen Downloadcode als eine CD.
Ich denke, dass Thurstons und meine seltsamen Stimmungen Sonic Youth von Anfang an einen ganz anderen Klang verliehen haben. In den 30 Jahren der Band gibt es – abgesehen von Coverversionen – vielleicht zwei oder drei Songs, die wir in traditioneller Stimmung geschrieben haben.
Ich benutze dafür immer die Rolling Stones als Prügelknaben, aber sie spielen immer noch zu 90 % in ihrem Set alte Lieder, und wir würden sterben, wenn das der Fall wäre.
Ich bin mir darüber im Klaren, dass die gesamte Frage des Herunterladens und der Rechte an geistigem Eigentum keine einfache Angelegenheit ist, aber im Großen und Ganzen bin ich ein Fan des Herunterladens, sowohl des legalen als auch des illegalen Herunterladens, und der Open-Source-Ethos, den es für die Zukunft mit sich bringt, ist ein Problem gut.
Die Grateful Dead hatten ihre Ikonographie immer im Griff.
Bei einem großen Label zu unterschreiben war für uns ein Experiment. Es war eine Herausforderung: Die Arbeit in einem großen Studio mit einem Produzenten war in vielerlei Hinsicht eine Herausforderung. Das alles prägte die Entwicklung der Band in den 90ern. Nachdem wir „Goo“ gemacht hatten, gingen wir drei Monate lang mit Neil Young auf Tournee durch Eishockey-Arenen, und das war das Gleiche.
Ich schätze, dass ich „Goo“ zur Hälfte als eine wirklich New Yorker Platte betrachte, weil ich denke, dass es viele wirklich spezifische Anspielungen auf New York gibt, aber ich sehe es für uns auch als die erste unserer Platten, die sich wirklich öffnete die größere Welt um uns herum.
Ich habe schon immer akustisch gespielt – so habe ich es gelernt. Ich bin mit Leonard Cohen, Joni Mitchell, Neil Young, Dylan und was auch immer aufgewachsen.
Das Hören der Musik der Beatles ist Teil meiner Kindheitserinnerungen.
In Sonic Youth, am Ende von „Expressway to Yr. „Skull“ klopften wir auf die Rückseite unserer Gitarren, um dieses leise Feedback zu bekommen, und wenn ich mich nach vorne beugte und die Gitarre an meinem Körper hing, würde sie anders resonieren.
Da ich jemand bin, der Konzerte gibt und auf unterschiedliche Art und Weise viele unvergessliche Auftritte findet, muss ich wohl sagen, dass ich nicht wirklich einen einzigen Favoriten habe, den ich herauspicken könnte.
Sonic Youth war ein Kollektiv. Es ist etwas Fantastisches an der Idee, dass Musikmachen eine soziale Aktivität ist.
Meine Frau kommt aus Kanada und wir sind kanadische Staatsbürger.
Sonic Youth war keine Singer-Songwriter-Band. Es war ein elektrisches Kollektiv. Und ganz gleich, wie die Leute Sonic Youth sonst noch wahrnehmen: Es ging immer darum, eine zeitbasierte Komposition zusammenzustellen – und genau das ist Songwriting in seiner klassischen Form.
Ich hatte nicht vor, eine Soloplatte zu machen, geschweige denn zwei. Es kommt wirklich darauf an, zu sehen, wie es läuft.
Unser Publikum scheint in der Lage zu sein, mit den seltsamen Vorprogrammen, die wir ihnen vorspielen, klarzukommen. Ich meine, manchmal ist es so etwas wie eine Band wie Nirvana oder Mudhoney, und manchmal sind es einfach nur seltsame Noise-Crews, die wir ausgraben.
Wir gehen mit einem Album in eine Richtung und machen dann gerne gleich das Gegenteil. Aber es ist nicht so, dass wir vor Beginn überhaupt eine Idee haben – das wäre zu künstlich. Alles beginnt damit, dass man einfach in einem Raum sitzt und spielt.
Als wir in den frühen Achtzigern anfingen, hatten wir einige beschissene Gitarren – japanische Nachahmungen, die der Standardstimmung nicht standhielten. Später haben wir natürlich Trommelstöcke oder Schraubenzieher unter die Saiten geschoben, um neue Geräusche zu erzeugen. Doch ursprünglich war die offene Stimmung eine Technik, die dazu diente, unseren billigen Gitarren einen besseren Klang zu verleihen. Es war weder akademisch noch konzeptionell.
Immer wenn ich an einem Album arbeite und es an der Zeit ist, das gesamte Artwork zu erstellen, denke ich nur an das LP-Artwork. Als wir am „Electric Trim“-Artwork arbeiteten, verbrachten wir Wochen damit, das LP-Artwork großartig zu machen, und dann entstand das CD-Artwork innerhalb von ein oder zwei Tagen. Die LP ist mir wichtig.
In der Woche nach Sandy waren wir nicht überschwemmt, aber wir waren ohne alles andere – am Ende lebte ich bei Kerzenlicht – keine Telefone, keine Computer, kein Licht, kein Strom. Wenn wir nachts einen Spaziergang machten, um etwas Essbares zu finden, war es völlig schwarz, kein Licht kam aus den Fenstern, keine Straßenlaternen: ein sehr apokalyptisches Gefühl.
Eine Sache, die ich bei CDs immer gehasst habe, war, dass die Leute anfingen, 65 bis 75 Minuten auf ihre Alben zu schreiben.
„Europe '72“ war eine äußerst einflussreiche Platte voller fantastischer Songs und erstaunlicher experimenteller Musikalität. Ich habe beide Aspekte bei dem, was Sonic Youth im Laufe der Jahre getan hat, immer geschätzt – die Fähigkeit, innerhalb desselben Songs sehr abstrakt und sehr konkret zu werden.
Der Erfolg von Nirvana bedeutet, dass bestimmte Radiosender Bands wie uns jetzt mehr Aufmerksamkeit schenken; Sie sind offener dafür, mehr Sachen zu spielen.
Bei einem Major zu unterschreiben, gab es nicht viele Bands aus unserem Umfeld, die das taten. Ich meine, offensichtlich hatten es REM getan, und Husker Du und die Replacements hatten es getan, und vielleicht auch Soul Asylum, aber das war es wahrscheinlich auch schon. Diese vier Bands waren so ziemlich die einzigen aus diesem Milieu, die bei einem Major unterschrieben hatten.
Ich war schon immer ein Akustikgitarrist und habe während der gesamten Sonic Youth-Ära praktisch weiterhin Akustikgitarre gespielt. Mein Material für Sonic Youth begann oft mit Akustikgitarre.
Ich bin mit einem Kanadier verheiratet und habe daher viele schöne Gedanken über Kanada. Ich denke an die Prärien von Manitoba, wo meine Frau herkommt, und ich habe viele Freunde und Verwandte an beiden Küsten und habe viel Zeit in Kanada von Nova Scotia bis BC verbracht. In mancher Hinsicht ist es ein viel vernünftigeres Land als die USA
Ich weiß nicht, was der Vintage-Sound von Sonic Youth ist.
„Daydream“ brachte uns an die Spitze des Indie-College-Marktes und wurde von allen unseren Kollegen anerkannt; „Daydream“ krönte sozusagen alles, was wir uns vorgenommen hatten, als wir als Band anfingen, im Sinne von „Wow, wäre es nicht großartig, eine Platte zu machen, die vielen Leuten gefiel und die sie hörten?“
Für uns sind wir immer Sonic Youth und machen immer eine Sonic Youth-Platte. Wir sehen es einfach eher als ein Kontinuum denn als eine periodische Sache. Wir sind gerade im Studio und machen die nächste Platte, und wir beziehen sie auf nichts anderes als das, was gerade passiert.
Für meine Einzelausstellungen ist ein Sitzplatz im Innenbereich erforderlich.
Der Film „Film Socialisme“ von Jean-Luc Godard hat mir sehr gut gefallen.
Als jemand, der in den Anfangstagen ein Freak im Umgang mit Bandmaschinen war und sich wirklich dafür interessierte, wie Platten gemacht werden, war ich vor allem davon inspiriert, wie die Beatles innovativ waren, als sie diese Platten gegen Ende ihrer Karriere aufnahmen, während sie das Studio nutzten maximaler Weg.
Wir finden, je mehr man darüber redet, desto mehr vermeidet man spontane Einfälle, die passieren könnten.
Veränderung ist immer gut. Es bringt Sie an einen neuen Ort.
Ich schreibe schon immer alleine Skizzen für Songs und schreibe sie auf Kassetten. Doch viele Jahre lang war mein wichtigster Weg zum Songschreiben die Mitgliedschaft bei Sonic Youth, und die meiste Zeit unserer gemeinsamen Zeit schrieben wir unsere besten Songs in einer Gruppenumgebung, in der wir vier in einem Raum zusammenkamen.
Es ist nicht so, dass wir das Publikum in irgendeiner Weise verärgern wollten. Wir präsentieren nur unsere Musik; es ist wirklich viel unschuldiger.
Ich habe die Toten 1973 im Nassau Coliseum gesehen, und im selben Jahr sah ich sie auf dem verrückten, großen Watkins Glen Festival. Es war einfach unverschämt. Es war erstaunlich, die Gegenseitigkeit zwischen ihnen und ihrem Publikum zu sehen.
Die Leute gingen davon aus, dass wir das Album wegen seiner Nähe zum World Trade Center „Murray Street“ nannten, aber das war überhaupt nicht der Fall. Vor den Anschlägen bin ich einfach herumgelaufen und habe Dinge fotografiert, und ich hatte dieses Foto des Straßenschilds. Wir fanden es etwas eindrucksvoll und beschlossen, es auf der Rückseite des Albums zu verwenden.
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