Top 81 Zitate und Sprüche von Lenny Abrahamson

Auf Kinder lastet ein enormer Druck, Leistung zu erbringen und das Beste aus sich herauszuholen, insbesondere bei Jungen: Jungen, die besonders begabt sind, werden mit einer Menge Erwartungen und Selbstansprüchen überhäuft, und das ist für einen 18-Jährigen wirklich schwer .

Ich suche nach einer Intensität des Fokus. Es ist ein bisschen so, als würde man eine Gitarrensaite stimmen. Man spannt und spannt es an, und nichts ändert sich wirklich, bis man diese Spannung erreicht, und plötzlich ist sie da: Sie haben eine Notiz.

Das konventionellste romantische Motiv von allen ist, dass man Liebende unter extremen Druck setzt, sodass sie Entscheidungen treffen müssen, die Aspekte dieser Bindung beleuchten.

So ist das Leben: Sinn ist immer da, aber es gibt keinen klar vorgegebenen Weg, ihn zu entschlüsseln. Das konventionelle Kino verschleiert dies durch eine einfache Reduktion der Bedeutung auf Handlung und schematische Charaktere.

Im Allgemeinen ist die Geschichte des Außenseiters einfacher zu erzählen.

Ich erinnere mich, dass ich als Kind gefragt wurde, ob ich Jude oder Ire sei. Ich sagte, wie der leichtfertige kleine 15-Jährige, der ich war: „Du kannst beides sein.“ Ich bin sehr zufrieden mit mir. Bevor sie mich schlugen.

„Adam & Paul“ zu drehen war sehr hart. Die Zeit reichte kaum und das Budget war winzig. Darüber hinaus haben wir an gefährlichen Orten gedreht, an denen wir kaum oder gar keine Kontrolle oder Sicherheit hatten.

Ich glaube nicht, dass ich gute Werke leiste. Es heißt nicht: „Oh, ich muss diesen armen Menschen eine Stimme geben.“

Es gibt eine Mode für den Macho-Stil des Filmemachens. Wie lange darf Ihre längste Dauer sein? Und Dinge auf einen Schlag schießen. Wenn man irgendwie verschwinden und den Leuten das Gefühl geben kann, dass sie da sind, bedeutet das meiner Meinung nach enorm viel Arbeit.

Ich denke immer an das Bild, wie ich beim Durchschreiten einer Szene meine Fußspuren wegfege.

Täuschung ist nicht gut; Es ist besser, realistisch zu sein und sich dann selbst zu überraschen, wenn man Glück hat.

Es gibt mehr Möglichkeiten, „Raum“ schlecht als gut zu machen.

Der Versuch, etwas so Kniffliges wie „Room“ wirklich glaubwürdig zu machen, ist äußerst schwierig und hängt größtenteils von der Beziehung zwischen den Schauspielern und dem Regisseur sowie dem Regisseur und der Crew ab.

„Room“ war eine besonders geschlossene Gruppe, Crew und Besetzung.

Ich liebe das Kino, aber ich bin kein Faschist, wenn es darum geht. Einige meiner besten Erfahrungen habe ich gemacht, als ich mir Dinge im Fernsehen angeschaut habe. Aber wenn ich Stalin wäre, würde ich jeden zwingen, ins Theater zu gehen.

Ich habe nicht vor, Bücher zu adaptieren und mit Büchern zu arbeiten, aber wenn einem wirklich tolle Geschichten in dieser Form in den Sinn kommen, ist es wirklich schwer, sich davon abzuwenden.

Ich bin ein großer Fan des amerikanischen Varieté- und Hollywood-Stummfilm-Slapsticks und der Konzertsäle voller lächerlicher, exzentrischer Charaktere.

Ich ging zum Cheder und war eine Bar Mizwa. Wir waren Mitglieder einer orthodoxen Synagoge, obwohl wir nicht religiös waren. Mein Großvater war Pole. Er kam in den 30er Jahren nach Irland.

„Room“ ist ein sehr subtil gemachter Film, und Regiepreise gehen in der Regel an die auffälligeren Sachen, aber es ist die Regieabteilung der Akademie, die die Entscheidung trifft, also bin ich sehr stolz, dass sie etwas in dem sehen können, was ich inszeniert habe wollte es belohnen.

Sobald du Filme machst, die den Leuten gefallen, bekommst du Material zugeschickt, und das kann von überall kommen.

Der Prozess des Fotografierens – die Auswahl der Aufnahmen – ist für mich intuitiv und ich taste mich einfach an das heran, was mir richtig erscheint.

Wenn ich fotografiere, liegt der Durchschnitt bei 16 Stunden pro Tag. Sie haben jeden Tag zwei Termine: Mittagessen und Abschlussfeier.

Frank ist wirklich anders als alles, was ich bisher gemacht habe. Vielleicht ist das Einzige, was das Gleiche ist und was ich auch tue, dass ich denke, dass ich eine Intimität mit den Charakteren schaffen kann, wie ein Gefühl der Präsenz mit den Leuten im Film, und genau das habe ich versucht Auch „Raum“.

Ich war zum Warschauer Filmfestival in Polen und es war eine ziemlich intensive Erfahrung. Ich hätte nicht gedacht, dass es so sein würde, aber es fühlte sich sehr emotional an, an diesen Ort zurückzukehren, von dem ich so viel gehört hatte.

Ich war in Räumen, in denen Leute über Filme diskutierten, die noch nicht herausgekommen waren, und entzückt sagten: „Oh, ich habe gehört, das ist eine Katastrophe!“ Die Eifersucht ist unziemlich.

Man sagt, dass Bühnenbilder nie ganz der Realität entsprechen. Aber tatsächlich können sie es. Sie können so real sein, wie Sie möchten, solange Sie auf die Art von Details achten, die an einem realen Ort kostenlos zur Verfügung gestellt werden.

Als Filmemacher habe ich auf der anderen Seite gesessen und zugesehen, wie Leute, die ich kenne, einen Film haben, und er läuft wirklich gut, und die Leute reden in allen Branchen darüber, und alle sind begeistert davon. und ich habe immer gedacht: „Hmm, wie wäre das?“

In etwas wie „Frank“, das eine Komödie ist, wenn auch eine seltsame und emotionale, kann man durchaus gelöschte Szenen einfügen, und das haben wir getan, weil sie einfach lustig und großartig waren, aber im Gesamtgefüge nicht notwendig waren.

Als ich „Room“ las, war ich total begeistert und dachte, ich wüsste, wie man es macht.

Der Titel, der Name Frank, stammt von dieser außergewöhnlichen britischen Figur Frank Friedbottom. Er war in den 80er Jahren in Großbritannien sehr beliebt, aber ich als irisches Kind sah ihn an der Spitze der Charts.

Generell bin ich ein bisschen ein Spätentwickler. Aber das Gute daran, Filmemacher zu sein, ist, dass man auch mit 40 noch als jung gilt.

Filme sollten die Fähigkeit haben, Sie in eine andere Welt zu entführen.

Die meisten meiner Arbeiten waren unabhängige Filme außerhalb des Mainstream-Systems.

Was die internationale Branche betrifft, glaube ich nicht, dass es den Leuten überhaupt egal ist, woher man kommt – wenn die Arbeit sie interessiert.

Ich bin Ire; Ich bin in Irland aufgewachsen und es ist unmöglich, meinen Hintergrund von meiner Rolle als Filmemacher zu trennen.

Ich kann mich nur daran erinnern, dass ich pleite war und mich fragte, ob ich überhaupt Talent hätte – wirklich fragte ich mich, ob das alles nur eine Fantasie war –, aber ich musste da raus und es weiter versuchen.

Ich bin ein bisschen pessimistisch, oh ja, und ich denke immer, dass der Film, den ich machen werde, eine Katastrophe wird.

Gute Filmemacher machen schlechte Filme; es passiert.

Es hat mich als Kind angetrieben. Ich konnte den Gedanken nicht ertragen, dass ich nicht der Klügste war. Dann wurde ich an meiner Schule für vier Jahre in die B-Klasse eingeteilt. Und das hat mich auf seltsame Weise geprägt.

Der Regiestil in „Room“, vielleicht ein bisschen wie „Spotlight“, versucht zu verbergen.

Ich interessiere mich für Diskontinuitäten und Unterbrechungen, Menschen, die aufgrund plötzlicher Veränderungen die Erzählung ihres Lebens neu schreiben müssen.

Normalerweise dusche ich am Vorabend, lege alle meine Klamotten auf den Boden, dann falle ich einfach hinein, putze mir die Zähne, stolpere aus der Tür, steige in mein Auto und fahre dorthin, wo wir fotografieren. Sie frühstücken am Set.

Mich faszinieren Menschen, die sich neu erfinden müssen. Ich habe es ein paar Mal gemacht – ich wollte eigentlich Physiker werden, bevor ich mich für Philosophie begeisterte – und mir wurde klar, dass es noch eine Veränderung gibt und ich anfangen werde, wie ein Dilettant auszusehen.

Ich denke, dass ich der Einzige sein muss, der Kalifornien verließ und nach Dublin ging, um eine Filmkarriere anzustreben. Für die meisten Menschen zeigt der Pfeil in die andere Richtung.

Ich fing an, einige Werbespots zu machen, was für mich eine Möglichkeit war, endlich meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Aber es waren nur ein paar Filme, bei denen es wie eine realistische Karriereoption aussah.

Ein großer Teil des Filmemachens besteht darin, eine Gruppe von Menschen zusammenzubringen, mit denen man zusammenarbeiten kann.

Ich habe noch nie in der britischen Fernsehbranche gearbeitet, aber ich vermute, dass es für Regisseure eine schwierige Welt ist.

Ich bin ein ungewöhnlicher Ire. Ich bin wahrscheinlich Irlands drittberühmtester jüdischer Sohn.

Nachdem ich mit Naturwissenschaften angefangen hatte, drehte ich mich dann um und sagte: „Oh, ich möchte keine Naturwissenschaften studieren.“ Ich möchte Philosophie machen.‘ Und zu ihrer Ehre sagten meine Eltern: „Wenn es das ist, was du tun willst, dann tu es.“ Dann bekam ich das Stipendium für Stanford, was für die Eltern sehr schön war, mit ihren Freunden darüber zu reden.

Sie können Ihr Drehbuch leichter wegwerfen als Ihren Film.

Wenn wir „filmisch“ sagen, denken wir eher an John Ford und Ausblicke und weite Räume. Oder wir denken an kinetische Kamerabewegungen oder an bestimmte Filmstile, wie zum Beispiel Film Noir.

Ich denke, als Regisseure erkennen sie möglicherweise mehr als der Rest der Filmemacher genau, was Sie als Regisseur tun, denn ich denke, manchmal ist die Vorstellung so, dass die Kamera nicht herumschwingt und nicht pyrotechnisch oder würdig ist melodramatisch, dann ist die Regie unbeteiligt.

Kino in seiner besten Form kann etwas von der reinen, irreduziblen Tatsache der Dinge ausdrücken.

Irland ist ein guter Ort, um als Filmemacher anzufangen. Wenn das, was Sie tun, auch in sehr kleinem Maßstab gut ist, wird es anerkannt.

Ich habe immer gespürt, dass in meinem Denken über den Film eine Art humanistischer Impuls steckt und dass ich mich auch wirklich für seine formalen und ästhetischen Eigenschaften interessiere – einfach die Idee, dass er einen zu einer sehr intimen Begegnung mit Menschen führen kann.

Wie bei jedem Schauspieler und jedem Mitarbeiter geht es darum, eine vertrauensvolle Beziehung aufzubauen. Und das bedeutet nicht, dass Sie ihn dazu bringen müssen, Ihnen zu vertrauen, damit Sie ihn dazu bringen können, das zu tun, was Sie wollen. Besonders bei einem kleinen Kind geht es darum, dass es sich wirklich sicher fühlt und es kennenlernt und nicht wie eine Marionette behandelt wird, die man hin und her bewegen kann.

Das ist mir bei meinen beiden Kindern aufgefallen: Kinder wissen es oft gleichzeitig und wissen es nicht. Sie sind sich der Aspekte der Welt bewusst, die ein wenig im Dunkeln liegen, und entscheiden sich, sich nicht mit ihnen auseinanderzusetzen.

Ich weiß, dass es in der Filmindustrie eine Selbstverständlichkeit ist, dass man den Romanautor nicht seine eigene Geschichte entwickeln lassen darf. Zunächst einmal ist das Sache des Romanautors – denn er muss es nicht verkaufen. Aber ich glaube es auch nicht. Es geht um Vertrauen.

Ich erinnere mich an eine Frage-und-Antwort-Runde in Wales, bei der fünf Personen im Auditorium saßen.

Ich denke, dass die Digitalisierung viel besser wird. Es wird immer schwieriger, Argumente für den Film vorzubringen. Unter sonst gleichen Bedingungen bevorzuge ich es jedoch immer noch, auf Film festzuhalten.