Top 4 Zitate und Sprüche von Les Standiford

Und obwohl es dabei kaum auf Geld ankommt, sollte sich der Romanautor die gleiche Frage stellen, die auch jeder fähige Filmproduzent stellen würde: Ist diese Szene wirklich notwendig? Es ist die Art des Denkens, die in der Praxis zu einer Geschichte mit Energie und Richtung führt.

Eröffnen Sie Ihre Geschichte niemals mit Charakterdenken, rate ich meinen Schülern. Als weitere Vorsichtsmaßnahme sollten Sie einen Charakter nicht alleine in einen Raum bringen – erschaffen Sie einen Freund, einen Zuschauer, einen Geist, um Himmels willen, irgendein fühlendes Wesen, mit dem sich Ihr Hauptcharakter unterhalten, vielleicht streiten oder, noch besser, engagieren kann etwas Action. Wenn eine Person unterwegs ist, ist es wahrscheinlicher, dass ihr oder ihr etwas Interessantes passiert. In einem Raum eingesperrt und nur mit seinen Gedanken verbunden, dann liegt eine fiktive Katastrophe vor.

Vielleicht liegt es daran, dass wir als Schriftsteller so oft allein sind und so darauf eingestellt sind, auf den Lauf unserer eigenen Gedanken zu hören, dass wir es natürlicher finden, die Gedanken aufzuschreiben, statt die Taten unserer Charaktere. Aber als Lehrer, der rund zwanzig Jahre damit verbracht hat, sich durch Manuskripte zu quälen, in denen sich Gedanken und Darlegungen so dicht anhäufen wie die Nachwirkungen einer Schlammlawine in Kalifornien, kann ich die Kraft der eindrucksvollen Details, Gesten oder Erfindungen der Sprache bezeugen.

Natürlich gibt es große Unterschiede zwischen Drehbüchern und Geschichten. Nur wenige Romanautoren würden sich die Gelegenheit entgehen lassen wollen, zu erforschen, wie die Köpfe ihrer Figuren funktionieren, oder sich die Gelegenheit entgehen lassen, die nötigen Hintergrundinformationen auf prägnante Weise zu erläutern.