Top 36 Zitate und Sprüche von Luca Guadagnino

Ersatzfunktionale Möbel sind meiner Meinung nach das Genie des Designs des 20. Jahrhunderts.

Ich liebe es, Geschichten zu erzählen, aber die Herstellung ist weniger komfortabel. Ich mag es, privat zu sein, und inmitten eines Filmteams mit dem geringsten Maß an Privatsphäre zu sein, ist das Unbehagen, einen Film zu drehen. Für mich ist der Schnitt der großartige Moment, in dem ich Ideen zurückbringen und den Film ein letztes Mal umsetzen kann, bevor ich ihn dem Publikum übergebe.

Ich gehöre zu den Regisseuren, die Kritiken lesen, auch wenn sie schlecht sind, weil ich als Filmstudent als Filmkritiker angefangen habe. Ich beschäftige mich generell mit der Kunst der Kritik.

Beim Filmemachen geht es um Kontrolle. Sie müssen in erster Linie Ihren Narzissmus unter Kontrolle bringen und diszipliniert genug sein, um den Grund für den Film zu verstehen. Sie müssen der Agenda des Films folgen, nicht einer persönlichen Agenda oder der des Studios. Oder, am schlimmsten, von den Schauspielern.

1993 drehte ich meinen ersten Dokumentarfilm über den Bürgerkrieg in Algerien. Das war auf Französisch und auf Arabisch. Ein weiterer Kurzfilm, den ich gemacht habe, war stumm. Ich versuche damit zu sagen: Ja, ich bin Italiener und mache Filme mit italienischem Geld, aber ich persönlich habe mich schon immer für die breitere Welt des Filmemachens interessiert.

Wenn die Leute denken, Mode sei nur die Oberfläche der Dinge, widerspreche ich sehr höflich.

Ich besetze nur die Schauspieler und Schauspielerinnen, in die ich mich verliebe – ich habe wirklich ein Gefühl für sie, eine Vorfreude und Begeisterung, wenn ich sie sehe – und ich glaube, dass mein emotionales Vertrauen in sie mit der Chemie harmoniert. Das war schon immer so und ich hoffe, dass ich mich in Zukunft nicht irre.

Ich bin ein Hitchcockianer – ich glaube immer noch, dass „Psycho“ den Standard für Mutter-Sohn-Beziehungen setzt.

Ich bin unglaublich inspiriert von der albernen Nervosität von Teenagern und jungen Menschen.

Ich mag den Postmodernismus nicht. Es ist zynisch und erfordert keine Disziplin – man kopiert einfach. Es erlaubt einem Film nicht, sich der Realität zu öffnen.

Ich bin mit der Vorstellung aufgewachsen, dass Kino eine Sache des Regisseurs ist, was bedeutet, dass der Regisseur das Schiff segeln darf. Keine diktatorische Sache.

Ich finde ein Drehbuch großartig, wenn es mit der Struktur beginnt und mit der Struktur arbeitet, ohne in das typische Drei-Akt-System zu verfallen, bei dem das Publikum dem Film voraus ist. Ich hasse das, aber das entspricht etwa 99 % von dem, was ich lese.

Alles, was über die Regeln des italienischen Kinos hinausgeht, war schon immer verflucht.

Ich habe eine Reihe von Projekten, von denen ich seit meiner Kindheit geträumt habe. Aber ich bin auch sehr offen für die Chancen des Lebens und die Chancen meines Berufs.

Wenn Sie etwas wünschen, haben Sie es nicht. Es ist interessanter als Genuss, denn Genuss löscht die Geheimnisse und die Vision des Verlangens aus. Verlangen eröffnet Möglichkeiten, erreicht aber nie etwas, wohingegen Freude nur das brutale Erreichen von etwas ist – und danach ist es erledigt.

Ich hasse das Konzept der Schönheit schon allein deswegen. Es wird überbewertet.

Mein Vater ist ein Lehrer; Meine Mutter war Telekom-Angestellte. Ich komme aus Palermo; Ich bin in Äthiopien aufgewachsen. Ich bin homosexuell. Ich habe keine Filmschule besucht.

Ich bin ein sehr vielseitiger Mensch und mag mehrere Geschmäcker; Ich bin wie eine Biene, die von Blüte zu Blüte springt. Bevor ich sterbe, muss ich einen Kriegsfilm, einen Western und einen Film wie Mike Nichols machen, weil ich ihn liebe.

Ich mag den Postmodernismus nicht besonders, weil der Postmodernismus zu einem Korb geworden ist, in dem jeder mittelmäßige Mensch Dinge durcheinander bringen und so tun kann, als würde er etwas Bedeutendes tun, und wir könnten auch erwähnen, wer den Postmodernismus auf diese Weise verwendet – vielleicht sollten wir das auch tun 'T.

Ich denke, wir sollten uns nicht scheuen zu denken, dass wir Texte wieder wie einen Film interpretieren können, abhängig von der Sichtweise und davon, was wir damit machen, mehr als alles andere. Natürlich sind viele Remakes wichtiger Filme, insbesondere von Horrorfilmen, scheiße.

Ich muss ein hohes Maß an Kontrolle haben und die Möglichkeit haben, meine Kontrolle mit meinen Mitarbeitern zu teilen und ihnen die Freiheit und die Qualität der Arbeit zu gewähren, die diese Leute meiner Meinung nach verdienen. Wenn ich diese Elemente nicht habe, gehe ich weg.

Ich denke, dass es beim Filmemachen nicht nur darum geht, den Film zu machen, sondern auch darum, durchdachte Ideen zu haben und alle Aspekte seiner Veröffentlichung zu berücksichtigen.

Das Konzept, einen Film zu machen, bei dem der Regisseur diktiert, ist irgendwie exotisch – und absolut nicht wahrheitsgetreu. Regie zu führen bedeutet, viel Zusammenarbeit und Zuhören zuzulassen und die Möglichkeit zu haben, seine Meinung zu ändern.

Wenn Sie großartige Darsteller haben und Ihren Film in die richtige Richtung gelenkt haben, ist es ein schönes Privileg, die Kamera das Geschehen ohne gesprochene Worte verfolgen zu lassen.

Ich bin Filmregisseur und arbeite mit einer visuellen Sprache, mit einem visuellen Medium. Und ich versuche, die Nutzung dieses visuellen Mediums sinnvoll zu nutzen. Und ich versuche sicherzustellen, dass das, was ich tue, die Sprache des Kinos spricht.

Der Punkt ist, dass das Filmemachen eine gemeinschaftliche Anstrengung ist; Es geht nicht darum, anderen Menschen Ihre Vision aufzuzwingen. Es geht ums Reden, verstehst du?

Der Begriff Muse ist mir fremd. Von einer Muse zu sprechen impliziert, dass es ein Paar gibt, bei dem eine Person das objektivierte passive Element ist – dazu da, dem kreativen, aktiven, oft männlichen Teil des Duos beim Schaffen zu helfen. Eine Muse ist sehr passiv. Wer will eine Muse? Ich will keine Muse.

Ich persönlich bin nicht der Meinung, dass Blutsbande so viel mehr bedeuten sollte als alles andere. Ich verstehe vollkommen, wenn jemand seine Familie endgültig verlässt.

Um ehrlich zu sein, interessiere ich mich mehr für revolutionäre Schönheit als für die große Schönheit. Das italienische Kino ist heute hauptsächlich ein Tourismusbüro. Wir haben diese Revolution des Zeitgenössischen aufgegeben.

Wissen Sie, wenn es heißt, man müsse Leute zusammenbringen, die gut zusammenpassen? Ich bevorzuge es viel lieber, Leute, die kämpfen, an den Tisch zu setzen. Dann haben Sie etwas Glanz beim Abendessen!

Filmemachen ist eine schmutzige, ermüdende Angelegenheit. Die Freude entsteht durch die Möglichkeit, am Set frei zu sein und sich so richtig austoben zu können.

Ich interessiere mich für die Form, für die Gestalt der Dinge. Und in der Verpflichtung, die Suche nach dem Sinn der Dinge niemals aufzugeben. Das kann als Schönheit und Stil rüberkommen, aber das ist nicht mein Ausgangspunkt.

Ich denke, man sollte als Künstler niemals gezwungen werden, nett zu sein. Ein Künstler muss sich in gewisser Weise unwohl fühlen. Narzisstisch und unbequem.

Ich stamme aus einer kleinbürgerlichen Familie und habe mich schon immer zu Künstlern und Menschen hingezogen gefühlt, die ihren eigenen Lebensstil wählen, anstatt sich von dem Leben aussuchen zu lassen, das sich die Menschen für sie wünschen.

Als Regisseur kommt es darauf an, wie man in die Seele der Person vor der Kamera eindringt und den Schauspieler die Grenzen zwischen der Figur und der Person selbst verwischen lässt. Um das zu erreichen, versuche ich, dass sich die Menschen wohl fühlen, dass sie keine Probleme haben, keine Haut haben und alles in die Kamera geben.

Mein heimlicher Wunsch ist es, Innenarchitektin zu werden. Ich würde gerne Häuser für reiche Kunden bauen, die es sich leisten können, die Dinge richtig zu machen.