Top 62 Zitate und Sprüche von Lucian Freud
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des britischen Künstlers Lucian Freud.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Jetzt, wo ich weiß, was ich will, muss ich mich nicht mehr so sehr daran festhalten.
Und da das Modell, das er originalgetreu kopiert, nicht neben dem Bild aufgehängt wird, sondern das Bild für sich allein dort steht, ist es unerheblich, ob es sich um eine genaue Kopie des Modells handelt.
Je länger man ein Objekt betrachtet, desto abstrakter wird es und ironischerweise desto realer.
Ich erinnere mich, dass Francis Bacon sagte, er habe das Gefühl, der Kunst das zu geben, was ihr seiner Meinung nach zuvor fehlte. Bei mir ist es das, was Yeats die Faszination für das Schwierige nannte. Ich versuche nur das zu tun, was ich nicht kann.
Das Malen ähnelt manchmal diesen Rezepten, bei denen man einer Ente alle möglichen komplizierten Dinge anpasst, sie dann aber auf die Seite legt und nur die Haut verwendet.
Wenn ich mir einen Körper ansehe, habe ich die Wahl, was ich auf ein Gemälde setzen möchte, was zu mir passt und was nicht.
Die Obsession des Malers für sein Thema ist alles, was ihn zur Arbeit treibt.
Der Maler muss seinen Gefühlen und Empfindungen völlig freien Lauf lassen und nichts ablehnen, zu dem er sich von Natur aus hingezogen fühlt.
Der Geschmack eines Malers muss aus dem erwachsen, was ihn im Leben so sehr beschäftigt, dass er sich nie fragen muss, was für ihn in der Kunst angemessen ist.
Ein Maler muss davon ausgehen, dass alles, was er sieht, ausschließlich zu seinem eigenen Gebrauch und Vergnügen da ist.
Das Bild ist alles, was er darüber empfindet, alles, was er für erhaltenswert hält, alles, womit er es ausstattet. Wenn wirklich alle Eigenschaften übernommen würden, die ein Maler dem Vorbild für sein Bild entnahm, könnte kein Mensch zweimal gemalt werden.
Da das Modell, das er so originalgetreu kopiert, nicht neben dem Bild aufgehängt wird, ist es unerheblich, ob es sich um eine genaue Kopie des Modells handelt.
Ich möchte, dass Farbe wie Fleisch wirkt.
Der Charakter des Künstlers geht nicht in die Natur der Kunst ein.
Das Modell soll für den Maler lediglich die ganz private Funktion erfüllen, den Ausgangspunkt seiner Begeisterung zu bilden.
Für mich ist die Farbe die Person. Ich möchte, dass es für mich genauso funktioniert wie Fleisch.
Die Aura, die eine Person oder ein Objekt ausstrahlt, ist ebenso ein Teil von ihnen wie ihr Fleisch.
Es gibt einen Unterschied zwischen Tatsache und Wahrheit. Die Wahrheit hat ein Element der Offenbarung. Wenn etwas wahr ist, wirkt es mehr als nur so, als sei es wahr.
Ich denke nie über meinen Stil nach, sondern versuche einfach, die Bilder glaubwürdig wirken zu lassen.
Die Bilder, die mich wirklich begeistern, haben unabhängig vom Thema ein erotisches Element oder eine erotische Seite.
Volle, gesättigte Farben haben eine emotionale Bedeutung, die ich vermeiden möchte.
Ob es überzeugen wird oder nicht, hängt ganz davon ab, was es an sich ist, was es zu sehen gibt.
Ich würde mir wünschen, dass meine Porträts die Menschen zeigen und nicht wie sie. Ich habe keinen Blick auf den Dargestellten, sondern auf ihn.
Sie fragen sich, warum mich die menschliche Figur fasziniert? Als menschliches Tier interessiere ich mich für einige meiner Artgenossen: für ihren Geist und Körper.
Es geht mir nur darum, die tatsächliche Person zu malen, sie zu malen, und nicht darum, sie zu irgendeinem Zweck in der Kunst zu nutzen. Für mich wäre es falsch, jemanden dazu zu benutzen, etwas zu tun, was ihm nicht vertraut ist.
Meine Arbeit ist rein autobiografisch... Es geht um mich selbst und meine Umgebung.
Ich male Menschen nicht aufgrund ihres Wesens, nicht ungeachtet dessen, was sie sind, sondern wie sie gerade sind.
Ich möchte nicht, dass eine Farbe auffällt ... Ich möchte nicht, dass sie im modernistischen Sinne als Farbe fungiert, als etwas Eigenständiges ... Volle, gesättigte Farben haben eine emotionale Bedeutung, die ich vermeiden möchte.
Ich hasse Gewohnheiten und Routine. Und genau das lieben Hunde. Sie mögen alles, was normal ist, und ich habe nichts, was normal ist. Ich habe einen Zeitplan, aber keine Routine.
Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, dem Menschen Unbehagen zu bereiten.
Der Entstehungsprozess wird für den Maler vielleicht wichtiger als das Bild. Der Prozess ist tatsächlich gewohnheitsbildend
Ich könnte nie etwas in ein Bild einfügen, das nicht tatsächlich vor mir liegt. Das wäre eine sinnlose Lüge, nur eine kleine List.
Was verlange ich von einem Gemälde? Ich bitte darum, zu überraschen, zu verstören, zu verführen, zu überzeugen.
Ich wollte in meinen Bildern schon immer Dramatik erzeugen, deshalb male ich Menschen. Es sind Menschen, die von Anfang an Dramatik in die Bilder gebracht haben. Die einfachsten menschlichen Gesten erzählen Geschichten.
Es ist der einzige Sinn, jeden Morgen aufzustehen: zu malen, etwas Gutes zu machen, etwas noch besser zu machen als zuvor, nicht aufzugeben, sich zu messen, ehrgeizig zu sein.
Wenn ich mir einen Körper ansehe, habe ich die Wahl, was ich auf ein Gemälde setzen möchte, was zu mir passt und was nicht
Für mich ist die Farbe die Person. Ich möchte, dass es für mich genauso funktioniert wie Fleisch
Ich arbeite mit den Menschen, die mich interessieren und die mir am Herzen liegen, in Räumen, in denen ich lebe und die ich kenne. Ich nutze die Menschen, um meine Bilder zu erfinden, und wenn sie da sind, kann ich freier arbeiten.
Ohne diese [Unzufriedenheit] könnte das perfekte Gemälde gemalt werden, nach dessen Vollendung der Maler in den Ruhestand gehen könnte. Es ist diese große Unzulänglichkeit, die ihn antreibt. Der Entstehungsprozess wird für den Maler vielleicht noch notwendiger als im Bild. Der Prozess ist tatsächlich gewohnheitsbildend.
Die einzige Möglichkeit, richtig zu arbeiten, bestand darin, das absolute Maximum an Beobachtungsgabe und Konzentration einzusetzen, das ich aufbringen konnte.
Das Modell soll für den Maler lediglich die ganz private Funktion erfüllen, den Ausgangspunkt seiner Begeisterung zu liefern
Der Charakter des Künstlers geht nicht in die Natur der Kunst ein
Ich denke, der halbe Sinn beim Malen eines Bildes besteht darin, dass man nicht weiß, was passieren wird. Wenn Maler wüssten, was passieren wird, würden sie sich nicht die Mühe machen, es zu tun.
Wenn wirklich alle Eigenschaften übernommen würden, die ein Maler dem Vorbild für sein Bild entnahm, könnte kein Mensch zweimal gemalt werden.
Bei der Entstehung eines Kunstwerks kommt es nie zu einem Moment vollkommenen Glücks. Das Versprechen darauf wird im Akt der Schöpfung spürbar, verschwindet aber mit der Vollendung des Werkes. Denn dann erkennt der Maler, dass es sich nur um ein Bild handelt, das er malt. Bis dahin hatte er fast zu hoffen gewagt, dass das Bild zum Leben erwachen würde.
Ich male Menschen, nicht weil sie so sind, nicht ganz egal, wie sie sind, sondern wie sie gerade sind.
Manchmal, wenn ich zu intensiv starrte, fiel mir auf, dass ich den Umfang meines eigenen Auges sehen konnte.
So viel Geld zu verlieren, wie ich auftreiben kann, ist eine sofortige Lösung meiner wirtschaftlichen Probleme.
Wenn ich mir einen Körper ansehe, habe ich die Wahl, was ich auf ein Gemälde setzen möchte, was zu mir passt und was nicht. Es gibt einen Unterschied zwischen Tatsache und Wahrheit. Die Wahrheit hat ein Element der Offenbarung. Wenn etwas wahr ist, wirkt es mehr als nur so, als sei es wahr.
Der Charakter des Künstlers geht nicht in die Natur der Kunst ein. Eliot sagte, dass Kunst die Flucht vor der Persönlichkeit sei, was ich für richtig halte. Wir wissen, dass Velázquez Geld vom spanischen Hof unterschlagen hat und Macht anstrebte und so weiter, aber das sieht man seiner Kunst nicht an.
Ich hatte immer das Gefühl, dass meine Arbeit nicht viel mit Kunst zu tun hat; Meine Bewunderung für andere Kunstformen konnte sich in meiner Arbeit kaum manifestieren, denn ich hoffte, dass die Intensität der Betrachtung allein den Bildern Leben einhauchen würde, wenn ich mich nur ausreichend konzentrierte. Ich habe die Tatsache ignoriert, dass Kunst schließlich aus Kunst entsteht. Jetzt ist mir klar, dass dies der Fall ist.
Das einzige Geheimnis, das ich für mich beanspruchen kann, ist Konzentration, und das kann man nicht lehren.
Durch Beobachtung und Wahrnehmung der Atmosphäre kann er [der Künstler] das Gefühl registrieren, das sein Gemälde ausstrahlen soll.
Ich habe einen Zeitplan, aber keine Routine.
Der Maler macht anderen gegenüber seine innersten Gefühle für alles deutlich, was ihm am Herzen liegt. Durch die Intensität, mit der es gefühlt wird, erschließt sich jedem, der das Bild betrachtet, ein Geheimnis.
Die Aura, die eine Person oder ein Objekt ausstrahlt, ist ebenso ein Teil von ihnen wie ihr Fleisch. Die Wirkung, die sie im Raum hervorrufen, ist ebenso mit ihnen verbunden wie ihre Farbe oder ihr Geruch ... Daher muss sich der Maler ebenso um die Luft, die sein Motiv umgibt, kümmern wie um das Motiv selbst. Durch Beobachtung und Wahrnehmung der Atmosphäre kann er das Gefühl registrieren, das sein Gemälde ausstrahlen soll.
Alles ist autobiografisch und alles ist ein Porträt.
Ich möchte, dass Farbe wie Fleisch wirkt ... meine Porträts sollen die Menschen zeigen, nicht wie sie. Den Dargestellten nicht zu sehen, sondern er selbst zu sein ... Für mich ist die Farbe die Person. Ich möchte, dass es für mich genauso funktioniert wie Fleisch.
Die Bilder, die mich wirklich begeistern, haben unabhängig vom Thema ein erotisches Element oder eine erotische Seite
Ich benutze die Galerie wie einen Arzt. Ich komme hierher, um Ideen und Hilfe zu holen – um Situationen in der Malerei zu betrachten und nicht Gemälde.
Verwandte Autoren
Zitate von Ai Weiwei
Chinesisch
Künstler
Zitate von Andy Warhol
amerikanisch
Künstler
Zitate von Claude Monet
Französisch
Künstler
Zitate von David Hockney
Englisch
Künstler
Zitate von Gerhard Richter
Deutsch
Künstler
Zitate von Henri Matisse
Französisch
Künstler
Zitate von Kehinde Wiley
amerikanisch
Künstler
Zitate von Leonardo da Vinci
Italienisch
Künstler
Zitate von Marcel Duchamp
Französisch
Künstler
Zitate von Marina Abramovic
serbisch
Künstler
Zitate von Maurice Sendak
amerikanisch
Künstler
Michelangelo-Zitate
Italienisch
Künstler
Zitate von Paul Cezanne
Französisch
Künstler
Zitate von Robert Genn
kanadisch
Künstler
Zitate von Robert Henri
amerikanisch
Künstler
Zitate von Yoko Ono
amerikanisch
Künstler