Top 34 Zitate und Sprüche von Lukas Foss

Ich weiß immer noch nicht, woher die Notizen kommen, wenn ich einen Auftrag für ein neues Werk annehme.

Es ist das Element, das ich in der elektronischen Musik vermisse – keine Performance, kein liebevolles Eintauchen. Vielleicht hat mich elektronische Musik deshalb nie besonders angezogen.

Seit meinem siebten Lebensjahr komponiere ich und habe nie aufgehört zu komponieren, doch der kreative Prozess ist für mich so schwer fassbar wie eh und je.

Die meisten Leute denken, ein Künstler versuche, originell zu sein, aber Originalität ist das Letzte, was sich im Künstler entwickelt.

Ich schlage dringend vor, dass wir Grundlagen herunterspielen, etwa wer wen beeinflusst hat, und stattdessen untersuchen, wie sich der Einfluss verändert, mit anderen Worten: wie der Künstler ihn sich zu eigen gemacht hat.

Als ich nach dem Zweiten Weltkrieg wieder meine Heimat Berlin besuchte, fiel mir auf, dass das Einzige, woran ich mich aus meiner Kindheit in Berlin wirklich erinnern konnte, das Schuhgeschäft war.

Ich wage es nicht, über Wissenschaft zu postulieren, aber ich weiß, dass es sowohl Emotionen als auch Intellekt braucht, damit Kunst entstehen kann.

Wenn ich mich hinsetze und mit der Arbeit beginne, gerate ich oft in Panik. Ich starre auf das leere Blatt Notenpapier. Wie kann ich sagen, dass mein Stück im nächsten Januar zur Aufführung bereit sein wird, wenn ich kein Rezept dafür habe, es umzusetzen?

Jeder Schöpfer schuldet der vergangenen Schöpfung etwas.

Wahrheit impliziert Bedeutung.

Die meisten Künstler haben die kreative Blockade erlebt. Wir bleiben in unserer Arbeit stecken. Wir schlagen unseren Kopf gegen die Wand: nichts. Manchmal liegt es daran, dass wir etwas zur falschen Zeit versuchen.

Jeder kann Dinge zusammenfügen, die zusammengehören. Dinge zusammenzufügen, die nicht zusammenpassen, und sie zum Laufen zu bringen, dazu braucht man ein Genie wie das von Mozart. Dennoch wird er im Stück Amadeus als eine Art dummer Junge dargestellt, den die Götter liebten.

Die Tatsache, dass Strawinsky die Klassiker als großen Einfluss nutzte, liegt auf der Hand. Interessant ist, wie er sie nutzte, wie er Bach in Strawinsky verwandelte.

Um mit Kreativität klarzukommen, muss ich kreative, abenteuerliche Fragen stellen – Fragen, die aller Wahrscheinlichkeit nach nicht beantwortet werden können.

Meine Schüler fragen häufig, was ihr nächstes Projekt sein soll. Mein Rat: Tauchen Sie ein in die Musik, die Sie lieben, und Sie werden finden, was Sie tun möchten. Sie werden Ihr nächstes Projekt entdecken.

Wenn man Musik verwendet, die man nicht wirklich liebt, wird man es nicht schaffen, sie sich zu eigen zu machen.

Deshalb funktioniert die Analogie vom Stehlen nicht. Bei einem Dieb wollen wir wissen, wie viel Geld er gestohlen hat und von wem. Beim Künstler kommt es nicht darauf an, wie viel er von wem genommen hat, sondern was er damit gemacht hat.

Es ist offensichtlich, dass alles, was ein Wissenschaftler entdeckt oder erfindet, auf früheren Entdeckungen und Erfindungen basiert. Dasselbe gilt auch für die Künste.

Der beste Weg, das schwer fassbare Phänomen des kreativen Prozesses zu untersuchen, besteht möglicherweise darin, alle Missverständnisse auszuräumen und zu erklären, was der kreative Prozess nicht ist.

Jahrelang kann das Nachahmung bedeuten. Dann, eines Tages, ist es wie eine Tür, die sich öffnet, und ein neuer Gedanke kommt herein. Warum versuchen Sie es nicht stattdessen? Plötzlich tut er etwas Originelles, fast gegen seinen Willen.

Hier gibt es noch ein weiteres interessantes Paradoxon: Indem wir in das eintauchen, was wir lieben, finden wir uns selbst. Wir verlieren uns nicht. Man verliert seine Identität nicht, indem man sich verliebt.

Mozart hat in seinen 35 Jahren so viele Werke geschrieben, dass es ein Leben lang gedauert hätte, nur die Noten aufzuschreiben. Wir wissen buchstäblich nicht, wie er es gemacht hat.

Persönlichkeit ist wichtig. Es ist in jedem Kunstwerk. Wenn jemand für einen Auftritt auf die Bühne geht und Charisma hat, ist jeder davon überzeugt, dass er Persönlichkeit hat. Ich finde, dass Charisma lediglich eine Form der Effekthascherei ist. Filmstars haben es normalerweise. Ein Politiker muss es haben.

Ja, Einflüsse sind bereichernd und finden sich in jedem Kunstwerk, auch im originellsten.

Der kreative Akt ist wie das Schreiben eines Briefes. Ein Brief ist ein Projekt; Sie setzen sich nicht hin, um einen Brief zu schreiben, es sei denn, Sie wissen, was Sie sagen möchten und wem Sie es sagen möchten.

Gute Musik gibt mir nicht nur ein gutes Gefühl. Es bedeutet etwas. Es macht uns verständlich. Es macht uns glücklich.

Die widersprüchlichen Eigenschaften Mozarts zu verstehen, würde in der Tat bedeuten, Genie zu verstehen.

Für mich ist Mozart unser Shakespeare, der die dramatischste und psychologisch verwirrendste Musik geschrieben hat. Er vereinte Ideen, auf deren Umsetzung niemand sonst gekommen wäre.

Im 19. Jahrhundert begann das grandiosere Wort „Inspiration“ das Wort „Idee“ in der Kunst zu ersetzen.

Wahrheit ist ein großes Konzept.

Warum stecken wir einen Künstler in eine Schublade und etikettieren ihn? Es ist ein sicherer Weg, das Wichtige, das Widersprüchliche, die Dinge zu übersehen, die ihn oder sie einzigartig machen.

Komponieren ist wie Liebe mit der Zukunft.

Deshalb funktioniert die Analogie vom Stehlen nicht. Bei einem Dieb möchten wir wissen, wie viel Geld er oder sie gestohlen hat und von wem? Beim Künstler geht es nicht darum, wie viel er wem weggenommen hat, sondern darum, was der Künstler damit gemacht hat.

Boulez geht es nur um die Macht. Die Führung der Avantgarde verlor er vor mehr als zehn Jahren an Stockhausen. Jetzt sind andere eingezogen. Wohin sollte er angesichts seines Machtbedürfnisses gehen? Deshalb entschied er sich, Dirigent zu werden. Er ist ein wunderbarer Musiker, eine wunderbare Intelligenz. Schade, dass es dort keine Menschlichkeit gibt. Hat er Sex? Ich denke nicht. Wenn Männer keinen Sex haben, streben sie auf diese große, obsessive Art und Weise nach der Macht.