Top 114 Zitate und Sprüche von Lynn Nottage
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der amerikanischen Dramatikerin Lynn Nottage.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Es gibt nie ein Abebben des menschlichen Elends.
Ich bezeichne Rasse immer als das letzte Tabu im amerikanischen Theater. Es gibt eine echte Abneigung, dieses Gespräch auf der Bühne offen und ehrlich zu führen.
Ich wusste, dass direkt hinter dem Blick meiner Mutter viel Tiefe und Leben lag.
Ich wurde oft gefragt, warum „Ruined“ nicht an den Broadway ging. Es war das erfolgreichste Stück, das der Manhattan Theatre Club jemals in diesem speziellen Raum aufgeführt hat, und dennoch konnten wir am Broadway kein Zuhause finden.
Viele der Fabriken, die das Fundament vieler Kleinstädte bildeten, wurden geschlossen, was mich dazu veranlasste, das zu untersuchen, was ich die „de-industrielle Revolution“ nenne.
Ich interessiere mich für Menschen, die abseits des Mainstreams leben. Und sehr oft handelt es sich bei diesen Menschen um farbige Frauen.
Wir verwenden Metaphern, um unsere eigenen Wahrheiten auszudrücken.
Ich interessiere mich für Menschen, die am Rande der Gesellschaft leben, und es ist meine Mission, insbesondere die Geschichten von farbigen Frauen zu erzählen. Ich habe das Gefühl, dass wir im Laufe der Geschichte präsent waren, aber unsere Stimmen wurden vernachlässigt.
Mir wurde wiederholt gesagt, dass es keine afroamerikanische Frau gibt, die eine Show am Broadway eröffnen kann. Ich sagte: „Woher wissen wir das?“ Woher wissen wir, ob wir es nicht tun? Ich sagte: „Ich glaube, du liegst falsch.“
Wenn wir diese Artikel auf der 20. Seite der „New York Times“ lesen, ist es sehr leicht, uns zu distanzieren und zu sagen: „Es ist jemand anderes.“
Ich kann mich nicht genau an den Moment erinnern, als ich davon besessen war, ein Theaterstück über den scheinbar endlosen Krieg in der Demokratischen Republik Kongo zu schreiben, aber ich wusste, dass ich irgendwie die Geschichten der kongolesischen Frauen erzählen wollte, die ins Kreuzfeuer geraten waren .
Manchmal sind die Menschen, die uns am nächsten stehen, diejenigen, die die Hauptlast unserer Frustration tragen.
Ich habe meine Mutter immer als Kriegerin gesehen und begann, mich für die Geschichten von Frauen zu interessieren, die Leben erfinden, um zu überleben.
Ich denke, dass Menschen, die sich der Beschäftigung mit Kunst widersetzen, weniger zögern, sobald sie auf Kunst stoßen, die sie wirklich widerspiegelt.
Ich habe das Gefühl, dass „Sweat“ genau in dem Moment am Broadway ankam, als es nötig war. Ich habe das Gefühl, dass ein kommerzielles Publikum aus vielen verschiedenen Gründen nicht auf „Ruined“ oder „Intimate Apparel“ vorbereitet war.
Meine Eltern sind begeisterte Kunstkonsumenten, Sammler afroamerikanischer Gemälde und gingen immer ins Theater. Auch meine Mutter war schon immer eine Aktivistin. Soweit ich mich erinnern kann, marschierten wir in Reihen.
Die Theaterstücke werden immer kleiner, nicht weil die Köpfe der Dramatiker schrumpfen, sondern aus wirtschaftlichen Gründen.
Der Akt, zu sagen, was man tut, trägt dazu bei, Sie als Künstler zu formen.
Theaterstücke zu schreiben bedeutet für mich, meine Erfahrungen zu teilen und meine Geschichten zu erzählen.
Broadway ist ein geschlossenes Ökosystem.
Jedes Stück, das ich schreibe, hat seine eigene, einzigartige Entstehungsgeschichte.
Für mich ist es sehr wichtig, Dialoge über Rassengrenzen hinweg zu führen.
Ich wünsche mir Geschlechtergerechtigkeit. Ich möchte, dass die Broadway-Saison in gewisser Weise die Bevölkerungsgruppe des Landes widerspiegelt.
Ich sehe Prokrastination und Recherche als Teil meines künstlerischen Prozesses.
Die Essenz der Kreativität besteht darin, über das hinauszuschauen, was man tatsächlich sehen kann. Ich möchte nicht zu lange am selben Ort verweilen.
Je öfter man ins Theater geht und je mehr Geschichten man hört, die man nicht unbedingt kennt, desto offener wird man.
Wenn die Tony Awards in der amerikanischen Theaterdiskussion relevant bleiben wollen, müssen sie die wahre Vielfalt der Stimmen berücksichtigen, die das amerikanische Theater bevölkern.
Ich weiß, was ich sagen möchte, deshalb bin ich immer offen dafür, zu lernen, wie ich es sagen soll.
Ich würde nicht sagen, dass ich meine Arbeit als eine politische Ideologie betrachte. Lynn Nottage hat sicherlich eine politische Ideologie. Ich denke, dass das Werk eine Erweiterung dessen ist, wer ich bin, aber ich glaube nicht, dass ich beim Schreiben des Stücks darauf aus bin, das Publikum in die eine oder andere Richtung zu drängen.
Ich sehe mich selbst als altmodischen Geschichtenerzähler. Aber in meinen Stücken gibt es immer einen Hauch von Politischem.
Ich war wirklich daran interessiert, wie Armut und wirtschaftliche Stagnation das amerikanische Narrativ veränderten und korrumpierten.
In vielerlei Hinsicht betrachte ich diese Jahre als meine prägenden Jahre, denn wenn man zur Schule geht, hat man eine distanzierte Beziehung zur Welt, da man das meiste, was man lernt, aus Büchern und Vorlesungen bezieht. Aber bei Amnesty wurde ich auf sehr direkte und harte Weise mit der Realität konfrontiert.
Mein Hobby ist die Erziehung meiner Kinder.
Meine Befürchtungen hinsichtlich der Entwicklung des Theaters sind das Hollywood-Modell, bei dem die Menschen dem allmächtigen Dollar nachjagen und kommerzielle Entscheidungen auf der Grundlage von nichts anderem als der Erwirtschaftung von Einnahmen für sich und ihre Theater treffen.
Ich bin ein schizophrener Schriftsteller.
Wenn ich mit weißen Männern mittleren Alters in Zimmern saß, hörte ich sie wie junge schwarze Männer in Amerika sprechen. Während des Großteils ihrer beruflichen Laufbahn gehörten sie der Mittelschicht an, aber jetzt waren sie wütend, unzufrieden und hatten in manchen Fällen sogar Tränen in den Augen.
Mein Interesse für Theater und Geschichtenerzählen begann in der Küche meiner Mutter. Es war ein Treffpunkt für den großen Freundeskreis meiner Mutter.
Vor allem afroamerikanische Frauen verfügen über eine unglaubliche Kaufkraft. Statistisch gesehen gehen wir mehr als jeder andere ins Kino. Wir haben Tyler Perrys Karriere gemacht. Seine Filme beginnen fast durchweg mit 25 Millionen US-Dollar.
Ich brauche eine Befreiung von dem, was ich schreibe.
Frauen stehen auf, beugen sich nach vorne und machen ihre Macht geltend.
Es bleibt ein unglaublicher Kampf für Frauen im Theater und insbesondere für Dramatikerinnen und Regisseure, ihre Arbeit gesehen zu bekommen und nicht nur gesehen zu werden, sondern sie auch an den Broadway zu bringen.
Die Bühne ist die letzte Bastion der Rassentrennung.
Das Vorhandensein eines Bettes verändert die Art und Weise, wie Menschen interagieren.
Im Kriegsgeschäft besteht die Rolle der Frauen tatsächlich darin, die Normalität aufrechtzuerhalten und für kulturelle Kontinuität zu sorgen.
Für mich ist das Erste, eine gute Geschichte zu erzählen.
Es liegt an uns, über die Grenzen der Institutionen hinauszugehen, die traditionell Kunst produzieren, und neue Wege zu finden, um sie den Menschen näher zu bringen.
Das Theater sollte Amerika widerspiegeln, wie es heute gelebt wird. Und das ist ein multikulturelles Amerika.
„Ruined“ war ein Stück, das insofern eine Anomalie war, als ich den Auftrag erst annahm, als es fertig war, weil ich das Thema wirklich unbeschwert erkunden wollte. Sonst hatte ich das Gefühl, ich hätte die Stimme von Dramaturgen und Literaturmanagern, die sagen: „Das ist großartig, aber wir werden es nie schaffen, es zu produzieren.“
Ich finde meine Charaktere und Geschichten an vielen verschiedenen Orten; Manchmal tauchen sie aus Zeitungsartikeln, obskuren historischen Texten, lebhaften Dinnerparty-Gesprächen auf und manche kriechen sogar aus den staubigen, abgelegenen Winkeln meiner Fantasie.
Als ich in New York City aufgewachsen bin, habe ich mit dem Gedanken geliebäugelt, Auto zu fahren, aber zwischen der U-Bahn und den Bürgersteigen musste ich es nie lernen.
Es gab nicht viele Frauen in der Theaterabteilung – sie wurde wirklich von Männern geleitet, und so war die Botschaft, dass Frauen auf der Bühne sein können, Frauen aber nicht wirklich hinter der Bühne.
„Intimate Apparel“ ist eine lyrische Meditation über die Einsamkeit und das Verlangen einer Frau. „Fabulation“ ist ein sehr rasantes Stück der MTV-Generation.
Letztendlich sind wir unglaublich widerstandsfähige Wesen. Die Leute machen wirklich mit dem Geschäft des Lebens weiter.
Ich bin ein Tony-Wähler; Es ist eine Ehre, die ich ernst nehme. In jeder Saison gehe ich mit einem gewissen Maß an Enthusiasmus und Optimismus in den Prozess, der sich jedoch verflüchtigt, wenn ich mich langsam durch eine Show nach der anderen amüsiere.
Ich gehe gerne in einen Raum, höre zu, nehme etwas auf und interpretiere es dann.
Ersetzen Sie Urteilsvermögen durch Neugier.
Ich unterrichte an der Columbia University und bin immer auf der Suche nach Büchern, in denen ich mich während der 45 Minuten im Zug verlieren kann.
Wenn man um einen immer kleineren Teil des Kuchens kämpft, wendet man sich gegeneinander; Sie schaffen Gründe, einander zu hassen.
Wenn Sie mit Wut vorangehen, wird das das Publikum abschrecken. Und was ich möchte, ist, dass sich das Publikum mit dem Material auseinandersetzt, zuhört und dann Fragen stellt. Ich denke, dass „Ruined“ das sehr gut gelungen ist.
Als ich 50 wurde, hatte ich viele ungelöste Ängste und Wünsche angesammelt.
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