Top 108 Zitate und Sprüche von M. Shadows

Für mich hatte „Far Beyond Driven“ einfach einen überwältigenden Schwung und pure Aggression. Und das habe ich immer geschätzt.

Für mich beschäftigen sich viele Leute wirklich mit der technischen Seite des Metals und dem, was Metal ist und was nicht, und mehr Double-Kick und mehr Blastbeats und mehr Technik, aber für mich bin ich ein Song-Mensch. Ich denke also, dass man in jeder Art von Rock und Metal gute Songs schreiben kann, und genau das ist es, wovon ich ein Fan bin.

Wir entwickeln uns ständig weiter und wiederholen uns nie.

Wir schreiben, wenn es soweit ist, und wir versuchen, spannend zu sein, und Dinge, die uns begeistern, kommen normalerweise auf die Platte.

Wir lieben die Idee, Musik auf unkonventionelle Weise herauszubringen.

Wer nicht sehr gut darin ist, psychische Gesundheitsprobleme zu verstehen, wird nicht wissen, was andere Menschen mit Depressionen durchmachen. Man muss sich irgendwie in die Lage eines anderen versetzen.

Das „Black Album“ war meine eigentliche erste Begegnung mit Metallica. Ich war damals etwa 12 oder 13 Jahre alt. Wir fingen gerade erst mit der Musik an und mir gefiel das Album sehr, aber es hat mein Leben nicht unbedingt verändert. Aber als ich anfing, alle anderen Metallica-Platten in die Hand zu nehmen, war für mich „Master of Puppets“ diejenige, die durch ihr Songwriting herausragte.

Es hilft wirklich allen, wenn einige Big Bands die Führung übernehmen.

Ich ging zu diesem Gesangslehrer, Ron Anderson, der mit Axl Rose und Chris Cornell zusammengearbeitet hat, um meine Stimme zu trainieren und eine ganz neue Art des Singens zu lernen.

Wenn die Leute uns als Künstler respektieren, wissen sie, dass wir ihnen jedes Mal etwas anderes bieten werden; Sie wissen, dass wir uns selbst überfordern.

Ich persönlich möchte einfach nur gute Lieder hören.

Es machte mir immer großen Spaß, in einen Plattenladen zu gehen und etwas zu finden, von dem ich nicht wusste, dass es draußen war.

Wir wollen immer Coverversionen machen, aber wir fanden es irgendwie langweilig, Coverversionen von Bands unseres Genres zu machen, und wir wurden immer darum gebeten.

Ich denke, jeder in der Band hat jemanden, der in seiner Familie gedient hat. Ich würde nicht sagen, dass irgendjemand eine Militärfamilie hat, aber meine beiden Großväter waren beim Militär.

Ich bin eine Art Geek, wenn es darum geht, über Akkordstrukturen oder Melodien zu sprechen, deshalb habe ich es immer geliebt, mich ausführlich mit Musikern über bestimmte Dinge zu unterhalten. Ich genieße es auch, wenn ein Fan einfach etwas anziehen kann und er wirklich nichts über Musik weiß, außer dass er sie mag und sie ihn irgendwie berührt.

Bei Coverversionen fällt einem als Erstes der Gesang auf, weil es sich nicht um dieselbe Person handelt.

Ich war ein Fan von „Call Of Duty: Modern Warfare 2“ und habe mich für „Call Of Duty: Black Ops“ interessiert, das mein liebstes „Call Of Duty“-Spiel aller Zeiten war.

Im Umgang mit meinen Freunden war ich immer ein sehr offener Mensch.

Als wir das „Stage“-Album schrieben, wurde uns klar, dass wir nie wirklich richtige Cover gemacht hatten, bei denen wir Songs zu unseren eigenen machten und irgendwie damit herumspielten. Ich hatte die Idee, ein Cover von „Wish You Were Here“ zu machen, aber wir wollten es eigentlich nicht auf der Platte haben.

Ich hatte Freunde, die an Depressionen litten oder Medikamente einnahmen, weil ihre Hypophyse nicht genügend Hormone ausschüttete – ich war also mit vielen Menschen zusammen, die solche Probleme hatten. Ich war immer offen dafür, darüber zu reden.

Das Lied „Paradigm“ spricht über Nanobots – und wie sie möglicherweise zur Heilung von Krankheiten und zum ewigen Leben eingesetzt werden können. Aber wie sehr wärst du zu diesem Zeitpunkt ein Mensch? Wenn Sie zu 70 Prozent eine Maschine und zu 30 Prozent ein Mensch sind, werden Sie sich dann selbst verlieren?

Die Brexit-Sache sieht für mich einfach wie eine Meinungsverschiedenheit aus. Ich weiß, dass über Dinge gelogen wurde, aber das sollte ein Weckruf sein, um alle Informationen zu erhalten, bevor man über etwas abstimmt. Bilde dich.

Eine Sache, die ich als Kind geliebt habe: Man hat vielleicht eine Rezension von einem Magazin wie „Rolling Stone“ gesehen, aber jetzt gibt es 150 Rezensionen, bevor ein Album überhaupt herauskommt. Es gibt so viele Meinungen, aber die einzige, die wirklich zählt, ist Ihre eigene.

Eine Sache, die uns immer frustriert hat, war, dass wir so viel Pressearbeit leisten mussten, um ein Album aufzubauen, und Ihnen wurden so viele Fragen gestellt, wissen Sie, ob es melodischer ist, ob es härter ist und ob Sie Ihre alten Sachen machen , ist es neu?

Es sei mir egal, was jemand tut, es sei denn, jemand versucht mich körperlich anzugreifen.

Ich denke, Kanye West ist brillant in dem, was er tut: Er hat eine andere Live-Show, anderes Merchandise für jede Tour, andere Vibes und er bringt einfach großartige Platten heraus.

Der Metalcore wurde zurückgelassen. Es ist für niemanden von uns ein Vergnügen, es anzuhören, also ist es offensichtlich nicht die Richtung, in die wir Songs schreiben würden.

Jemand hat mir einen Artikel über KI geschickt, der von Tim Urban auf der Website Wait but Why geschrieben wurde – da steckte ich irgendwie meine Zehen in die Pfütze und sagte: „Okay, das muss ich unbedingt lernen!“ Ich hatte das Gefühl, dass dies eines der Dinge ist, für die sich unsere Generation irgendwann verantworten muss, und ich wollte mich einfach darüber informieren.

Ich denke, „The Stage“ ist eine Art linkes Feld.

Wenn es etwas gibt, das mir wirklich gefällt, oder eine Akkordfolge, schreibe ich eine Notiz in mein Blackberry, und vielleicht ein Jahr später schaue ich es mir noch einmal an und frage: „Was hat mir daran gefallen?“ Ich versuche wirklich nicht, zu viel darüber nachzudenken. Ich mag es, frisch zu sein.

Wir schreiben Musik, weil wir es müssen; Es ist ein Teil unseres Wesens.

Viele der Metal-Bands, die es gab, als Metallica „The Black Album“ herausbrachte, treten jetzt in Clubs auf, und Metallica spielt in Stadien.

Die meisten Leute wissen, dass wir derzeit eine der wenigen Bands sind, die zugeben, dass wir Republikaner sind.

Oft wollen die Leute einfach nur extremer sein als die nächste Band oder die nächste Person, und das ist alles, worauf sie sich konzentrieren. Das ist mir irgendwie entgangen.

Irgendwie sind wir an einem Punkt in unserem Leben angelangt, an dem wir nicht mehr wirklich etwas herausbringen wollen, nur um etwas herauszubringen. Wir wollen wirklich nicht, dass es so aussieht: „Zwei Jahre sind um.“ Du hattest deine Pause; Jetzt mach noch eine Platte und bring sie raus.‘

Es ist wichtig, die Besonderheiten des Musikgeschäfts zu kennen, aber man kann auch zu tief in die Musikbranche eintauchen und vergessen, dass man eigentlich hier ist, um Musik zu machen.

Unsere Band legte schon immer großen Wert auf Bilder. Wir haben das gewissermaßen als eine unserer Stärken genutzt; Wir neigen dazu, das ziemlich gut zu machen.

Ich höre viel Pink Floyd, The Doors, Elton John, Sabbath, Metallica, GN'R, Megadeth – einfach klassischen Rock, klassisches Metal-Zeug.

Ich erhielt eine E-Mail mit der Nachricht, dass wir für einen Grammy nominiert waren, und dachte sofort, das sei ein Witz. Also fing ich an, die Nominierten zu googeln, und da waren wir!

Wir sind mit jeder Art von Band aufgewachsen, von Primus über Mr. Bungle und Elton John bis hin zu Popmusik und Metal, und wir versuchen, alles in einen Mixer zu werfen. Und was auch immer dabei herauskommt, ist eher Avenged Sevenfold als Metal oder Metalcore.

Alles, was ich Leuten sagen kann, die nicht glauben, dass Depressionen eine reale Sache sind, oder sagen: „Nimm sie einfach in den Griff und komm darüber hinweg“ – sie haben einfach keine Ahnung. Man muss den Menschen den Vertrauensvorschuss geben, dass sie ihr Bestes tun, um die Krise zu überstehen.

Wir machen viele Dinge, die die Leute und unsere Fangemeinde irgendwie verärgern. Wir versuchen, uns damit nicht zu überfordern. Für uns bedeutet das, dass wir keine Social-Media-Aktivitäten betreiben – wir haben ein Avenged Sevenfold-Social-Media-Netzwerk, aber keines der Bandmitglieder hat Facebook oder irgendeine Art von Twitter.

Wir versuchen, die Art und Weise zu ändern, wie unser Merchandise betrachtet wird, und zwar dahingehend, dass wir nicht nur ein paar ineinander verschlungene Totenköpfe sehen; Wissen Sie, jedes Album kann gleich aussehen, deshalb werden sie stilisiert und unterschiedlich sein.

Die Leute wollen Dinge jetzt. Die Leute in der Rockwelt scheinen es ihnen nicht hergeben zu wollen – sie wollen die Dinge weiterhin auf die alte Art und Weise machen – und eine Sache, die mich schon immer aus der Fassung gebracht hat, ist, wenn wir eine Single für drei Monate herausbringen und man sie dann behalten muss mit Semmelbröseln gefüttert werden.

Während wir uns weiterentwickeln, sehe ich einfach, wie wir auf dieser musikalischen Reise unserem Herzen folgen.

Ich finde einfach, dass eine Metal-Band, die eine Menge Metal-Songs covert, so langweilig ist, so „schon mal fertig“.

Vom ersten Tag an waren wir die Band auf der Warped-Tour mit einer Nebelmaschine, und unser Hintergrund musste hoch sein – jeder dachte, wir seien dafür die größten Idioten, totale Poser. Aber für uns wollten wir übertrieben sein.

Wenn man eine Platte herausbringt, hat man normalerweise eine Woche vorher Rezensionen von Leuten, und man hat eine Stimmung, weil jeder sie gehört hat – man hat Feedback von allen gehört, und sie haben sich Ihre Single ein paar Mal angehört von Monaten. Das Radio spielt es.

Wir wollen nicht wie Country-Künstler werden, für die es eine Formel gibt.

Ich möchte mich von Trends fernhalten und musikalisch das machen, was wir wollen.

Je mehr Kinder wir treffen können oder die todkrank sind, wir versuchen es zu tun, weil es wirklich wichtig ist und man die Hoffnung in ihren Augen und in ihren Familien und ihren Eltern sehen kann.

Ich weiß, dass wir als Amerikaner manchmal über unsere Verhältnisse hinausgehen und hin und wieder gerne „die Welt überwachen“, aber ich denke, wir tun auch viel Gutes.

Ich denke, einer der größten Schläfer, mit dem sich die Leute später beschäftigen werden, ist „Fermi Paradox“, das Lied vor „Exist“. Für mich ist es das Coolste, es ist einfach so bizarr, weil es eine der melodischsten Gesangsmelodien hat, aber wir haben es über Black-Metal-Blastbeats gelegt.

Musikalisch mag ich es einfach, wenn Leute sich mit Musik auskennen und mit einem darüber reden können.

Wir mögen es wirklich, Songs zu haben, bei denen wir denken, dass das Arrangement genauso wichtig ist wie die Melodien, auch wenn das normalerweise nicht der Fall ist.

Die Realität ist, dass man entweder in die Zukunft geht oder ein Dinosaurier wird.

Die Idee, ein Album in ein lebendiges Kunstwerk zu verwandeln und neue Installationen hinzuzufügen, ist wirklich faszinierend. Es erweitert die Reise.

Hin und wieder können wir das Leben eines Menschen berühren, indem wir einfach eine Melodie oder Musik schreiben, was immer etwas ganz Besonderes ist.

Ich habe das Gefühl, dass unsere gesamte Diskografie bis hin zu „Hail to the King“ jung, lustig und aufregend war. Es wurde aggressiv gefahren. „The Stage“ war der erste Schritt auf dem Weg der Band zu einer reiferen musikalischen Einheit.

Ehrlich gesagt hätte ich nie gedacht, dass wir eine Grammy-Nominierung bekommen würden. Um ehrlich zu sein, dachten wir, wir hätten „City of Evil“, „Nightmare“ und „Hail to the King“, wenn wir jemals eine kriegen würden, und das waren alles große Platten, an denen sie nicht einmal gerüttelt haben uns.