Top 65 Zitate und Sprüche von Marc Chagall

Die Würde des Künstlers liegt in seiner Pflicht, das Gefühl des Staunens in der Welt wachzuhalten. Während dieser langen Wache muss er oft seine Stimulationsmethoden variieren; Aber in dieser langen Nachtwache kämpft er auch selbst gegen die ständige Neigung zum Schlafen.

Große Kunst beginnt dort, wo die Natur aufhört.

Arbeit dient nicht dazu, Geld zu verdienen; Du arbeitest, um das Leben zu rechtfertigen.

Ich liebe das Theater und bin Maler. Ich denke, die beiden sind wie geschaffen für eine Liebesheirat. Ich werde meine ganze Seele dafür geben, dies noch einmal zu beweisen.

Mich interessiert nur die Liebe, und ich komme nur mit Dingen in Kontakt, die sich um Liebe drehen.

Wenn ich ein Bild fertigstelle, halte ich als letzten Test einen von Gott geschaffenen Gegenstand – einen Stein, eine Blume, einen Ast eines Baumes oder meine Hand – daran. Wenn das Gemälde neben etwas steht, das der Mensch nicht herstellen kann, ist das Gemälde authentisch. Wenn es einen Konflikt zwischen beiden gibt, ist das schlechte Kunst.

In unserem Leben gibt es eine einzige Farbe, wie auf der Palette eines Künstlers, die den Sinn des Lebens und der Kunst ausmacht. Es ist die Farbe der Liebe.

Wenn ich mit dem Herzen erschaffe, funktioniert fast alles; wenn vom Kopf, fast nichts.

Alle Farben sind die Freunde ihrer Nachbarn und die Liebhaber ihrer Gegensätze.

Ich arbeite in dem Medium, das mir gerade gefällt.

Die Finger müssen geschult werden, der Daumen wird wissend geboren.

Mit „Ismen“ kann man mich nicht erklären. Sie sind sehr schlecht für einen Künstler. Woran man glauben muss, ist Farbe.

Können meine Worte ein wenig Süße, Zärtlichkeit und Liebkosung für dich destillieren?

Man könnte sich stundenlang fragen, was Blumen bedeuten, aber für mich sind sie das Leben selbst, in all seiner fröhlichen Brillanz. Auf unsere Blumen könnten wir nicht verzichten. Blumen helfen Ihnen, die Tragödien des Lebens zu vergessen.

Farbe ist alles. Wenn die Farbe stimmt, stimmt die Form. Farbe ist alles, Farbe ist Schwingung wie Musik; alles ist Schwingung.

Farbe ist Schwingung wie Musik; alles ist Schwingung.

Alles in der Kunst muss der Bewegung unseres gesamten Lebensstroms, unseres gesamten Wesens – einschließlich des Unbewussten – entspringen.

Alles, was unlogisch erscheint, als Fantasie, Märchen oder Chimäre zu bezeichnen, käme praktisch dem Eingeständnis gleich, die Natur nicht zu verstehen.

Aber vielleicht ist meine Kunst die Kunst eines Verrückten, dachte ich, nur glitzerndes Quecksilber, eine blaue Seele, die in meine Bilder eindringt.

Wenn ich ein Bild fertigstelle, halte ich einen von Gott geschaffenen Gegenstand davor

Was ich unter „abstrakt“ verstehe, ist etwas, das durch eine Vielzahl von Kontrasten spontan zum Leben erwacht, plastisch und zugleich psychisch ist und sowohl das Bild als auch das Auge des Betrachters mit Vorstellungen von neuen und unbekannten Elementen durchdringt.

Kunst muss ein Ausdruck der Liebe sein, sonst ist sie nichts.

Wenn ich kein Jude wäre, wäre ich kein Künstler, oder zumindest nicht der, der ich jetzt bin.

Die Sterne waren meine besten Freunde. Die Luft war voller Sagen und Gespenster, voller Fabel- und Märchenwesen, die plötzlich über das Dach hinwegflogen, so dass man eins mit dem Firmament war.

Für mich symbolisierte Christus immer den wahren Typus des jüdischen Märtyrers.

Ich habe immer Bilder gemalt, in denen menschliche Liebe meine Farben durchflutet.

Ich arbeite in Paris. Mir geht der Gedanke nicht einen Tag lang aus dem Kopf, dass es wahrscheinlich etwas Wesentliches gibt, eine unveränderliche Realität, und jetzt, wo ich alles andere verloren habe (Gott sei Dank geht es von ganz alleine verloren), versuche ich, dies zu bewahren und darüber hinaus nicht zufrieden zu sein. Mit einem Wort: Ich arbeite.

Trotz allem gibt es immer noch keine schönere Berufung, als die Ereignisse weiterhin zu ertragen und im Namen unserer Mission, im Namen jenes Geistes, der in unserer Lehre und in unserer Vision von Menschlichkeit und Kunst weiterlebt, weiterzuarbeiten. der Geist, der uns Juden auf den wahren und gerechten Weg führen kann. Aber auf dem Weg dorthin werden Menschen unser Blut und das anderer vergießen.

Mein Name ist Marc, mein Gefühlsleben ist sensibel und mein Geldbeutel leer, aber man sagt mir, dass ich Talent habe.

Kunst scheint mir vor allem ein Seelenzustand zu sein. Alle Seelen sind heilig, die Seelen aller Zweibeiner in allen Teilen der Welt.

Die Liebe meiner Mutter zu mir war so groß, dass ich hart daran gearbeitet habe, sie zu rechtfertigen.

Veränderungen in der Gesellschaftsstruktur und in der Kunst hätten mehr Glaubwürdigkeit, wenn sie ihren Ursprung in der Seele und im Geist hätten. Wenn die Menschen die Worte der Propheten mit größerer Aufmerksamkeit lesen würden, würden sie den Schlüssel zum Leben finden.

Eines schönen Tages, als meine Mutter das Brot in den Ofen schob, ging ich auf sie zu, nahm sie an ihrem mehlverschmierten Ellbogen und sagte zu ihr: Mama, ich möchte Malerin werden.

Wird Gott oder jemand mir die Kraft geben, meinen Leinwänden meinen Seufzer einzuhauchen, den Seufzer des Gebets und der Traurigkeit, das Gebet der Erlösung, der Wiedergeburt?

Farbe ist alles. Wenn die Farbe stimmt, stimmt die Form.

Ich bin ein kleiner Jude aus Witebsk. Alles, was ich male, alles, was ich tue, alles, was ich bin, ist nur der kleine Jude von Witebsk.

In der Kunst wie im Leben ist alles möglich, vorausgesetzt, es basiert auf Liebe.

Unsere gesamte Innenwelt ist Realität, und das vielleicht mehr als unsere scheinbare Welt.

Weder das kaiserliche Russland noch das Russland der Sowjets braucht mich. Sie verstehen mich nicht. Ich bin für sie ein Fremder. Ich bin sicher, dass Rembrandt mich liebt.

Was zählt, ist Kunst. Malerei, eine Art Malerei, die ganz anders ist als das, was jeder sich darunter vorstellt. Aber welche Art? Wird Gott oder jemand anderes mir die Kraft geben, meinen Bildern den Atem des Gebets und der Trauer einzuhauchen, den Atem des Gebets um Erlösung und Auferstehung?

Meine Werke liegen mir am Herzen, jedes auf seine Weise, ich werde mich am Tag des Jüngsten Gerichts für sie verantworten müssen. Gott allein weiß, ob ich sie jemals wiedersehen werde. Ganz abgesehen von dem Geld, das ich für ihren Verkauf dort (Ausstellung in der Galerie Der Sturm, Berlin Juni-Juli 1914) erhalten würde, und das ist keine geringe Summe.

Für mich ist ein Buntglasfenster eine transparente Trennwand zwischen meinem Herzen und dem Herzen der Welt.

Trotz aller Probleme unserer Welt habe ich in meinem Herzen die Liebe, in der ich aufgewachsen bin, oder die Hoffnung des Menschen auf die Liebe nie aufgegeben. Im Leben gibt es, genau wie auf der Palette des Künstlers, nur eine einzige Farbe, die dem Leben und der Kunst einen Sinn gibt – die Farbe der Liebe

On kann nicht präzise sein und trotzdem wahr sein.

Kunst ist in erster Linie ein Geisteszustand und erst in zweiter Linie ein Formproblem.

Meine Hände waren zu weich. Ich musste eine besondere Beschäftigung finden, eine Arbeit, die mich nicht dazu zwingen würde, mich vom Himmel und den Sternen abzuwenden, und die es mir ermöglichen würde, den Sinn des Lebens zu entdecken.

Kunst scheint mir vor allem ein Seelenzustand zu sein.

Sollte in einem meiner Gemälde ein Symbol entdeckt werden, so war das nicht meine Absicht. Es ist ein Ergebnis, das ich nicht angestrebt habe. Es handelt sich um etwas, das im Nachhinein gefunden werden kann und das je nach Geschmack interpretiert werden kann.

In meiner Jugend hat mich die Armut bereichert, aber jetzt kann ich mir Reichtum leisten.

Was für ein Genie, dieser Picasso. Schade, dass er nicht malt.

Wir alle wissen, dass ein guter Mensch ein schlechter Künstler sein kann. Aber niemand wird jemals ein echter Künstler sein, wenn er nicht ein großartiger Mensch und damit auch ein guter Mensch ist.

Liebe und Fantasie gehen Hand in Hand.

Meins allein ist das Land meiner Seele.

Wenn alles Leben unweigerlich seinem Ende entgegengeht, müssen wir es während unseres Lebens mit unseren Farben der Liebe und Hoffnung färben.

Mozart hat nie etwas komponiert! Er kopierte, was in seine Seele geschrieben stand.

Wenn ich mit meinem Herzen erschaffe, bleiben fast alle meine Absichten bestehen. Wenn es mit dem Kopf ist – fast nichts. Ein Künstler darf keine Angst davor haben, er selbst zu sein, nur sich selbst auszudrücken. Wenn er absolut und vollkommen aufrichtig ist, wird das, was er sagt und tut, für andere akzeptabel sein.

Die Zeit ist ein Fluss ohne Ufer.

Je freier die Seele, desto abstrakter wird die Malerei.

Die Gewohnheit, die Natur zu ignorieren, ist tief in unserer Zeit verankert. Diese Einstellung erinnert mich an Menschen, die einem nie in die Augen schauen; Ich finde sie störend und muss immer wegschauen.

Mein Ziel ist es, einen psychischen Schock in meine Malerei einzuführen, der immer durch bildliche Überlegungen motiviert ist: also eine vierte Dimension.