Top 21 Zitate und Sprüche von Marco Beltrami

Einer der Hauptaspekte beim Komponieren von Filmen ist, dass es nicht so sehr um die Musik geht, sondern vielmehr um die Kommunikation Ihrer Ideen mit dem Regisseur, der oft keinen musikalischen Hintergrund hat.

Ich betrachte jeden Film als ein Puzzle. Der Spaß besteht darin, das Rätsel zu lösen: eine musikalische Identität für das Bild zu finden, wie auch immer man das zusammenfassen kann.

„The Homesman“ ist meine dritte Zusammenarbeit mit Tommy Lee Jones als Regisseur und jedes Mal wird mir bewusst, wie viel Glück ich habe.

Ich hatte zwar einen Orchesterhintergrund, hatte aber eigentlich keine Orchesterstücke für den Film.

Für mich ist Musik Musik und sie ist nicht durch das Medium begrenzt; es umfasst einfach alles.

Wenn es eine wirklich schlechte Filmmusik ist, kann es für mich einen Film ruinieren, oder es wird zumindest einen Großteil meiner Aufmerksamkeit auf die Filmmusik lenken.

„The Homesman“ ist ein wirklich interessanter Film, bei dem Tommy Lee Jones Regie führte.

Mich inspiriert einfach die Art und Weise, wie eine Szene von den Schauspielern interpretiert werden kann. Es kann einen großen Unterschied bei der Art der Musik machen, die Sie schreiben. Für mich ist es das Beste, wenn ich überhaupt nicht an einem Projekt arbeite, bis der Film gedreht ist und ich einen Schnitt vor mir habe.

Der Film hat das Potenzial, mir die Möglichkeit zu geben, meine eigenen Ideen auszuprobieren, was ich sehr reizvoll finde.

„Snowpiercer“ ist meiner Meinung nach etwas experimenteller und für ein etwas anderes Publikum konzipiert. In „The Giver“ geht es mehr um die Angst von Teenagern.

Ursprünglich hatte ich eher einen Hintergrund in der Konzertmusik. Es stellt sich heraus, dass sich Musiktechniken des 20. Jahrhunderts für Gruselfilme und Horrorfilme eignen.

Ich habe nicht wirklich ein bevorzugtes Genre. Es kommt eher auf das einzelne Projekt selbst an und darauf, ob ich mich dazu gezwungen fühle.

Ich genieße es irgendwie, zu hören, was andere Komponisten machen und wie sie vielleicht etwas anders komponieren als ich. Ich genieße diesen Teil.

Mir gefällt die Szene im ersten „Scream“-Film, in der Sidney aufsteht, die Dämmerung hereinbricht und sie auf die Hügel von Santa Rosa blickt, dort, wo der Film gedreht wurde, und da hört man sozusagen, wie ihr Thema abgespielt wird . Ich mochte diesen Moment immer, weil er für mich mehr als nur ein Horrorfilm wurde.

Wenn ich an Morricone denke, ist es nicht nur die Verwendung eines bestimmten Instruments oder eines bestimmten Klangs, sondern vor allem seine Herangehensweise an die Musik, die ins Auge fällt.

Es gibt noch dieses ganz andere Element der Filmmusik, nämlich die soziale und psychologische Seite des Umgangs mit Menschen ... Und das stimmt nicht immer mit dem überein, was für den Film richtig ist.

Robert Townson von Varese ist ein großer Fan von Filmmusik und hat wirklich viel getan, um das Publikum über Filmmusik und Filmmusik aufzuklären.

Normalerweise gehe ich vom Allgemeinesten zum Spezifischeren über. Ich werde mir einen emotionalen Überblick über den Film als Ganzes verschaffen, versuche herauszufinden, was die musikalische Identität ist und thematische Ideen zu entwickeln – Ideen, die so prägnant wie möglich beschreiben, worum es in dem Film geht.

Ich muss zugeben, dass ich Horrorfilme wirklich nicht so sehr mag. Ich denke hauptsächlich, weil ich ein billiger Schrecken bin.

Ich glaube, das Einzige, in dem ich wirklich nicht viel gemacht habe und zu dem ich mich auch nicht besonders hingezogen gefühlt habe, sind romantische Komödien.

Was mich nach dem ersten Ansehen von „The Sessions“ am meisten beeindruckt hat, war der Charme von Mark O'Brien und die Intimität, die der Regisseur Ben Lewin perfekt auf die Leinwand bringt. Ich fühlte mich in keiner Weise gezwungen oder überredet, die Geschichte zu glauben.