Top 22 Zitate und Sprüche von Marco Brambilla

Für mich geht es in vielen meiner Arbeiten darum, was es bedeutet, im Zentrum des Universums zu sein und wie entfremdend und irgendwie verführerisch es ist. Viele meiner Arbeiten sind sehr aggressiv und sehr visuell, aber gleichzeitig auch sehr spannungsgeladen und manchmal etwas unbehaglich.

Die meisten meiner Arbeiten haben keine konventionelle Erzählung, daher ist es nicht unbedingt erforderlich, einen Anfang und ein Ende zu haben – Ihre Aufmerksamkeit kann in die Erfahrung hinein- und wieder herausfließen, anstatt einen festen Einstiegspunkt zu haben.

Die Kunstwelt ist zur Forschungs- und Entwicklungsabteilung für so viel Mode und Musik geworden, sodass Fälschungen immer besser werden.

Ein Projekt nur deshalb zu machen, weil es eine Chance ist, wird keinen Sinn schaffen. Als Künstler brauche ich etwas zum Kommunizieren.

Ich liebe die Idee, meine Arbeit der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen und nicht nur Leuten, die zu Galerieeröffnungen gehen.

Ich hatte nie vor, kommerzieller Filmemacher zu werden. Was ich tue, erfordert Zeit und Experimentieren. Kommerzielle Arbeit ist oft nicht der beste Weg, um die innovativste Arbeit zu bekommen, weil es um Geld und Marketing geht. Obwohl Werbung mittlerweile auch nichtkommerzielle Menschen erfasst.

Ich denke, in Amerika gibt es diesen freien Fluss zwischen Mode, Kunst, Architektur, Musik und Design. Ich denke, in Europa ist die Trennung zwischen diesen verschiedenen Disziplinen stärker ausgeprägt.

Ich bin ein großer Filmliebhaber. Mein Interesse am Filmemachen entstand aus dem Experimentieren mit verschiedenen Genres, und ich wollte wieder auf eine persönlichere Art und Weise arbeiten, was für mich Kunstwerk war. Werbespots und Filme sind kollaborativer.

Thematisch befassen sich die meisten meiner Arbeiten mit dem Übergang, der ständigen Beschleunigung unserer Kultur und der emotionalen Verbindung und Trennung durch Technologie.

Ich bin sehr besessen von der Energie New Yorks und der Vorstellung, wie sich Menschen in der Stadt im Vergleich zu ihrem Verhalten in einer natürlichen Umgebung verhalten.

In der Lage zu sein, Arbeit zu leisten – wenn sie Ihren Vorstellungen entspricht und gut zu den Leuten passt, die sie unterstützen – kann eine sehr interessante Übung sein. Wenn es nicht funktioniert, verbindet sich ein Künstler einfach mit einer Marke und versucht, sich gegenseitig auszunutzen.

Viele sehr beliebte Mainstream-Künstler sind Produkte von Plattenfirmen und Marketingfirmen, und das ist interessant, wenn sich jeder davon abheben kann.

Ich denke, dass die Menschen sich ihrer Technologie auf seltsame Weise weniger bewusst geworden sind, je ausgefeilter sie geworden ist. Es ist Teil unseres täglichen Lebens geworden. Wir sehen großflächige Projektionsmappings, beispielsweise auf Gebäuden. Überall gibt es Videos. Es fällt viel weniger auf, dass wir uns tatsächlich mit Technologie befassen.

Normalerweise ist die Energie in Aufzügen so unangenehm; Ich meine, ich kann mir die Politik in denen im Condé-Nast-Gebäude nicht vorstellen.

Ich mag Kontroversen. Je kontroverser es wird, desto interessanter ist es.

Der Daueraspekt der Videokunst unterscheidet sich stark von der Fotografie oder Skulptur. Die Idee, Dinge in einer Schleife zu machen, stört das ein wenig. Es eliminiert den begrenzten Betrachtungszeitraum, der meiner Meinung nach manchmal nicht so aussagekräftig ist.

Ich habe mich schon immer für die Idee der Technologie und die Art und Weise interessiert, wie Technologie unsere Kommunikationsfähigkeit beeinflusst – unsere Fähigkeit, eine lohnende Erfahrung mit Technologie zu machen und nicht eine Art entmenschlichende Erfahrung mit Technologie.

Normalerweise ist die Energie in Aufzügen so unangenehm; Ich meine, ich kann mir die Politik in denen im Condé-Nast-Gebäude nicht vorstellen.

[Während] physisch irgendwohin gereist ist oder etwas aus erster Hand erlebt hat, wird das Erlebnis physisch im Gegensatz zu dem, was viele junge Menschen tun, durch Technologie und soziale Medien abgemildert.

Ich denke, in Amerika gibt es diesen freien Fluss zwischen Mode, Kunst, Architektur, Musik und Design. Ich denke, in Europa ist die Trennung zwischen diesen verschiedenen Disziplinen stärker ausgeprägt.

Nur ein Projekt zu machen, weil es eine Chance ist, schafft keinen Sinn. Als Künstler brauche ich etwas zum Kommunizieren.

Wenn mich Marken ansprechen, verfolge ich diese Philosophie: Ich lasse mich nicht wirklich auf ein Projekt ein, es sei denn, ich habe das Gefühl, dass ich etwas schaffen kann, das für mich ehrlich ist.