Top 95 Zitate und Sprüche von Marielle Heller

Es kommt mir so vor, als ob das Filmemachen aus zwei sehr unterschiedlichen Teilen besteht. Es geht um die Herstellung und dann um die Veröffentlichung – und mir gefällt die Herstellung der Filme viel mehr, als sie in die Welt zu bringen.

Die meiste Zeit meiner 20er Jahre habe ich als Schauspieler gearbeitet. Ich begann zu schreiben und Regie zu führen, weil ich mit den Rollen, die jungen Frauen zur Verfügung standen, frustriert war.

Ich hasse das Narrativ, dass Menschen gefoltert werden müssen, um gute Künstler zu sein. Ich denke, es ist eine solipsistische Sichtweise, die Menschen nutzen, um egoistisch zu sein.

Ich liebe Filme, in denen Explosionen und Feuerwerk im Herzen und im Kopf eines Menschen stattfinden und nicht außerhalb.

Ich komme aus dem Theater und das eingefangene Theater hat den schlechten Ruf, nie das zu sein, was die Live-Aufführung war.

Ich glaube nicht, dass ich „A Beautiful Day in the Neighborhood“ gemacht hätte, wenn Trump nicht Präsident gewesen wäre. Ich hatte so verzweifelt das Gefühl, dass wir ein Modell der Männlichkeit sehen müssten, das freundlich, liebevoll und emotional ist und das Gegenmittel zu diesem Präsidenten sein könnte, den wir hatten.

Ich fühle eine gewisse Verantwortung, da ich eine der wenigen Regisseurinnen bin, denen Chancen geboten werden. Manchmal bringt mich das dazu, ein großes Franchise zu übernehmen, weil ich den Leuten zeigen möchte, dass Frauen das können.

Ich war eines dieser wahrscheinlich nervigen kleinen Kinder, die ständig mit meiner Familie spielten.

Meine übliche Art, etwas zu filmen, besteht darin, dass ich mit einer Kamera sehr gut geplant bin und genau weiß, wie wir die einzelnen Aufnahmen machen.

Das Schöne am Film ist, dass man näher herankommen kann als im Theater, wissen Sie? Ich komme aus dem Theater und erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, fast zu schummeln, als ich beim Filmen die Kamera so nah an das Gesicht einer Person hielt.

Ich glaube nicht, dass irgendein Film ein Kind dazu bringen wird, loszulaufen und Sex zu haben.

Ich war in den Sundance Labs und habe auf jeden Fall beobachtet, wie meine männlichen Kollegen von dort ganz andere Treffen abhielten als ich und ganz andere Ergebnisse erzielten. Man merkte, dass man das Gefühl hatte, dass ein junger männlicher Regisseur über dieses aufregende Potenzial verfügte und eine junge Regisseurin riskant war.

Mr. Rogers wäre kein guter Protagonist eines Erzählfilms. Er ist konfliktfrei, er ist auf seinem Weg zur Erleuchtung zu weit fortgeschritten, um ein guter Protagonist zu sein. Unsere Protagonisten müssen auf eine bestimmte Art und Weise mit Dämonen kämpfen.

Ich liebe Menschen und ich liebe ihre Gesichter.

Als ich Schriftstellerin und dann Regisseurin wurde, nahm ich mein kreatives Leben selbst in die Hand und wollte Geschichten haben, die ich in die Welt hinaustragen wollte – und ich habe mich in die Regie verliebt.

Ich habe einfach kein Interesse daran, ein Biopic zu machen. Keine Beleidigung für Biopics, es ist einfach nicht das, woran ich denke.

Es ist lustig, weil man so jung anfängt, Mister Rogers zu beobachten, sozusagen in diesem unterschwelligen Teil Ihres Gehirns. Ich denke, das ist der Grund, warum die Leute so emotional auf ihn reagieren.

Ich glaube, ich betrachte Filme immer als etwas, das uns in ihrer besten Form mehr miteinander und mit der Menschheit verbindet.

Wenn man Regie führt, schaut man sich um und denkt: Alles, was ich sehe, liegt in meiner Verantwortung. Von der pünktlichen Verpflegung über die Frage, ob sich die Wolken so bewegen, wie ich sie brauche, bis hin zur Frage, ob dieser Schauspieler die Leistung erbringt, die ich möchte, bis hin zur Frage, ob die Kostüme so sind, wie sie sein sollten.

Schreiben, Regie führen – es ist jedes Mal eine Qual und es scheint nicht einfacher zu werden. Und doch liebe ich sie und werde nicht damit aufhören.

Ich bin Regisseurin... Ich trage kein Make-up und trage jeden Tag Jeans.

Einer der Filme, von denen ich weiß, dass sie mich berührt haben, war „Hedwig and the Angry Inch“. Ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, dass es ein so mutiger, gruseliger und großartiger Film war, und er war so ehrgeizig. Ich habe mich emotional sehr damit verbunden gefühlt.

Ich denke, dass es im Fernsehen wahrscheinlich etwas mehr Möglichkeiten gibt, Regie zu führen, weil es einfach so viele Fernsehsendungen gibt. In Filmen fühlt es sich immer noch schwieriger an, einzubrechen. Ich hoffe, dass sich das ändert. Auch der Unterschied zwischen Fernsehen, Miniserien und Filmen nimmt ab.

Ich glaube nicht wirklich, dass alles Theater gefilmt werden muss – bei manchen Dingen ist das Besondere am Live-Theater, dass es existiert und dann weg ist.

Ich gewöhne mich immer mehr daran, dass das Regisseursein und das Frausein zwei Dinge sind, über die jeder reden möchte, weil es so selten vorkommt.

Manchmal brauchen wir pure Erleichterung. Manchmal brauchen wir puren Eskapismus. Manchmal müssen wir über einige Aspekte unseres kollektiven Unbewussten gründlich nachdenken.

Ich habe seit 10 Jahren nicht mehr gespielt. Ich spreche immer davon, Schauspieler zu sein, und doch konzentriere ich mich schon seit langem auf das Filmemachen.

Was mir an der Erkundung von Lee Israel besonders gefiel, war, dass sie eine Frau war, die oft übersehen und verurteilt wurde. Und es hat Spaß gemacht, alle Arten zu finden, wie ich mit ihr mitfühlen und das Gefühl haben konnte, ich sei wie sie.

Mein Fünfjähriger besuchte vor der Quarantäne einen Schachkurs in unserem Viertel in Brooklyn, und mein Mann lernte Schach, damit sie gegeneinander spielen konnten.

Ich sehe nicht mehr so ​​aus, wie wir seit Ewigkeiten Regisseure in unseren Filmen und so darstellen. Ich sehe nicht aus wie ein alter Weißer mit Baseballkappe. Also ja, es gibt immer Momente, in denen die Leute überrascht sind, dass ich der Regisseur bin.

Es fällt mir schwer, Filme zu lesen, bei denen ich das Gefühl habe, dass ich jede Wendung vorhersehen kann, sobald ich mit dem Lesen des Drehbuchs anfange.

Wenn ich Interviews über Filme gebe, bei denen ich Regie führe, spreche ich oft darüber, dass meine Supermacht als Regisseur darin liegt, dass ich Schauspieler bin. Ich kann mit Schauspielern reden. Ich habe keine Angst vor Schauspielern.

Ich hätte nie gedacht, dass ich einen Film über Männer machen würde. Ich habe immer gedacht, dass wir nicht genug Filme über Frauen haben, und wenn ich mein ganzes Leben damit verbringen würde, Filme nur über Frauen zu machen, gäbe es immer noch nicht genug Filme über Frauen, also ist das eine wunderbare Sache, der ich meine Karriere widmen kann.

Aber die Idee hinter den französischen Stunden ist, dass man statt eines 12,5- oder 13-Stunden-Tages mit einer Mittagspause in der Mitte einen 10-Stunden-Tag durchführt. Am Set isst ohnehin jeder den ganzen Tag über etwas.

Und das tut er nicht wirklich – es ist nie peinlich, wenn man mit Tom Hanks spricht. Ich habe noch nie erlebt, dass er mit irgendjemandem ein unangenehmes Gespräch geführt hat.

Ein guter Schauspieler zu sein ist unglaublich schwierig. Aber die Verantwortung liegt viel weniger auf Ihren Schultern als die Regie.

Wenn ich zurückblicke, weiß ich, dass ich mich viel zu aufreizend gekleidet habe. Ich befand mich in dieser seltsamen Phase, in der ich plötzlich das Gefühl hatte, mein Körper sei der Körper einer Frau und nicht der Körper eines Kindes.

Sich selbst auf dem Bildschirm zu sehen, ist ein sehr wichtiger Teil des Menschseins. Dadurch fühlen wir uns weniger allein und fühlen uns stärker mit der Menschheit verbunden.

Ich bin nicht in den 70er-, sondern in den 80er-Jahren in der Bay Area aufgewachsen, als Kind der Hippies in Berkeley, und fühlte mich daher mit dem Ort und den legendären Dingen verbunden, die in der Geschichte vor mir lagen und die ich vermisst hatte.

Es bereitet weißen Männern Unbehagen, dass es nicht mehr Geschichten über sie gibt, weil es irgendwie die Vorstellung aufrechterhält, dass sie nicht der Mittelpunkt des Universums sind – und sie würden diese Position nicht leichtfertig aufgeben.

Du lebst in einer Wohnung in New York und denkst die ganze Zeit: „Ich weiß nicht einmal, wer über mir wohnt.“ Da sind all diese anonymen Leute in diesem Fenster oder in diesem Fenster oder in diesem Fenster, und jeder hat sein eigenes interessantes Leben, von dem ich nichts weiß.

Ich war so in mein eigenes Leben verwickelt, dass ich nicht einmal wusste, was in der Außenwelt geschah, aber als ich älter wurde, dachte ich ständig an meine eigene Teenagerzeit zurück und hatte das Gefühl, nicht repräsentiert worden zu sein.

Scott Frank und ich sind Regisseurfreunde. Wir haben uns über die Sundance Labs kennengelernt und er hat mich bei meinen ersten Projekten beraten – ich habe ihn am Set besucht, wir haben erste Schnitte miteinander geteilt und wir sind eher Regisseur-Freunde als alles andere.

Was Herr Rogers den Kindern anbot, waren Lektionen, die wir alle jetzt in unserer Welt brauchen: Geduld, Freundlichkeit, Akzeptanz und echte Selbstreflexion.

Je mehr Regisseurinnen eingestellt werden, desto mehr Praktiken werden sich von oben nach unten verschieben.

Niemand kritisierte die Charaktere in „Der Pate“ dafür, dass sie schlechte Beispiele dafür seien, wie man ein Mann sei.

Unsere Kultur in der Bay Area ist ein Ort, an dem Sie anders sein möchten. Du willst gesehen werden. Sie wollen gehört werden.

Aus dem gleichen Grund, aus dem ich Filme über Frauen machen möchte, möchte ich auch Filme machen, die Männern helfen, bessere Männer zu sein, und die ein Gegenmittel gegen toxische Männlichkeit sein können.

Ich war mit dem Theater verbunden, es war meine erste Liebe, in der sich meine Karriere auf interessante Arten, Geschichten zu erzählen, konzentrierte.

Als ich Ja zu „Damengambit“ sagte, fühlte ich mich von der Regiearbeit ausgebrannt und war mir filmisch nicht sicher, was mein nächstes großes Projekt sein würde. Also habe ich zugesagt, diese ganz andere Art von Projekt zu machen, das andere Fähigkeiten von mir erforderte, eher um die Dinge aufzumischen.

Ich habe keine Filmschule besucht.

Man möchte Filme über außergewöhnliche Menschen machen, aber diese außergewöhnlichen Menschen müssen eine lange Reise hinter sich haben.

Ich möchte einfach nie Entscheidungen auf der Grundlage von etwas treffen, das ich meiner Meinung nach nicht tun sollte oder wenn es ein logischer Karriereschritt ist. Es muss etwas sein, das mich inspiriert. Denn wenn es etwas ist, das mich nicht inspiriert, werde ich es nicht gut machen. Und das hilft niemandem.

Ich erinnere mich an den Tod des Mannes meiner Großmutter. Aber ich glaube, ich war älter. Ich glaube, ich war 7 oder 8 Jahre alt, als er starb. Aber ich erinnere mich, dass ich der erste echte Mensch war, den ich kannte, der starb, und dass meine Eltern mich nicht zur Beerdigung gehen ließen. Und ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, dass es wirklich ungerecht war.

Ich habe in der Theaterschule Lady Macbeth gespielt und diese großartigen dramatischen Rollen gespielt, und dann bin ich in die reale Welt gegangen und habe für Werbespots vorgesprochen, aber ich konnte einfach nichts machen, was sich auch nur annähernd bedeutungsvoll anfühlte.

Angesichts all der schlechten Dinge, die derzeit auf der Welt passieren, denke ich, dass wir eine Botschaft der Zusammengehörigkeit und der wahren Einheit brauchen. Ich glaube, das beginnt mit der persönlichen Reflexion und dann können wir Freundlichkeit zueinander finden.

Ich glaube auch nicht, dass wir Idioten sein müssen, um gute Kunst zu machen, aber irgendwie haben wir als Gesellschaft diese Idee romantisiert.

Ich denke einfach, dass gute Schauspieler der Hauptgrund dafür sind, Filme zu machen.

Einer der langweiligen Tricks beim Einfangen des Broadways auf der Leinwand sind tatsächlich die vielen verschiedenen Gewerkschaften.

Es war mir wirklich ernst damit, Schauspielerin zu werden. Ich habe junge weibliche Charaktere gespielt und mich ihnen nicht besonders verbunden gefühlt.