Top 10 Zitate und Sprüche von Marika Hackman

Es gab eine Kritik, die mir ein wenig im Gedächtnis geblieben ist: Jemand sagte, ich würde auf einen Zug aufspringen, wenn ich über Sexualität spreche. Offensichtlich ist das kein massiver Kritikpunkt, aber ich persönlich fand das ziemlich beleidigend, denn es ist etwas, mit dem ich mein ganzes Leben lang gelebt habe und mit dem ich mich auseinandersetze, und nur weil ich beschlossen habe, jetzt darüber zu sprechen, bin ich nicht auf einen Zug aufgesprungen; Es spiegelt wider, wie ich mich in dieser Branche fühle und wie ich mich in den letzten fünf Jahren weiterentwickelt habe.

Wenn ich auf die Lieder zurückblicke, die ich geschrieben habe, als ich noch ein Kind war, gibt es einen großen Kontrast, sodass ich im Laufe der Zeit viel gelernt habe. Ich denke, es ist eine Sache des Vertrauens; Das Größte, was mich sowohl beim Schreiben als auch bei der Aufführung beeindruckt hat, ist der Zuwachs an Selbstvertrauen.

Ich bin selbstkritisch, aber auch kein sehr bescheidener Mensch. Ich bin selbstkritisch, bevor ich irgendjemandem etwas zeige. Weißt du, wie die Leute sagen, sie schreiben etwa 30 Songs und wählen dann diejenigen aus, die sie auf die Platte bringen? Ich komme nie an diesen Punkt, weil ich mich am Anfang so hart bearbeite. Ich würde niemals zulassen, dass jemand etwas hört, mit dem ich nicht zufrieden bin. Aber sobald ich es geschafft habe, werde ich mich auch nicht umdrehen und sagen: „Oh ja, ich weiß nicht …“ Finde es gut, sonst würde ich es nicht veröffentlichen.

Es gibt Momente in Songs wie „Violet“, in denen es immer noch von Metaphern umhüllt ist, aber es ist ziemlich, ich weiß nicht, explizit. Und dann gibt es Songs wie „Boyfriend“, bei denen es offensichtlich direkt und sehr, sehr einfach ist. Es macht Spaß, mit Worten herumzuspielen; Das macht mir wirklich Spaß, deshalb glaube ich nicht, dass ich jemals damit aufhören werde, aber es ist auch schön, dort Nachrichten zu haben, die ich mit Nachdruck sagen kann und die die Leute wertschätzen.

Ich habe schon immer davon geträumt, Musik zu machen, seit ich ganz klein war. Ich fing an, es etwas ernster zu nehmen, als ich mit 13 oder 14 lernte, richtig zu schreiben. Als ich 18 war, sah ich darin eine gangbare Karriereoption. Ich dachte, ich werde es mal ausprobieren und sehen, wie es geht es geht.

Die Musik, die ich jetzt spiele, ist die Musik, die ich mir als Kind immer vorgestellt habe. Es war schön, mein Instrument ein bisschen mehr zu nutzen – die Gitarre auf eine unterhaltsamere Art und Weise mit Riffs und ähnlichem zu spielen – anstatt nur einen ganzen Song mit einer Gitarre und meinem Gesang zu untermauern. Es gibt auch so viel mehr Energie im Publikum; Sie hüpfen herum und haben Spaß, und es ist schön, das Gefühl zu haben, Teil von etwas in einem Raum zu sein, anstatt nur vor einem Publikum aufzutreten.

Ich habe niemanden sonst am Schreibprozess beteiligt. Ich würde es hassen, das Gefühl zu haben, dass ich mit etwas Wischiwaschi und Unfertigem ins Studio gehe. Das liegt daran, dass ich ein Kontrollfreak bin und daher wissen möchte, dass alles in Ordnung ist und was am anderen Ende herauskommt, natürlich mit etwas Spielraum.

Wenn Sie in der Klemme stecken und immer wieder das Gleiche tun, was erreichen Sie dann wirklich? Ich bin jemand, der nach Erfolg, Selbstentwicklung und neuen Erfahrungen strebt, und eine Platte zu machen, die mich aus meiner Komfortzone treibt, ist wirklich aufregend. Es bedeutet, dass Sie neue Entscheidungen treffen, dass Sie mutige Entscheidungen treffen, dass Sie Angst haben und dass Sie das durchstehen – hoffentlich etwas schaffen, auf das Sie stolz sind, oder dass Sie sich in einer besseren Position befinden, die Ihnen das Gefühl gibt, stärker zu sein als ein menschliches Wesen.

Nur weil man als Solokünstler Gitarre spielt, heißt das noch lange nicht, dass es Folk ist. Die Leute sind über diese Dinge etwas verwirrt. Meine Musik hat noch viel mehr Aspekte. Zu Beginn meiner Karriere haben die Leute versucht, mich in diese Richtung zu drängen. Sie wollten, dass ich eine Volksprinzessin bin, was einfach nie passieren würde. Ich verstehe nicht ganz, warum das so ist, aber es ist sehr irritierend, dass es immer noch passiert.

Ich habe das Gefühl, dass die Inspiration darin besteht, dass ich es in den letzten Jahren geschafft habe, mein Songwriting und auch meine Produktionsstile zu ändern. Ich konnte ein Gefühl dafür bekommen, was wirklich gut funktioniert hat, und ich denke, dieser Sound hat sich auf natürliche Weise entwickelt. Das passiert, wenn man es die ganze Zeit macht und sich als Person verändert. Einige Songs waren wirklich düster, andere eher psychedelisch. Es war nützlich, das zu haben, um genau herauszufinden, was ich tun wollte.