Top 49 Zitate und Sprüche von Mark Bradford

Wenn Home Depot es nicht hat, braucht Mark Bradford es nicht.

Wenn du so groß bist wie ich, hast du keine öffentliche Privatsphäre. Ständig kommen Leute auf dich zu und reden mit dir. Ständig. Sie haben die Wahl zwischen zwei Möglichkeiten: Sie engagieren sich mit Menschen, oder Sie werden wirklich verbittert. Ich entscheide mich, mich zu engagieren.

Ich weiß nicht, warum so viele Künstler am Rande über die Probleme des Mainstreams reden. Ich denke leider, dass es fast so ist, als ob unsere Bildung uns zu sicher und verängstigt macht, um die Welt zu betreten.

Ich bin durch die Löcher im Bildungssystem gefallen. Aber Bildung ist immer noch eine Möglichkeit, ein Leben zu verändern.

Ich verfolge einfach die Dinge, die mich interessieren. Das hat mich immer geleitet. Wenn mich etwas interessiert, gehe ich dorthin.

Leben, Arbeit – alles ist sehr organisch und fließend, ein Labor. Ich sage den Leuten immer: Was auch immer dein Ding ist, du musst einfach dabei sein. Spring rein; Du wirst es rausfinden.

Ich kann zu meiner eigenen Öffnung gehen und der Wachmann sagt mir, dass ich zum Sicherheitseingang gehen muss.

Ich habe mich schon immer von kleinen Details inspirieren lassen, die mich zum Staunen bringen. Meine Mutter fragte mich immer: „Was betrachtest du so intensiv?“ Ich würde antworten: „Alles und nichts.“ Sie hat meine Wanderungen wirklich unterstützt und mich Marco Polo genannt.

Die Erzählung ist oft, dass alles, was aus der Szene kommt, „real“ ist, und deshalb dachte ich: „Ich stütze mich auf das Absurde, das Nicht-Reale.“ Ich werde die Idee der Realität auf den Kopf stellen und sehen, ob ich damit durchkomme. „Ich werde Gemälde schaffen, die nicht von einem Ort ausgehen, sondern durch einen abstrakten Blick.“

Ich weiß nicht, warum wir in der Kunstwelt die Dinge nicht auspacken und eine Art hybride Vorstellung von einer Praxis entwickeln können. Wir sind sehr starr. Es ist jedoch lustig; In der Musik haben wir kein Problem damit, zu sampeln, zu mischen und zu remixen. Aber warum können wir in der Kunstwelt nicht kleine Teile der Geschichte zusammenmischen?

Ich glaube nicht an pauschale Aussagen zum Thema Rasse.

Meine Mutter war eine Waise und es gab nie jemanden, der ihr sagte, was sie tun und was nicht. Im Kern ist sie wahrscheinlich eine Künstlerin – eine Künstlerin und eine Feministin.

Meine Mutter war ein Freigeist und sie hat mich zu einem Freigeist erzogen.

Wenn ich den Leuten erzähle, dass ich Maler bin, fragen sie mich im Allgemeinen, ob ich eine Karte habe: „Ja, wir möchten dieses Zimmer in dieser Farbe haben.“ Ich könnte immer noch Karten bekommen, auf denen „Mark Bradford“ steht. Maler.'

Die Autobahnen schaffen in Los Angeles wirtschaftliche und rassische Grenzen. Südlich der Interstate 10 gibt es eine Gruppe von Menschen, westlich der 10 eine andere und südlich der 405 North noch eine weitere.

Als ich dreizehn war, war ich mit meiner Mutter in einem Supermarkt, und ohne jeglichen Grund nahm ich an der Kasse ein Science-Fiction-Buch und begann, es zu lesen. Ich konnte nicht glauben, dass ich das tat und tatsächlich ein Buch las. Und, Mann, es hat etwas völlig Neues eröffnet. Das Lesen wurde zur Zündkerze meiner Fantasie.

Ich betrachte die Dinge nicht schwarz auf weiß. Es gibt große Grauzonen. Es gibt viel Schlupf.

Ich habe mich schon immer für Menschen interessiert, die außerhalb der Norm leben.

Mit jedem einzelnen Gemälde, das ich mache, durchlaufe ich den Bogen einer Beziehung.

Ich mag einfach von Künstlern initiierte Projekte, aber für Künstler selbst: Künstlerräume, Künstler-Mentorenprogramme und Künstler, die Gebäude kaufen und Lofts bauen. Wir tun, was wir können. Denn letzten Endes denke ich wirklich, dass wir als Gemeinschaft nur einander haben.

Ungefähr als ich 7 war, habe ich mich wirklich für Filme interessiert, die die Ausbeutung der Schwarzen zeigen, also habe ich meine eigene „Wonder Woman“ gedreht, aber ich habe sie schwarz gemacht.

In Nordamerika kommt es häufig vor, dass die Rasse vor die Nationalität gestellt wird. Alle hier sind Hispano-Amerikaner, Chinesisch-Amerikaner, Afro-Amerikaner. Aber eigentlich sind wir nur Nordamerikaner mit all diesen unterschiedlichen Abstammungen. Das einzige Mal, dass ich bemerke, dass Nordamerikaner Nationalstaaten werden, ist, wenn ein Krieg oder eine Krise eintritt.

Die Polizei hält hinter meinem Auto an und überprüft meine Nummernschilder – sie sehen dich nicht so, wie du bist; Sie sehen dich mit einem rassistischen, negativen Blick. Ich denke, das Beste ist, es nicht zu sehr zu verinnerlichen, sonst wird man verrückt, weil man weiß, dass es wieder passieren wird.

Die Außenseite von Gebäuden hat mich schon immer sehr fasziniert. Ich kann einfach die Straße entlanggehen und mich damit zufrieden geben, Fassaden zu betrachten. Ich muss nicht hineingehen.

Ich betrachte Kunst als einen Behälter. Man kann nicht hineinkommen, also muss man all diese Fragen stellen.

Die schiere Dichte der Werbung erzeugt eine psychische Masse, eine Überlagerung, die manchmal sehr angespannt oder aggressiv sein kann. Daran muss man als Bürger jeden Tag teilhaben. Du musst vorbeigehen, bis es sich verändert hat.

Ich hätte nie erwartet, in einen Raum zu rennen, und plötzlich gehörte ich dazu. Ich dachte, Menschen, die am Rande der Gesellschaft leben, sind freier. Sie können wählen, wohin sie wollen; Sie gehören nirgendwo hin. In gewisser Weise ist es so, als ob man keine Nation hätte.

Entweder muss man einen Weg finden, materiell wirklich kreativ zu sein, oder man hat besser einen Treuhandfonds. Und als ich das letzte Mal nachgesehen habe, hatte ich keinen Treuhandfonds.

Das Witzige daran, kreativ zu sein, ist, dass mir, insbesondere den Oberstufenschülern, immer wieder aufgefallen ist, dass ich immer auf bestimmte Materialien zurückgegriffen habe. Ich habe immer Müll aufgesammelt, Papier aufgesammelt und es benutzt.

Letzten Endes bin ich ein Künstler. Ich mache vielleicht Arbeit und beschließe, etwas Politisches zu tun, aber es wird aus der Position eines Künstlers heraus entstehen. Die Gesellschaft wird mir nicht sagen, dass ich es tun muss. Wenn ich es tue, dann deshalb, weil ich mich als Künstler dafür entscheide.

In der Stadt schaut man sich ständig um und beobachtet alles. In manchen Vierteln kann Ihr Leben davon abhängen. Die Details ändern sich ständig.

Ich denke, wenn du eine Person hast, die dich liebt, reicht das aus, erwachsen zu werden. Sie brauchen nur eine Person an Ihrer Seite.

Ich bin völlig präsent, wo immer ich bin. Warum sollte man sich die Mühe machen, in einer Gemeinschaft oder Nachbarschaft zu sein und nicht vollständig präsent zu sein? Ich denke, das ist Kolonisierung. Das interessiert mich nicht.

So mache ich Arbeit. Unterwegs mache ich mir Notizen und lese über Geschichte und Populärkultur. Manchmal spiele ich Dinge im Studio vor. Ich gehe zurück zum Friseursalon meiner Mutter, damit ich drei Stimmen gleichzeitig hören kann. Ich lasse mich von allem inspirieren.

Hinter allem, was ich tue, steckt eine politische Frage.

Ich bin irgendwie ein unsicherer Künstler. Ich hüpfe von Stück zu Stück. Ich denke immer, dass mein Leben von jedem Gemälde abhängt. Jedes Bild ist mein erstes Bild.

In der Nachbarschaft, in der sich mein Studio befindet, im Süden von Los Angeles, gibt es viele Unternehmen, die von Einwanderern geführt werden. Ich bin immer wieder erstaunt über das Niveau ihrer Arbeit. Es steht über allem. Ich glaube, ich orientiere mich an dieser Arbeitsmoral.

Oft bleibt Kultur in statischen, traditionellen Erzählungen stecken. Zeitgenössische Ideen verleihen der Kultur Elastizität und Flexibilität, die immer für frischen Wind sorgt. Aber diese Ideen sollten nicht nur für Leute gedacht sein, die es sich leisten können, in ein Museum oder ein Symposium im „besseren Teil der Stadt“ zu gehen.

Als Skorpion geht es nur darum, die Schichten abzuziehen. Und ich bin immer wieder über mich selbst überrascht – da ist so einiges drin.

Tabak- und religiöse Organisationen.

Meine Kunstpraxis ist sehr detail- und arbeitsintensiv und ich denke, das ist eine Möglichkeit, mich selbst zu entschleunigen, damit ich mich selbst denken hören kann. Diese leisere Stimme hat manchmal die interessantere Idee, wenn ich sie verstehen kann.

Wenn Macht Abstraktion ist, zu der viele schwarze Männer, schwarze Frauen und farbige Menschen nur sehr wenig Einfluss haben, dann möchte ich am Tisch sitzen.

So bin ich und so habe ich die Welt immer gesehen. Ich wusste, was die Pavillons waren, bevor ich nach Venedig kam, und wusste, dass mir das nicht reichen würde. Ich wollte dieses Gespräch auf etwas ausdehnen, das ich Dringlichkeit nenne. Bei Menschen in einer Krise herrscht Dringlichkeit. Einige Gemeinschaften – oft die schwarze Gemeinschaft – leben einfach in dieser Dringlichkeit.

Der wichtigste zu hinterfragende Imperativ ist der, der einem sagt, man solle zum Kunstfachgeschäft gehen, um Maler zu werden.

Ich habe immer Sachen gemacht, aber nie gedacht, dass ich einmal Künstler werden würde.

Ich habe nie ein Problem damit, schwarz zu sein. Ich habe ein Problem mit der einfachen Vorstellung, was das für manche Menschen bedeutet.

Ich erinnere mich daran, dass wir weiterhin die Dinge tun müssen, an die wir glauben, und die Menschen noch lauter dazu auffordern müssen, mehr zu tun. Hier spricht vielleicht mein Skorpion, aber alles fühlt sich intensiver an als zuvor. Ich werde wahrscheinlich weitermachen, was ich tue, und den Gang wechseln, wenn sich etwas ergibt. Ich bin ziemlich flüssig.

Als ich 18 Jahre alt war, gab es kein Internet und keine schwulen Teenie-Abende. Stattdessen bist du in die Clubs gegangen, hast mit erwachsenen Männern geredet und Dinge für Erwachsene gemacht.

Für mich waren die 80er Jahre wie die Zeichnung von Botticelli mit den neun Ringen der Hölle.