Top 36 Zitate und Sprüche von Mark Mothersbaugh

Ich koche nicht – ich kann kochen – aber ich bin nicht sehr gut. Ich mag es, wenn ich zum Abendessen eingeladen werde, weil sie auch nicht kochen kann. Ohne moderne Technik würden wir verhungern. Ich weiß, wie man eine Mikrowelle bedient, aber ich liebe hausgemachte Mahlzeiten.

Rebellion ist obsolet – Dinge von innen heraus verändern und durcharbeiten.

Ich bin im Wesentlichen nach Kent State gegangen, um einer Reise nach Vietnam zu entgehen. Ich hatte keine Ahnung, was ich in der Welt tat. Ich war verloren und versuchte, nicht jeden Tag in einen Streit zu geraten.

Mein Hauptfach war Bildende Kunst und Bildung und ich dachte, ich würde Kunstlehrerin werden. Ich konnte mir nicht vorstellen, dass ich Kunstlehrerin bin und dachte, dass das nicht funktionieren würde.

Ich schreibe die ganze Zeit. Ich mache Kunstwerke, die Teil eines Tagebuchs sind, und schreibe dazu fast jeden Tag Kurzgeschichten.

Ich schätze jeden wirklich, der versucht, Kunst in den Mainstream-Film zu bringen.

Im Moment habe ich gerade die Musik für einen Rugrats-Spielfilm fertig geschrieben und in der dritten Septemberwoche fahre ich nach London, und das Orchester wird die Partitur aufführen.

Ich hatte das Glück, vor 20 Millionen Menschen im Fernsehen und vor 150.000 Menschen bei Konzerten auf der Bühne aufzutreten. 15 Minuten lang durfte ich ein Rockstar sein, die 15 Minuten sind großartig! Nach 20 Minuten verwandelt es sich in Spinal Tap.

Ich habe mit vielen Regisseuren zusammengearbeitet, bei einigen von ihnen würde man das Wort „Künstler“ nicht unbedingt mit ihrem Namen verbinden.

Persönlich freue ich mich sehr, hinter den Kulissen zu sein. Ich mag die Zusammenarbeit, ich arbeite gerne mit Regisseuren.

Bei meinen Lieblingsfilmen stellte ich meinen Anrufbeantworter an den Fernseher und drückte auf Aufnahme. Ich habe meine Lieblingsfilme aufgenommen und konnte sie mir dann noch einmal anhören. Ich hatte nur den Soundtrack, ich hatte nicht die visuellen Elemente. Aber ich denke, es hat mich dazu gebracht, den Soundtracks wirklich Aufmerksamkeit zu schenken.

Als ich ein Kind war, war das Buch, das mir am besten gefiel, „Die Fabeln des Äsop“. Es gab eine Version davon, aus der mein Vater uns Kindern Geschichten vorlas. Mir gefiel die Idee des Kurzgeschichtenformats.

Was den Stil angeht, war ich vom Surrealismus fasziniert.

Die Geschichten, die ich schreibe, beziehen sich oft wörtlich auf Ereignisse oder Beobachtungen, die ich gemacht habe, und manchmal sind sie fantastisch.

Meiner Meinung nach geben Künstler im Allgemeinen eine Erklärung ab – und für den Rest ihres Lebens sind jedes Album, jedes Buch Variationen eines Themas.

Wir haben Multi-Millionen-Dollar-Filme abgelehnt, einfach weil uns der Film besser gefiel. Wir haben den Luxus dazu – wir haben Projekte, mit denen wir Geld verdienen, und andere, die wir aus Liebe machen.

„To Kill a Mockingbird“ repräsentiert Hollywood vom Feinsten, wenn ein populärer Film wirklich eine Botschaft enthalten könnte. Es hat eine der bewegendsten Partituren aller Zeiten.

Was Spiele so spannend macht, ist, dass das etwas ganz anderes ist: Es gibt noch viele andere Überlegungen dazu, was Musik erreichen soll und was man unterstützen möchte. Es ist nicht ungewöhnlich, dass man an seine Musik und an die Art und Weise denkt, wie sein Orchester spielt Bei so etwas wie „Jack und Daxter“, wo man anfängt, muss man Tempo und Intensität ändern, je intensiver die Action wird.

Als ich ein Kind war, ging ich in den Plattenladen, wo es einen Haufen Dinge gab, die man nicht genau einordnen konnte. Das waren meine Entscheidungen. Dort würde man „Captain Beefheart“ oder ein frühes elektronisches Album finden.

Dies ist der vierte Film, den ich mit dieser Gruppe von Regisseuren und Autoren gemacht habe, und ich habe zu diesem Zeitpunkt gelernt, ihnen zu vertrauen, weil ich tatsächlich vor ihnen mit Lego angefangen habe.

Es sind Leute, die Musik schreiben, weil sie besessen sind, die ich mag; weil sie etwas zu sagen haben und es keine andere Möglichkeit gibt, es auszudrücken.

Wählen Sie Ihre Mutationen sorgfältig aus ...

Ich glaube, irgendwo in der High School beginnt dein Gehirn zu gelieren, sich zu verhärten. Davor gibt es die Zeit, in der alles möglich ist und je mehr Dinge man künstlerisch und pädagogisch in seinem Repertoire hat, desto mehr wird man zum Kind größerer Möglichkeiten.

Wir sind schockiert und traurig über den Tod von Bob Casale. Er war nicht nur maßgeblich am Sound von DEVO beteiligt, er arbeitete auch über zwanzig Jahre bei Mutato und arbeitete mit mir an sechzig oder siebzig Filmen und Fernsehsendungen zusammen, ganz zu schweigen von unzähligen Werbespots und vielen Videospielen. Bob war maßgeblich an der Klanggestaltung so unterschiedlicher Projekte wie der Filme von Rugrats und Wes Anderson beteiligt. Er war ein toller Freund. Ich werde ihn sehr vermissen.

Will Arnett und ich waren nie im selben Raum, aber als ich frühe Zeichentrickfilme sah, fingen wir an, Musik dafür zu schreiben, und dann machte er einfach seinen kleinen Rap darüber, einiges davon war frei und einiges davon habe ich mir ausgedacht. Wir alle haben einfach dazu beigetragen.

Persönlich bin ich sehr froh, hinter den Kulissen zu sein. Ich mag die Zusammenarbeit, ich arbeite gerne mit Regisseuren.

Bei Vinyl hatte man zweiundzwanzig Minuten pro Seite. Es kamen CDs, und man hatte sechzig, siebzig, achtzig Minuten Zeit, und die Leute hatten das Gefühl, sie müssten sie auffüllen. Sie waren wie diese Fuji-Äpfel aus Japan. Sie sehen aus wie perfekte, superriesige Versionen amerikanischer Äpfel.

Wenn man durch die Zerstörung von Plattenfirmen viele Betrüger loswird, ist das vielleicht ein guter Kompromiss.

Wenn Sie vor MTV ein Album herausbrachten, von dem sich 50.000 Mal verkauften, konnte Ihre Band es sich leisten, eine Zeit lang keine Nebenjobs zu haben. Das bedeutete, dass man hier bleiben und noch ein oder zwei Alben veröffentlichen konnte. Vielleicht wäre es das zweite oder dritte Album, auf dem du die Aussage machen würdest, die du schon immer machen wolltest.

Wenn du Musik machst, nur um ein großer, fetter Rockstar zu werden, dann mag ich deine Musik wahrscheinlich von Anfang an nicht.

Die Technologie hat den Alben auf harte Weise zugesetzt. Das CD-Format und MTV haben den Künstlern wirklich zugesetzt.

„To Kill a Mockingbird“ repräsentiert Hollywood vom Feinsten, wenn ein populärer Film wirklich eine Botschaft enthalten könnte. Es hat eine der bewegendsten Partituren aller Zeiten.

In Fernsehserien reden viele Leute mit dir und geben dir Input für die ersten paar Folgen, und dann haben sie einen so verrückten Zeitplan, dass du an einem Montag eine weitere Folge bekommst, du musst sie bis Freitag fertig haben und dann wird normalerweise eine sehr einsame Arbeit, Fernsehsendungen.

Bei MTV in den 80er-Jahren hast du dein Album gemacht, aber dann musstest du das Geld, das du verdient hast, für die Erstellung eines Videos verwenden – anstatt dieses Geld für den Lebensunterhalt für dich und deine Band verwenden zu können, während du neue Songs schriebst. Also erhöhte MTV den Einsatz und suchte nach einem Hit. Konzeptbands, die keinen Hit hatten, würden verlieren.

Wenn ich einen Titelsong für eine TV-Show schreibe, denke ich immer: „Was wäre Pawlowianisch, wenn ein Kind in der Küche wäre oder ein Erwachsener in der Küche wäre und sie den Titelsong hören würden und es würde.“ „Zieh sie zurück in den anderen Raum, damit sie sich die Show ansehen können?“

„Lego“ war unser vierter Film, weil wir zwei „Cloudys“ gemacht haben. Da ist also ein bisschen Kurzschrift dabei, und dann kann man Dinge vorhersehen – denn für mich ist es so, als würde ich mir ein Drehbuch für einen Film holen und mir sagen: „Wow, das ist ein …“ Ziemlich gutes Drehbuch“, dann melden Sie sich an und ein paar Monate später zeigen sie Ihnen den ersten Schnitt und Sie fragen sich: „Whoa, wie ist das passiert?“