Top 59 Zitate und Sprüche von Mark Ronson

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des englischen Musikers Mark Ronson.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Mark Ronson

Mark Daniel Ronson ist ein britisch-amerikanischer DJ, Songwriter, Plattenproduzent und Plattenmanager. Er ist vor allem für seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Duran Duran, Amy Winehouse, Adele, Lady Gaga, Lily Allen, Robbie Williams, Miley Cyrus, Queens of the Stone Age und Bruno Mars bekannt. Er hat sieben Grammy Awards erhalten, darunter „Producer of the Year“ für Winehouses Album „ Back to Black“ und zwei für die „Record of the Year“-Singles „Rehab“ und „Uptown Funk“. Er erhielt einen Oscar, einen Golden Globe Award und einen Grammy Award für das Mitschreiben des Songs „Shallow“ für den Film A Star Is Born (2018).

Englisch - Musiker | Geboren: 4. September 1975
Ich denke, dass es für einen Mann wichtig ist, „beschützerisch“ zu sein, sagen wir mal, aber man möchte nicht so wirken, als wäre man gerade in einer alten Gewürzfabrik herumgerollt. Jeder hat seinen eigenen natürlichen Duft.
Ich habe keine Crazy-Rider-Klausel, die besagt, dass ich in schicken Hotels übernachten muss. Ich habe kein Problem damit, in einem Marriott zu übernachten. Aber ich gebe zu, dass ich dort nur einen einfachen, regelmäßigen Service erhalten habe.
Meine Mutter war ziemlich streng. Ich hasste es, aber vielleicht hat es mich ein bisschen vernünftiger gemacht. — © Mark Ronson
Meine Mutter war ziemlich streng. Ich hasste es, aber vielleicht hat es mich ein bisschen vernünftiger gemacht.
Ich habe Jazz nie technisch studiert; Ich kenne und liebe einfach die Musik.
Ich weiß nicht, ob ich jemals ein ganzes Album singen würde, weil ich nicht weiß, ob ich meine Stimme für mehr als drei oder vier Songs hören möchte.
Ich hatte nie diese böse Stiefmutter oder den bösen Stiefvater. Ich stehe beiden Stiefeltern sehr nahe und betrachte sie auch als meine Eltern.
Ich habe nicht angefangen, Musik zu machen, um berühmt zu werden.
Ich weiß, es klingt wirklich lahm und hasserfüllt, aber ich denke, 2009 war vielleicht das schlechteste Musikjahr aller Zeiten.
Als ich mit „Record Collection“ anfing, hatte ich keine Ahnung, dass es so klingen würde, wie es war, und das ist eines der besten Dinge am kreativen Prozess, sich mit den Dingen abzuwechseln, die man nicht kannte.
Das Eau de Cologne, das Sie auswählen, sollte Ihnen ein gutes Gefühl geben, wenn Sie damit ausgehen. Ich denke, dass Selbstvertrauen stärker zum Ausdruck kommt als alle anderen unserer Eigenschaften.
Ich erinnere mich vage an die Zeit in den 90er Jahren, als Calvin Klein begann, Unisex-CK1 herzustellen. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, ob es für Männer oder Frauen gemacht ist. Hören Sie, wir alle ziehen manchmal gerne Mamas Kleidung an. Wichtig ist, dass es sich für Sie richtig anfühlt.
DJing ist eine Kunst, vor der ich größten Respekt habe und die ich seit meinem 17. Lebensjahr praktiziere. Das Erledigen von Dingen, die einer Hochzeit von Tom Cruise ähneln, wird zum Mittelpunkt jedes Vorstellungsgesprächs, und einem wird klar, dass man darauf verzichten muss, wenn man keine Fragen dazu beantworten möchte.
Ich bin immer nervös, bevor ich mit einer Platte beginne, weil ich nie schlafen kann. Ich sage: „Ich habe keine guten Ideen, jeder wird mich durchschauen.“ — © Mark Ronson
Ich bin immer nervös, bevor ich mit einer Platte beginne, weil ich nie schlafen kann. Ich sage: „Ich habe keine guten Ideen, jeder wird mich durchschauen.“
Früher war ich ein echter Sneaker-Fan, aber seitdem habe ich mich ein wenig weiterentwickelt.
Stevie Wonder mit „We Can Work It Out“ von den Beatles ist eine meiner Lieblingsplatten aller Zeiten.
Meine Großmutter trug immer dieses englische Parfüm namens Tuberose, dann starb sie und dann ging ich mit diesem Mädchen aus, das dasselbe trug. Jedes Mal, wenn ich mit ihr zusammen war, konnte ich nur an meine kürzlich verstorbene Großmutter denken. Manchmal kann ein charakteristischer Duft also gut sein und manchmal kann er schlecht sein.
Das Beste schöpfst du aus deinen Eltern und deiner Familie. Du wirst auch einige der schlechten Dinge mitnehmen – in der Familie meines Vaters herrscht ein Temperament, von dem ich nicht besonders scharf darauf bin, einen riesigen Block aufzuheben.
Ich habe mir als DJ in Hip-Hop-Clubs in New York einen Namen und einen guten Ruf gemacht. „Promi-DJ“ ist ein Begriff, den ich hasste. Für mich ist ein Promi-DJ jemand, der bei „Big Brother“ oder in einer Art B-Movie auftritt und einen Auftritt als DJ bekommt, obwohl er dafür nicht talentiert genug ist.
Ich würde sagen: „Nein, ich bin kein DJ, ich bin ein Produzent.“ Aber egal, wie viel Vertrauen Sie in sich selbst haben, bis Sie einen Hit haben, können Sie nicht wirklich allen erzählen, dass Sie ein Produzent sind.
Ich habe in diesen Clubs in New York aufgelegt und alles gehasst, was dabei herauskam. Also beschloss ich, es selbst zu machen. Die Leute machten Mash-Ups oder Remixe, aber mir war besonders langweilig, also habe ich tatsächlich angefangen, diese Platten von Grund auf neu zu machen.
Da ich ein eingefleischter Knicks-Fan bin, erinnere ich mich an die Jagd nach diesen orange-blauen Nikes, die sie nur in England herausgebracht haben. Und als ich in Japan aufgelegt habe, habe ich nach Turnschuhen gesucht. Aber dann überschwemmte Nike den Markt mit einer atemberaubenden Auswahl an Farbkombinationen und es schien einfach nicht mehr cool zu sein.
Ich denke, dass die Dinge, die manchmal interessant sind, wenn man nach einem Sound strebt, aufgrund seiner eigenen Grenzen einfach falsch liegen. Dann bekommt man etwas Originelles.
Kinder können sich über dich lustig machen, weil du die falschen Schnürsenkel hast: Das sind doch Kinder. Aber ich glaube nicht, dass ich Probleme hatte, Freunde zu finden.
Ich denke, Katy B verkörpert das junge London auf eine Weise, wie ich es nie könnte. Sie vertritt London seit Lily Allen musikalisch härter als jeder andere.
Ich wusste, dass ich Musik machen wollte, aber ich kannte meine Rolle nicht, also habe ich alles getan, vom Praktikum beim Rolling Stone über das Schreiben von Heavy-Metal-Fanzines bis hin zum Spielen in einer High-School-Band, und ich denke, all diese Dinge haben wahrscheinlich geholfen weg.
Meine Mutter war unglaublich streng, besonders als wir nach New York zogen. Verglichen mit den meisten amerikanischen Eltern, die so entspannt mit ihren Kindern umzugehen schienen, war meine Mutter praktisch eine Diktatorin.
Ich glaube, dass ich von Natur aus unter Stress leide, aber ich bin mir dessen erst sehr bewusst, wenn er verschwindet, wenn ich im Urlaub bin und denke: „Oh, das fühlt sich ziemlich gut an.“
Ich glaube nicht, dass ich einen angeborenen Sinn für Stil habe, aber ich glaube, ich werde von denen beeinflusst, die ich liebe und bewundere. Sie hoffen, dass Sie diese Einflüsse auf eine Weise kombinieren, die zu Ihren eigenen wird.
Ein „GQ“-Award ist irgendwie verrückt. Es ist eine riesige Sache.
D'Angelo könnte das Telefonbuch singen und es würde gut klingen.
Ich reagiere selten auf falsche Zitate und falsche Informationen. Außerdem dient es nur dazu, die Aufmerksamkeit auf die Sache zu lenken.
Ich hatte eine etwas hektische Kindheit, weil meine Mutter und mein Vater sich trennten, als ich fünf war, und meine Mutter dann wieder heiratete.
Manchmal muss ich die allgegenwärtige Discokugel und die blinkenden Lichter ausschalten, die immer in meinem Kopf sind. Ich schätze, es ist ein Teil des Erwachsenwerdens – einfach zu lernen, dass es nicht immer nur darum geht, die Leute schnell und einfach zum Tanzen zu bringen.
Ich glaube nicht, dass ich wirklich Singer-Songwriter-Musik mache – das ist nicht meine Stärke.
Ich denke, wissen Sie, was auch immer ich tun muss, um diese Musik so gut wie möglich zu machen oder den Künstlern oder wem auch immer ich arbeite, dabei zu helfen, die Vision zu verwirklichen, die sie für einen Song im Kopf haben.
Wenn ich also manchmal mit einem Rapper wie Ghostface Killah oder Nas zusammenarbeite, bedeutet Produzieren im Hip-Hop normalerweise, dass man die Musik macht. Du machst den Beat und gibst ihn ihnen. Und sie schreiben die Reime.
Ich glaube, woher es kam und wie es ursprünglich entstand – es entstand aus einem Stau in Brunos Studio, wissen Sie? Er spielte Schlagzeug. Und Jeff Bhasker, der die Platte mit uns co-produziert hat, spielt Synthesizer und ich habe Bass gespielt.
Man muss da diese Haken anbringen, verstehst du? Sie müssen sicherstellen, dass Sie den ganzen Ohrenschmaus haben, um es durch das Tor zu schaffen. — © Mark Ronson
Man muss da diese Haken anbringen, verstehst du? Sie müssen sicherstellen, dass Sie den ganzen Ohrenschmaus haben, um es durch das Tor zu schaffen.
Dann, wissen Sie, ist die andere, eher traditionelle Rolle des Produzenten im Quincy-Jones-Stil eine Art Part-Arrangeur. Du überlegst dir also zum Beispiel diese – du hörst diese Songs, die ziemlich schlicht sind, und stellst dir vor, was die Band macht? Was macht die Rhythmusgruppe? Was sind die Gitarren, Streicher, Klaviere – so etwas? Es ist fast wie ein kleiner Werkzeugkasten.
Ich erinnere mich, dass der Bass im Mix von letzter Woche etwas stärker aufgedreht war, und ich fand das gut – oder was auch immer. Da waren zum Beispiel ein paar Kleinigkeiten drin, von denen er sagte, dass ihm meine Meinung oder zumindest meine kleinen Kommentare zu den Songs wirklich gefallen würden. Ich war also wahrscheinlich dazu bestimmt, eine Studioratte zu sein.
Ich denke, dass dieser Geist oder zumindest die Rauheit vielleicht darin steckt. Und dann ja, nebenbei nimmst du die Feinabstimmung, weil du denkst: „Okay, wir müssen daraus jetzt einen Song machen.“
Ich liebe es wirklich, in den Aufnahmestudios zu sein – wissen Sie, damals in den 80ern waren sie bis 4, 5, 6 Uhr morgens im Studio und haben an diesen Songs gearbeitet.
Weißt du, es ist seltsam. Es hat mein Leben in keiner Weise wirklich verändert, soweit ich das beurteilen kann. Ich meine, es ist offensichtlich eine wahnsinnig erstaunliche Sache. Wissen Sie, keine meiner anderen Platten, die ich je zuvor hatte, schaffte es auch nur in die Top 100.
Dave Guy, der Trompeter, ist ein unglaublicher Musiker. Eines Tages kam er ins Studio, und sie hatten gerade ein Cover von „Sign, Seal, Deliver“ für etwas mit Sharon Jones aufgenommen, und ich war einfach überwältigt, wie sie diesen Klang hinbekommen haben. Ich meine, es war einfach so echt.
Wissen Sie, das war wahrscheinlich das erste Mal [bei Any Winehouse], dass ich ein Baritonsaxophon benutzt habe. Und es ist sicherlich die Textur, die überall auf der Platte zu finden ist, denn sie ist eine nette Ergänzung zu ihrem Ton.
Und ich erinnere mich, dass etwa drei Jahre zuvor ihre erste Platte herausgekommen war. Und ich erinnere mich nur daran, dass mir dieser eine Song namens „In My Bed“ wirklich gefiel und ich ein bisschen verliebt war. Wissen Sie, dieses junge jüdische Mädchen aus Nord-London, ich habe dasselbe – aus einer jüdischen Familie aus Nord-London – mit dieser unglaublichen Stimme.
Ich bin im Schneiden nicht wirklich gut geworden, weil mir die drei Jahre, in denen ich meine Fähigkeiten im Schlafzimmer erlernt und gefördert habe, nicht zur Verfügung standen. Ich war sozusagen nach drei oder vier Monaten draußen und spielte in Clubs, weil ich den Veranstaltern gegenüber aufdringlich war. Aber ich habe einfach Radio gehört – Stretch Armstrong und Red Alert – und dann bin ich mit Mayhem rumgehangen, der die WNYU-Hip-Hop-Show gemacht hat.
Und manchmal durfte ich im Studio rumhängen, was ich einfach liebte, zum Beispiel in dem Raum mit diesen großen Aufnahmepulten zu sein, mit all diesen Knöpfen und Reglern, und den Jungs dabei zuzusehen, wie sie sie benutzen .
Ich bin zum DJing gekommen, weil ich angefangen habe, viel New Yorker Radio zu hören. Offensichtlich kannte ich die Sachen, die jeder kannte, wie Beastie Boys und Public Enemy, aber ich hörte „Who Got the Props“ von Black Moon und ging mit dem Walkman auf diesen Jungen in meiner Schule und fragte: „Was ist?“ das? Du musst mir jetzt sagen, wie ich das bekommen kann.“ Weil es kein Shazam oder Googeln von Texten gab.
Und wenn man dann noch etwas macht, das sich gerade nicht wie alles andere im Radio anhört, muss man es fast mit Eisen bedecken, um sicherzustellen, dass es durchkommt, verstehen Sie?
Und Musik ist natürlich eine heikle Branche. Geschmäcker ändern sich. Eine Minute lang bist du heiß; Du bist nicht – weißt du, ich habe es schon einige Male durchgemacht, auf beiden Seiten.
Es ist, als ob jedes Mal, wenn Sie eines davon haben, Ihr Mietvertrag um weitere fünf Jahre verlängert wird. Und das ist großartig für mich, denn das ist alles, was ich zu diesem Zeitpunkt wirklich noch tun möchte, zum Beispiel einfach nur Platten machen und mit Künstlern zusammenarbeiten, die ich für aufregend halte.
Ich meine, meine Frau meint immer: Ich schreibe keine Texte. Daher konnte ich technisch gesehen eigentlich für niemanden einen Song schreiben. Ich könnte ein sehr schönes Instrumental schreiben. Sie macht mir also immer das Leben schwer, weil es einfach so ein lächerlich unmöglicher Maßstab ist, dem gerecht zu werden, dass dein Stiefvater dieses Lied für deine Mutter geschrieben hat.
Musik machen ist ein Lebensstil; Gehen Sie ins Studio und sitzen Sie 10 Stunden am Tag vor Ihrem Computer, Ihrer Drum-Maschine oder Ihrer Gitarre. Die guten Sachen werden kommen. — © Mark Ronson
Musik machen ist ein Lebensstil; Gehen Sie ins Studio und sitzen Sie 10 Stunden am Tag vor Ihrem Computer, Ihrer Drum-Maschine oder Ihrer Gitarre. Die guten Sachen werden kommen.
Sie nehmen einfach ein wenig von dem auf, was Sie für angemessen halten, und versuchen, sie, wissen Sie, zu kombinieren. Und dann holst du andere Leute hinzu, die in den Dingen, in denen du nicht so gut bist, großartig sind.
Ich schätze, das Beste daran, eine erfolgreiche Platte wie diese zu haben, ist, dass ich weiß, dass ich noch mindestens fünf Jahre lang gut bin, bevor alle anfangen, sie zu mögen – und alle Hasser wieder zum Vorschein kommen. Und genau das ist es.
Wissen Sie, es gibt Songs wie „Valerie“ und „Bang Bang Bang“, auf die ich so stolz war. Und der Erfolg, den sie hatten – wenn es sich um kleine Kulthits handelte, bedeutete, dass ich die Webster Hall oder die Williamsburg Musical Hall oder das El Rey Theater in LA ausverkaufen könnte. Das bedeutete, dass ich es geschafft hatte. Der Gedanke, einen Nummer-eins-Song in meiner eigenen Karriere zu haben, ist mir also noch nie in den Sinn gekommen.
Als ich also mit Amy Winehouse an „Back To Black“ arbeitete, hatte sie all diese wunderschönen Songs, unglaublich gut geschrieben und nur sie auf einer akustischen Nylonsaitengitarre. Und sie hat sie für mich gespielt, und dann habe ich meine Vorstellung von dem, was ich mir vorgestellt habe, irgendwie in die Tat umgesetzt – eine Demo mit dem gemacht, was meiner Meinung nach das Schlagzeug tun sollte, die Gitarren – also eine ziemlich grobe Demo.
Im Grunde gibt es einen guten Freund von mir, der bei EMI Publishing, einem Verlag, arbeitet. Er hatte mich gefragt: „Kennen Sie dieses Mädchen, Amy Winehouse?“ Sie ist für einen Tag in New York. Sie trifft Leute, mit denen sie vielleicht an ihrem zweiten Album arbeiten kann.
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