Top 116 Zitate und Sprüche von Mat Kearney

Mein Ziel ist es, ein Genre zu vermeiden.

Da ich aus Oregon komme, ist das ein Teil von mir.

Ich war schon immer Schriftsteller. Ich habe immer mit meinen Freunden geschriebene oder Spoken-Word-Hip-Hop-Sachen gemacht.

Bei „Young Love“ geht es darum, sich zu verlieben und sich mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen, damit man weitermachen kann. Ich wollte, dass es eine klare Aufzeichnung ist.

Minneapolis war für mich schon immer ein ganz besonderer Ort.

Ich kann nicht anders, als die Dinge auf meine eigene Art und Weise zu tun.

Ich habe meine Musik nie für eine bestimmte Gruppe von Menschen gestaltet oder gestaltet. Wer sich damit verbindet, ist für mich in Ordnung. Es ist mir egal, woher sie kommen.

Wenn wir auf Tour gehen, ist in jeder Stadt, die Sie besuchen, immer etwas ganz Besonderes zu spüren ... Beim Rundgang bekommen Sie ein Gefühl für die kollektive Identität verschiedener Städte. Das ist eines der Dinge, die ich an meinem Job liebe.

New Yorker sind historisch gesehen ein hartes Publikum.

Ich wusste nicht, dass Musik irgendwann mein Beruf sein würde, aber ich liebte sie so sehr, dass ich sie jeden Tag machen wollte.

Ich wollte nie auf einem ausschließlich christlichen Label sein.

Sie gehen zu einer Springsteen-Show, und die Hälfte der Leute ist dort, um zu feiern und ihre Sorgen zu vergessen, und sie werden von diesem gefühlvollen Erlebnis angezogen. Und die andere Hälfte hat, wissen Sie, mit seinem Album „Nebraska“ gelebt und ist gestorben und betrachtet ihn als einen der größten Dichter.

Ich liebe, was ich tue. Ich liebe es, Musik zu machen.

Ich war noch nie jemand, der Tonleitern lernte und Übungen machte. Vielleicht bin ich faul, aber ich mag so etwas einfach nicht. Es macht Spaß, die Lieder anderer Leute zu lernen, und meine Finger neigen dazu, an neue Orte zu gelangen, weil ich nicht meine Musik spiele, die für mich selbstverständlich ist.

Als meine erste Platte herauskam, habe ich schon früh von zwei Rezensionen gelesen, und sie haben mich einfach ausgeflippt, sowohl im Guten als auch im Schlechten, sodass ich mit dieser Seite nie wirklich Schritt gehalten habe.

Im Allgemeinen sind die gruseligsten Lieder diejenigen, mit denen sich die Leute identifizieren.

Ich bin ein Musikkind der 90er Jahre.

Ich saß in meinem Wohnheimzimmer und schrieb Lieder. Ich liebte es. Ich lernte singen und Gitarre spielen. Ich wurde Musiker. Ich war der Anfänger, der irgendwie einen Song schreiben konnte.

Golf spielte in meiner Familie eine große Rolle.

Ich bin in Oregon aufgewachsen, daher gab es immer viel von diesem volkstümlichen Bob-Marley-Zeug. An der Wand meiner High School hing ein Wandgemälde von Bob Marley.

Ich habe mich schon immer für Poesie und Schreiben interessiert. Die Dringlichkeit des gesprochenen Wortes hat mich schon immer fasziniert.

Es macht mir Spaß, mich zu verändern; Ich denke, es macht mehr Spaß, etwas anderes auszuprobieren, als einfach das zu tun, was man beim letzten Mal getan hat. Als Künstler möchten Sie einfach weiter kreativ sein, immer wieder einen Ort finden, der Sie wirklich inspiriert, der sich frisch und neu anfühlt, und es spannend halten.

Die Kritik, die die Leute an meiner Musik haben könnten, ist vielleicht, dass sie manchmal etwas schizophren ist. Und wenn Ihnen das nicht gefällt, könnte es Sie stören.

Es war großartig, Indie zu spielen. Ich muss nicht bei einem großen Label sein. Ich liebe es, nicht in das Büro eines bestimmten Radiomoderators gehen zu müssen, um jemanden davon zu überzeugen, meine Songs zu spielen. Am Ende des Tages ist es mehr Arbeit, aber ich habe festgestellt, dass ich mir gerne die Hände schmutzig mache.

Ich habe mich nie zu sehr spezialisiert, mochte aber die südgotischen Autoren wie William Faulkner und Flannery O'Connor.

Ich habe erst im zweiten Studienjahr angefangen, Musik zu schreiben. Ich stahl die Gitarre meines Mitbewohners, setzte mich auf die Veranda und mischte dieses seltsame gesprochene Wort und diese kleinen Melodien über einfache Akkorde; Das war der eigentliche Beginn meiner gesamten Karriere als Musiker.

Ich weiß nicht, wie sehr ich mit der Hip-Hop-Szene verbunden bin, aber ich leihe definitiv aus dieser Dringlichkeit heraus.

Es ist ein Job und eine Herausforderung. Aber ich liebe Musik und das Schaffen. Deshalb bin ich zur Musik gekommen.

Das erste Album bestand buchstäblich aus den ersten 12 Songs, die ich je geschrieben habe.

Mein Vater war als Kind ein Scratch-Golfer. Wenn ich unterwegs bin, habe ich immer meine Schläger dabei.

Ich hatte den Text „Chip Don't Go“ und ein paar Worte, und meine Frau kam herein und sagte, dass es wie ein gutes Lied klinge. Ich dachte, ich schreibe es zu Ende und veröffentliche es auf YouTube. Ich wusste nicht, dass es so abheben würde.

Ich denke, die Herkunft aus dem Nordwesten liegt einem im Blut. Mütterlicherseits bin ich sozusagen eine Oregonianerin in der sechsten Generation. Meine Familie kam in den Planwagen vorbei, im „Oregon Trail“-Videospiel-Stil. Vielleicht liegt mir die Pioniermentalität im Blut, weil sie alle Pioniere waren.

Als ich in Eugene, Oregon, aufwuchs, spielte in meinem Auto alles von The Notorious BIG bis Weezer.

Ich weiß, dass großartige Bücher dabei helfen, mich selbst und meine Sicht auf das Leben zu prägen.

Die Mittelschule hat für mich etwas unglaublich Verletzliches. Wir sind in dieser Zeit wirklich beeinflussbar. Der Zement ist sozusagen noch feucht, und in dieser Jahreszeit werden viele Dinge im späteren Leben geboren.

Als ich kaum aufs College kam, konnte ich nur schreiben, also habe ich Englisch als Hauptfach studiert.

Ich habe am College Englisch studiert, daher mochte ich gesprochenes Wort und Poesie sehr. Das habe ich getan, bevor ich Musik geschrieben habe.

Es ist albern, Dinge wegzuwerfen oder zu kennzeichnen. Wissen Sie, ist U2 eine christliche Band oder war Johnny Cash ein christlicher Country-Sänger? Ich weiß es nicht, aber sie gehen ziemlich offen mit ihrem Glauben um.

Ich fand mein zweites Album gut, aber es hatte nicht den Riesenhit wie das erste, der irgendwie seinen Weg in unzählige Formate von Radiosendern gefunden hat.

Mein Vater wusste nicht, was „Grey’s Anatomy“ war. Er wusste nicht, wer John Mayer war. Aber als ich im TNT-Werbespot „Law & Order“ auftauchte, dachte er: „Wow, mein Sohn hat es geschafft.“

Eigentlich heiße ich Matthew William Kearney: Mein zweiter Vorname ist nach meinem Großvater benannt.

Ich glaube, ich habe immer wirklich Beat-getriebene Pop-Rock-Platten gemacht.

Ich glaube, ich liebe es, über meinen Glauben durch meine Geschichte zu sprechen, weil ich denke, dass das alles ist, womit wir manchmal arbeiten müssen. Ich denke, es ist auch die bewegendste Art, Ihre Geschichte zu teilen – das, was Sie wissen, was Sie gesehen und gehört, geschmeckt und gefühlt haben.

Es gibt viele großartige Aufnahmekünstler, wie Jack White und Jack Johnson, die in einer sehr kleinen Box bleiben, aber ich bin eher wie Bon Iver, der ein Album mit programmierten Drums aufgenommen hat und die nächste Platte völlig organisch war. Ich verstehe das.

Das Problem in diesem Land ist, dass die Menschen sich zu einem Genre hingezogen fühlen und dieses dann auch annehmen. Das verstehe ich nicht. Wenn Sie mich mit „Bell Biv Devoe meets Country“ treffen, dann gefällt mir der Klang dieses Konzepts.

Ich verbringe keine Nachmittage damit, meine Gitarre zu üben, um besser zu werden. Ich lese jedoch, um Inspiration für meine Texte zu bekommen.

Ich bin wirklich vom Hip-Hop der 90er Jahre beeinflusst. A Tribe Called Quest und De La Soul waren meine Helden als Kind.

Ich hatte Momente in meiner Karriere, in denen ich mehr Geld verdiente und mehr Erfolg hatte als zu anderen Zeiten, aber mir wurde klar, dass Glücklichsein sehr wenig damit zu tun hat.

Aus meiner Erfahrung heraus war ich ehrlich darüber, wer ich bin, woran ich glaube und welche Motivation hinter meiner Musik steckt. Aber ich habe es in Arenen gespielt, die für alle Menschen da sind. Ich bin während meiner gesamten Karriere weitgehend diesem Modell treu geblieben.

Ich denke, Hip-Hop ist in vielerlei Hinsicht für mich interessant, weil es wie moderne Volksmusik ist.

Mein gesamtes akustisches Spiel entstand aus meinem Songwriting. Alle Akkorde, die ich gelernt habe, und alle Stimmen, in denen ich sie spiele, sind ein direktes Ergebnis des Komponierens.

Als ich anfing, Musik zu schreiben, wollte ich das zum Ausdruck bringen. Ich habe versucht, Gott zu finden und einen Sinn in meinem Leben zu finden. Darum ging es in meiner Musik. Es ging nicht um Unterhaltung.

Ich liebe Michigan.

Hoffentlich inspiriert mich die Lektüre und der Umgang mit großartiger Literatur dazu, Lieder zu schreiben, aber da bin ich mir nicht sicher.

Mehr als bei jedem anderen Instrument ist die Beziehung zwischen einer Akustikgitarre und einem Mikrofon von größter Bedeutung. Die Art der Mikrofone, die Sie verwenden, und die Platzierung der Mikrofone an der Gitarre können Ihren Klang radikal verändern.

Gott hat mich gefunden, als ich am tiefsten Punkt war. Das war das erste Mal in meinem Leben, dass ich wirklich das Gefühl hatte, zu verstehen, wer Jesus war – es war mehr als nur das Wissen um ihn: Ich hatte das Gefühl, dass er mich zu dieser Zeit und an diesem Ort traf.

Als ich anfing, meinen eigenen Geschmack zu entwickeln, gab es eine Zeit in der High School, in der ich nur Rap und Hip-Hop hörte, wie zum Beispiel A Tribe Called Quest.

Die Auswahl einer Akustikgitarre für einen Live-Auftritt kann sich von der Auswahl einer Akustikgitarre für eine Aufnahme unterscheiden. Das eine funktioniert nicht immer für das andere. Die klanglichen Eigenschaften können sehr unterschiedlich sein.

Es gibt dieses Lied namens „Brad Chester“, das wie die Tiefen meiner Familie ist. Es kommt von einem sehr persönlichen Ort.

Als meine erste Platte herauskam, war sie mitten im echten Muse-, Keane- und Briten-Ding, und dieses Beat-getriebene Ding war im Moment nicht wirklich cool.