Die 14 besten Zitate und Sprüche von Matthew Barney

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Künstlers Matthew Barney.
Zuletzt aktualisiert am 22. September 2024.
Matthew Barney

Matthew Barney ist ein amerikanischer zeitgenössischer Künstler und Filmregisseur, der in den Bereichen Skulptur, Film, Fotografie und Zeichnung arbeitet. Seine Arbeiten erforschen Verbindungen zwischen Geographie, Biologie, Geologie und Mythologie sowie Themen wie Konflikte und Scheitern. Seine frühen Stücke waren skulpturale Installationen kombiniert mit Performance und Video. Zwischen 1994 und 2002 schuf er The Cremaster Cycle Guardian als „eine der einfallsreichsten und brillantesten Errungenschaften in der Geschichte des Avantgarde-Kinos“ bezeichnete Er ist auch für Drawing Restraint 9 (2005), River of Fundament (2014) und Redoubt (2018) sowie für seine frühere Beziehung mit dem isländischen Musiker Björk bekannt.

Amerikaner - Künstler | Geboren: 25. März 1967
Ein großer Teil meiner Arbeit hat damit zu tun, dass meine Charaktere kein Ego haben, so wie der Magen kein Ego hat, wenn er sich übergeben möchte. Es macht es einfach.
Ich habe manchmal das Bedürfnis, diese Art von Verbindungen wörtlich zu machen, und ein Fahrzeug hilft dabei oft. Ich habe eine Beziehung zur Autokultur. Es geht nicht wirklich darum, Autos zu lieben. Es geht irgendwie darum, sie zu brauchen.
„Jackass: The Movie“ ist großartig. Ich denke, es steht in der Tradition der physischen Komödie, die mich wirklich interessiert. Ihre Beziehung zur Schwerkraft und wie die Schwerkraft auf den Körper wirkt.
Ich habe das Projekt immer als eine Art sexuell angetriebenes Verdauungssystem betrachtet, als Konsument und Produzent von Materie. Und es wird vom Verlangen getrieben und nicht vom Hunger oder ähnlichem.
Etwas Interessantes geschah 1989, als ich gerade meinen Abschluss machte: Der Aktienmarkt stürzte ab und veränderte die Landschaft der Kunstwelt in New York wirklich. Es machte die Art von Arbeit, die ich machte, für Galerien interessant, die normalerweise kein Interesse daran gehabt hätten.
Bei vielen dieser Blickwinkel geht es in Wirklichkeit darum, die Blickwinkel einer Sportübertragung nachzuahmen, um die Szene zu verankern und sie irgendwie zu normalisieren, bevor sie abstrahiert wird. — © Matthew Barney
Bei vielen dieser Blickwinkel geht es in Wirklichkeit darum, die Blickwinkel einer Sportübertragung nachzuahmen, um die Szene zu verankern und sie irgendwie zu normalisieren, bevor sie abstrahiert wird.
Jemand wie Mailer bringt in diese Rolle alles ein, wofür er steht. Die Arten von Charakteren, zu denen ich mich hingezogen fühle, die Arten von Symbolen neigen dazu, auf diese Weise eine starke Körperlichkeit zu haben.
Ich interessiere mich weniger für die Haut als vielmehr für die Faszien – das Bindegewebe.
Ich glaube nicht, dass meine Arbeit so seltsam ist. Es kommt nur darauf an, die Disziplin aufzubringen, eine Idee bis zum Ende umzusetzen und sie so weit wie möglich auszudehnen.
[Ich habe eine] Art, narrative Skulpturen zu schaffen, bei der man zuerst einen Text macht und aus diesem Text Objekte macht. [...] Ich beginne mit einer Geschichte und mache dann Skulpturen aus dieser Geschichte, aber die Geschichten werden immer ausführlicher.
Ich denke, was mich am meisten interessiert, ist, wenn beide Dinge gleichzeitig entwickelt werden, was sich für die Arbeitsweise ohne Dialog sicherlich natürlich anfühlt. Man verlässt sich in gewisser Weise darauf, dass die Musik das ist, besonders wenn es Texte in der Musik gibt.
Jackass: Der Film ist großartig. Ich denke, es steht in der Tradition der physischen Komödie, die mich wirklich interessiert. Ihre Beziehung zur Schwerkraft und wie die Schwerkraft auf den Körper wirkt
Ein großer Teil meiner Arbeit hat damit zu tun, dass meine Charaktere kein Ego haben, so wie der Magen kein Ego hat, wenn er sich übergeben möchte. Es macht es einfach
Etwas Interessantes geschah 1989, als ich gerade meinen Abschluss machte: Der Aktienmarkt stürzte ab und veränderte die Landschaft der Kunstwelt in New York wirklich. Es machte die Art von Arbeit, die ich machte, für Galerien interessant, die normalerweise kein Interesse daran gehabt hätten
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