Top 62 Zitate und Sprüche von Maurizio Cattelan
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des italienischen Künstlers Maurizio Cattelan.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
In der Kunst geht es darum, all diese guten und schlechten Gefühle zu vergessen und zu verstehen, welche Handlungen länger anhalten und welche Symbole in der Geschichte bleiben werden. Es ist eine Frage der Perspektive: Je weiter man sich von der Vergangenheit entfernt, desto konkreter und plausibler erscheint sie.
Damien Hirst weiß, wie man superschnelle Autos fährt... Ich liebe mein Fahrrad.
Gianni Agnelli war ein scharfsinniger Kopf, und in den meisten seiner Interviews standen Bedeutungen zwischen den Zeilen, die erst jetzt vollständig lesbar sind.
Es ist nicht meine Aufgabe, den Leuten zu sagen, was ein Werk bedeutet.
Ich produziere so wenig, dass die Werke editioniert werden müssen. Sonst überlebe ich nicht. Auch die Edition ist kommunikationsrelevant. Wenn Sie drei neue Werke erstellen, bedeutet dies, dass neun Objekte verfügbar sind. Drei Leute, die über Ihre Arbeit reden, sind in Ordnung, aber neun machen einen Unterschied.
Mich plagt die Angst vor dem Scheitern. Scheitern ist immer da.
Ich habe nie versucht, Geld zu verdienen – gerade genug, um essen zu können.
Wenn Sie herausfinden möchten, was wahr ist und was nicht, werden Sie ein trauriges Leben führen. Das bedeutet, dass Sie zu viel Zeit haben und sich einem Hobby widmen sollten – zum Beispiel dem Sammeln von Kunst.
Made in Catteland ist ein Projekt, das darauf abzielt, die Grenzen des Kunstwerks, wie wir es gewohnt sind, zu überwinden: neue Möglichkeiten zu erkunden, das Publikum durch die Schaffung neuer Kunstformen zu erreichen.
Ich mag die Idee nicht, ein öffentliches Image zu haben. Am Ende hat man ein Bild von jemandem, das wahr wird, ob es wahr ist oder nicht.
Ich bin fasziniert von der Idee, schöne Bilder als Mittel zu nutzen, um etwas äußerst Beunruhigendes auf scheinbar harmlose Weise zu vermitteln.
Ich denke, dass Lachen und Tod eng miteinander verbunden sind: Komödie ist die typisch menschliche Reaktion auf die Angst vor dem Tod. Das hängt wahrscheinlich damit zusammen, dass wir die einzigen Tiere sind, die wissen, dass wir sterben müssen.
Ich bin kein Künstler.
Aus meiner Sicht gehören zu Humor und Ironie auch Tragödien; Sie sind zwei Seiten derselben Medaille.
Jedes Kunstwerk ist ein großes Fluchtversprechen und daher wie eine offene Einladung.
Warhol war der Beweis dafür, dass man revolutionär sein kann, ohne militant zu sein.
Lachen ist ein Trojanisches Pferd, das in direkten Kontakt mit dem Unbewussten tritt, die Fantasie anregt und viszerale Reaktionen auslöst.
Kunstmessen ähneln in vielerlei Hinsicht professionellen Abschlussbällen: Man knüpft Kontakte, hat viel zu sehen und schließt in manchen Fällen auch Freundschaften für die Ewigkeit. Ich denke, dass sie für Künstler etwas kontrovers sein können: Sie wecken die Neugier, aber gleichzeitig versucht man immer, seine Werke nicht an der Wand hängen zu lassen.
Meiner Erfahrung nach ist es sehr schwierig, einen Esel zu etwas zu zwingen, das er aus irgendeinem Grund als gefährlich erachtet.
Ich finde Instagram insofern interessant, als dort neue königliche Familien geboren werden und sterben, wie zum Beispiel die Kardashians von LA
Die beste Kunst ist auf der Straße.
Ich würde mich nie über jemanden lustig machen, der offensichtlich behindert ist und sich nicht wehren kann, wie Donald Trump.
Was ist der Sinn unseres Lebens? Alles scheint absurd, bis wir sterben, und dann ergibt es einen Sinn.
Als ich noch sehr jung war, musste ich arbeiten, um meiner Familie zu helfen, während meine Freunde studierten. Seitdem verspüre ich den Drang, aus jeder Abhängigkeitssituation auszubrechen.
Geld ist ein schlechter Freund. Tue niemals etwas für Geld.
Zeitgenössische Kunst wird niemals das Publikum von Fußball, Popmusik oder Fernsehen erreichen, deshalb denke ich, dass wir aufhören sollten, ihren möglichen Einflussbereich mit dem großer Massenmedienereignisse zu vergleichen.
Es gibt Zeiten, in denen Skandalismus oder Provokation dazu beitragen kann, den Fokus auf Themen zu lenken, die Anlass zu großer Sorge geben.
Regeln sind einfach Hindernisse, die übersprungen werden müssen, wie bei einem Pferderennen: jedes Mal höher und höher.
Ich würde mich als einen großen, schüchternen Mann mittleren Alters beschreiben, der seine Arbeit und seine Freiheit gleichermaßen liebt. Und ein guter Lügner!
Arbeit war immer notwendig, um zu überleben. Dann beschloss ich, dass das Ziel darin bestehen sollte, ohne Arbeit zu überleben. Aber jetzt habe ich viel mehr Arbeit als vorher. Auf der Suche nach Freiheit habe ich das wahre Gefängnis gefunden. aber zumindest ist es ein Gefängnis, das ich mir selbst ausgesucht habe.
Ich bin Mitarbeiter der Kunst geworden.
Manche entwerfen, um zu versuchen, die Probleme anderer zu lösen, während andere Kunst machen, um anderen seine Probleme zu geben.
Manchmal sehe ich mich als verschlossene Kiste – sehr losgelöst von mir selbst und anderen. Aber ich habe Glück, denn ich bin der Besitzer meiner Zeit, und Zeit kann man nicht kaufen.
Früher oder später landen alle Zeitschriften auf der Toilette.
Es ist eine noch größere Folter, nicht zu arbeiten, als zu arbeiten.
Ich stehe morgens auf und gehe abends ins Bett, und dazwischen bringe ich bei allem, was ich tue, die gleiche Hingabe mit, mit einer Abscheu vor dem Ungenauen und Unausgegorenen.
Provokationen sind wie ein Molotowcocktail. Sie funktionieren nur einmal von zehn Mal, aber wenn es funktioniert, kann es auch gefährlich für den Arm sein, der es wirft. Es ist der Preis, der gezahlt werden muss.
Ich möchte nicht sagen, dass mich die Art und Weise, wie Werbung funktioniert, nicht fasziniert. Mir gefällt die Schlichtheit. Doch ein Bild in der Werbung hält nicht allzu lange. Sie müssen 30 Sekunden lang arbeiten. Und ich möchte mindestens zwei Minuten erreichen. Das ist mein Ziel: diesen Zwei-Minuten-Rekord zu brechen.
Wenn Sie Kunst in den Geschäften platzieren, ist das eine Möglichkeit, sie leichter zugänglich zu machen.
Sie möchten Ihre Arbeit nicht sehen, weil Sie vielleicht feststellen, dass sie Ihnen nicht gefällt.
Ich rede nie als Scherz über meine Arbeit.
Kuscheltiere sind traurig und gruselig; Sie haben humorvolle und tragische Qualitäten.
Kunst sollte innovativ sein können, ohne sich selbst zu kompromittieren. Aus diesem Grund bin ich der Meinung, dass Künstler sich wichtigere Sorgen machen sollten, als die Preisschilder ihrer Arbeiten zu überprüfen oder zu den Lieblingen der Kuratoren zu werden.
Wenn Sie Klempner sind, können Sie objektiv feststellen, ob Sie ein gutes Rohrleitungssystem zusammenstellen oder nicht. Kunst ist etwas rutschiger.
Ich arbeite mehr mit meinem Magen als mit meinem Gehirn.
Ich war eifersüchtig auf Kollegen, obwohl ich mich für sie hätte freuen sollen. Ich beschloss, meine Energie zu sparen. Wenn Sie denken, dass es großartige Werke sind, sollten Sie sie kaufen.
Jeden Morgen wählen wir zwischen Milch, Tee oder Kaffee. Normalerweise weiß ich, was mir gefällt, aber ich schließe nicht aus, meine Idee manchmal zu ändern. Der Bearbeitungsprozess ist einer der wichtigsten Teile im Alltag. Das Gleiche gilt für meine Arbeit: Fehler sind Teil des Entscheidungsprozesses.
Ich produziere gerne Arbeiten für bestimmte Orte, und es ist schwierig, wiederholte Ausstellungen im selben Raum zu machen.
Mein Ziel ist es, so offen und unverständlich wie möglich zu sein. Es muss ein perfektes Gleichgewicht zwischen Offen und Geschlossen bestehen.
Geben Sie einem Künstler wie mir niemals einen Freibrief: Er würde denken, es sei nur Toilettenpapier.
Ich neige dazu, nicht an eine bestimmte Person zu denken. Kunst ist eine Frage der Statistik. Es geht nicht um Einzelpersonen. Es geht um Menschen.
Ich weiß nicht genau warum, aber es scheint mir, dass Bilder niemandem gehören, sondern für alle da sind und zur Verfügung stehen.
Ich war ein Verlierer, dem es vor allem darum ging, meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es hat 30 Jahre gedauert, bis ich verstanden habe ... Ich musste ein System neu erfinden, einen Ausweg finden und einige Regeln aufstellen, die für mich und einige andere funktionieren könnten. Ich denke, am Ende ist es das, was wir alle versuchen.
Das aktuelle Klima stellt keine Bedrohung für die Kunstproduktion, sondern für den Markt dar. Ich denke, es ist an der Zeit, dass Künstler Auktionshäuser, Galerien und Ausstellungen mit hohem Produktionswert hinter sich lassen und wieder anfangen, unsere Stimme zu nutzen.
Ich kritisiere die Art und Weise, wie sie wahrgenommen werden. Neulich habe ich ein Buch mit den Performance-Arbeiten von Marina Abramovic und Ulay aus den 1970er-Jahren durchgesehen. Diese Leute haben im Laufe eines Jahrzehnts zwei, sogar drei Documentas oder Biennalen in Venedig ohne viel Aufhebens durchgeführt. Sie würden es einfach wie jedes andere Engagement behandeln, mit dem gleichen Maß an Würde und Engagement, das sie für eine eintägige Veranstaltung in einer kleinen Galerie in den österreichischen Bergen aufbringen würden.
Es liegt in unserer Natur. Wenn Sie Klempner sind, können Sie objektiv feststellen, ob Sie ein gutes Rohrleitungssystem zusammenstellen oder nicht. Kunst ist etwas rutschiger. Wenn Sie also eine Galerie mit Schmutz füllen und jemand mit Geldbündeln herumwedelt, ist es schwierig, sie nicht mitzunehmen, denn sie werden zu einer greifbaren Bestätigung dafür, dass das, was Sie getan haben, tatsächlich Sinn macht.
Ich entwerfe nicht. Ich male nicht. Ich berühre meine Werke absolut nie.
Meine Ideen sind alle gleich, sehen aber unterschiedlich aus.
Der Markt ist wie eine Maschine, die ständig erregt werden muss. Es muss ständig Wohlstand und mehr Aufregung hervorbringen. Es gibt einige führende Akteure, die immer vor allen anderen da sind, Markttrends setzen und die Menschen vor Aufregung schützen. Natürlich ist derjenige, der es zuerst kauft, auch der Erste, der es fallen lässt. Es ist ein fortlaufendes Spiel.
Ein Teil der Schuld kann auch den Künstlern zugeschrieben werden – keine Frage. Aber ich sehe unser Engagement eher als Konsequenz. Wenn zu viel Geld auf dem Spiel steht, wird das gesamte System beschädigt. Künstler können für diese Mechanismen sehr anfällig sein.
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