Top 38 Zitate und Sprüche von Max Martin

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des schwedischen Schriftstellers Max Martin.
Zuletzt aktualisiert am 11. November 2024.
Max Martin

Karl Martin Sandberg , professionell bekannt als Max Martin , ist ein schwedischer Plattenproduzent, Songwriter und Sänger im Ruhestand. Er erlangte in den späten 1990er-Jahren Berühmtheit mit einer Reihe von Hit-Singles wie „...Baby One More Time“ (1998) von Britney Spears, „I Want It That Way“ (1999) der Backstreet Boys und „That's“ von Céline Dion the Way It Is“ (1999) und NSYNCs „It’s Gonna Be Me“ (2000).

Wenn Sie einen Vers mit viel Rhythmus haben, möchten Sie ihn mit etwas kombinieren, das keinen Rhythmus hat.
Wenn dich niemand erkennt, wenn es niemanden interessiert, ist es einfacher, sich nicht mitreißen zu lassen. Das ist viel schwieriger, wenn man ein berühmter Künstler ist.
Ich verbrachte zwei Jahre Tag und Nacht in diesem Studio und versuchte herauszufinden, was zum Teufel los war.
Ich versuche, die Songs so gut wie möglich zu machen – so, wie es mir gefällt, verstehst du? Und ich schätze, mein Geschmack entspricht manchmal dem, was andere Leute, insbesondere Radioprogrammierer, auch mögen.
Ohne Aufmerksamkeit ist das Leben viel einfacher.
Ich fand es so cool, dass man über Prince nur etwas über seine Kunst und seine Musik wusste.
Mein Geschmack war schon immer ziemlich käsig. Ich mag Def Leppard. Gleichzeitig könnte mein Geschmack ziemlich universell sein. Ich weiß nicht.
Sie können Lieder hören, die technisch großartig sind, Lieder, die alle Anforderungen erfüllen. Aber damit ein Lied spürbar wird, braucht es etwas anderes. — © Max Martin
Sie können Lieder hören, die technisch großartig sind, Lieder, die alle Anforderungen erfüllen. Aber damit ein Lied spürbar wird, braucht es etwas anderes.
Singen erfordert viel Psychologie.
Ich war noch nie cool.
Es ist eine Sache, darüber zu sprechen, und eine andere, tatsächlich etwas dagegen zu unternehmen.
Wenn Popkultur die Dinge in irgendeiner Weise beeinflussen kann, wenn ein Song zu etwas Größerem als nur einem Song wird, ist das für mich das Größte.
Ich liebe es, Teil der ASCAP-Familie von Songwritern und Komponisten zu sein.
Sie brauchen jederzeit ein Gleichgewicht. Wenn der Vers etwas chaotisch ist, muss er gleich danach weniger chaotisch sein. Es muss variieren. „Shake It Off“ ist ein gutes Beispiel, bei dem die Mathematik hinter dem Drama ziemlich klar ist.
Mit der Blockflöte habe ich zunächst in unserer Gemeinschaftsmusikschule begonnen. Danach spielte ich Horn und wirkte im Schulorchester mit.
Es gibt so viele Fallen und so viele Möglichkeiten, in diesem Geschäft verarscht zu werden.
Ich möchte bei jeder Note und jedem einzelnen Moment im Studio dabei sein. Ich möchte, dass nichts vergessen wird; Ich möchte, dass nichts verpasst wird.
Manchmal muss man darüber nachdenken, die Leute weiterziehen zu lassen. — © Max Martin
Manchmal muss man darüber nachdenken, die Leute weiterziehen zu lassen.
Wenn der Künstler keinen tollen Tag hat oder alles langweilig findet, wird meine Rolle die eines Coaches. Das Beste aus dem Künstler herausholen. Wir helfen ihnen, im Spiel ihr Bestes zu geben. Eine Möglichkeit, sie dorthin zu bringen, besteht darin, sie aus ihrer Komfortzone herauszuholen.
Wenn Sie den ersten, zweiten und dritten Refrain eines Liedes hören, klingen sie nicht gleich. Es ist die gleiche Melodie und so, aber was wirklich passiert, ist, dass sich die Energie ändert. Es geht darum, den Zuhörer dazu zu bringen, seine Konzentration aufrechtzuerhalten.
Ich glaube einfach an Zusammenarbeit. Ich meine, ich habe selbst Songs geschrieben, wissen Sie, aber ich denke, wenn der Künstler etwas mitbringt – jemand wie Pink zum Beispiel – und etwas zu sagen hat, macht das Ihre Arbeit einfacher und mehr besonders.
Ich habe gelernt, dass sich Dinge ändern. Die ganze Boyband-Sache hätte sich beinahe zu einem Börsencrash entwickelt. — © Max Martin
Ich habe gelernt, dass sich Dinge ändern. Die ganze Boyband-Sache hätte sich beinahe zu einem Börsencrash entwickelt.
Ich erinnere mich, dass ich angefangen habe, Blechbläser zu spielen – nicht so sehr, weil ich eine Berufung hatte, sondern weil ich fand, dass es cool aussah.
Es gab eine Phase, in der ich und die Menschen um mich herum viel Prince zuhörten. Eine Menge. Wir haben die Prince-Fangemeinde auf die Spitze getrieben.
Als ich jung war, wussten die Leute nicht einmal wirklich, was ein Produzent ist.
Ich glaube, man muss bei sich selbst anfangen und über seine schlechten Gewohnheiten und Vorurteile nachdenken, nicht nur im Beruf, sondern allgemein im Leben. Warum gehe ich davon aus, dass ein Arzt ein Mann ist? Etwas wird schon sehr früh indoktriniert.
Als Songwriter haben wir das Glück, ASCAP an unserer Seite zu haben, das uns unterstützt und für unsere Rechte kämpft.
Wenn sich die Akkorde im Laufe eines Liedes stark ändern, ist es besser, innerhalb der gleichen melodischen Struktur zu bleiben.
Ich glaube an die Sache, und ich glaube an die Menschen, und durch die Unterstützung von Music Rights Awareness hoffe und glaube ich sehr, dass wir etwas bewirken können.
Es ist nie so: „Jetzt setze ich mich hin und schreibe dieses oder jenes Lied.“ Die Melodien können im Auto, in der Dusche auftauchen.
Einen großartigen Popsong sollte man spüren, wenn man ihn hört.
Popmusik folgt der Entwicklung der Gesellschaft im Allgemeinen: Alles bewegt sich schneller. — © Max Martin
Popmusik folgt der Entwicklung der Gesellschaft im Allgemeinen: Alles bewegt sich schneller.
Ich glaube nicht, dass die meisten Leute, die Musik hören, sich so sehr für die ganze Arbeit interessieren, die in ihre Entstehung gesteckt wird. Es ist der Künstler, den Sie mögen.
Der Klang selbst, die Produktion, ist von so großer Bedeutung, dass er zu einem integrierten Bestandteil der Komposition geworden ist.
An EDM ist nichts auszusetzen. Daraus entstanden großartige Songs, aber es gab eine Zeit, in der alles ein Tempo von 128 BPM haben und DJ-bezogen sein musste.
Der Produzent sollte entscheiden, welche Art von Musik gemacht wird, wie sie klingen soll – alles: das Warum, Wann und Wie.
Es ist Musik. Es soll Spaß machen und inspirierend sein. Man muss inspiriert sein. Wenn ich es getan hätte, weil es mein „Job“ war und ich es nur getan hätte, um Geld zu verdienen, würde ich es meiner Meinung nach nicht immer noch tun.
Für mich ist es unglaublich wichtig, dass man sich an ein Lied sofort erinnert, nachdem man es zum ersten oder zweiten Mal gehört hat. Dass etwas an dir hängenbleibt, etwas, das dir das Gefühl gibt: „Ich muss dieses Lied noch einmal hören.“ Das ist grundlegend. Etwas, das du wieder willst. Und wieder.
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