Top 14 Zitate und Sprüche von Meera Menon

Ich wusste immer, dass ich Filme machen wollte, wusste aber nicht so recht, wie ich anfangen sollte. Ich habe mit meinen Freunden kleine Kurzfilme gedreht, war mir aber nicht ganz sicher, wie ich diese Teile für mich zusammensetzen sollte.

Als ich zur Filmschule kam, entwickelte sich wirklich ein Gefühl dafür, wer ich bin und wie ich mich wie ein Außenseiter fühlte. Wenn es einen größeren Zweck dafür gäbe, wäre es, dass zukünftige Generationen – meine Kinder oder die Kinder meiner Schwester – sich selbst in ihrer Medienkultur auf eine Weise sehen würden, die ich nicht hatte. Wenn in meiner Jugend „The Mindy Project“ oder „Master of None“ laufen würden, frage ich mich, ob ich überhaupt daran interessiert wäre, das zu machen

Ich habe anderthalb Jahre lang für eine Kunstmesse gearbeitet. Ich habe eine Zeit lang als Postproduktionsassistent für eine Dokumentarfilmfirma gearbeitet. Dann habe ich im Apple Store gearbeitet, weil ich einen Rabatt wollte, um neue Ausrüstung für den Schnitt kaufen zu können, während ich überlegte, ob ich zur Filmschule gehen wollte oder nicht. Das waren die wichtigsten Dinge.

Als ich ein Teenager war, dachte ich, ich wollte Schauspieler werden. Ich habe an einer indischen Seifenoper gearbeitet, das war mein erster Kontakt mit der Produktion. Aber ich wurde schnell desillusioniert von der Schauspielerei und sah, dass in den Filmen, die ich liebte, und im Fernsehen, das ich liebte, niemand so aussah wie ich. Es würde keine Hauptrollen geben, die daran interessiert wären, jemanden mit meinem Gesicht zu besetzen.

Ein Porträt einer weiblichen Sichtweise in einem Umfeld zu schaffen, das wir bisher fast ausschließlich aus männlicher Perspektive verstanden haben – „Wall Street“, „Wolf of Wall Street“, „Arbitrage“ usw. – war für mich mehr als aufregend. Es fühlte sich geradezu notwendig an. Und ich fühlte mich wirklich inspiriert von der Absicht von Alysia Reiner und Sarah Megan Thomas, diese Art einzigartiger, feministischer Geschichten zu erzählen. [Beide produzierten und spielten in „Equity“.]

Als ich an der USC die Filmschule besuchte, schrieb ich das Drehbuch für meine Abschlussarbeit über eine Frau an der Wall Street – genauer gesagt über eine Frau, die früher bei Morgan Stanley arbeitete, sozusagen basierend auf ihrem Leben. Im Rahmen dieses Prozesses habe ich einige Nachforschungen angestellt.

Man muss nicht unbedingt eine Filmschule besuchen, um diesen Teil davon zu lernen. Was ich jedoch schätzte, war, dass es einem die Inkubationszeit und die Zeit gibt, herauszufinden, wer man ist, welche Geschichten man erzählen möchte und wie man seinen Weg gehen möchte.

Mein Vater ist von Beruf Ingenieur, arbeitete aber als ich aufwuchs, viel mit Menschen in der indischen Filmindustrie zusammen. In den 70er Jahren begann er hier mit dem Vertrieb von Filmen aus Indien, weil es keinen Ort gab, an den man sich Filme aus dem Heimatland ansehen konnte. So baute er ein Netzwerk aus Schauspielern, Autoren, Regisseuren und Musikern auf, die zu seinen Freunden wurden und mit denen er durch das Land tourte und Bühnenshows mit den Musikstücken aus ihren Filmen aufführte.

Durch diese Erfahrung [bei der Herstellung von Filmen] wurde mir klar, welche außergewöhnlichen Persönlichkeitsmerkmale es braucht, um in dieser Welt erfolgreich zu sein, und ich fühlte mich wirklich von der Charakterarbeit angezogen, die wir dadurch mit Schauspielern aufbauen konnten.

Ich möchte, dass sie [die Menschen] über die Herausforderungen nachdenken, mit denen Frauen in der Arbeitswelt konfrontiert sind, aber was noch wichtiger ist, dass sie die emotionalen Höhen und Tiefen dieser Herausforderungen wirklich spüren – dass sie diesen beunruhigenden Ort, an dem Ehrgeiz in etwas völlig anderes übergeht, wirklich erlebt haben .

Ich denke, es war dasselbe, was die Prämisse dieses Films [Women of Wall Street] wirklich überzeugend macht: die Idee einer Frau, die über Themen rund um Macht und Geld verhandelt, zwei Dinge, die Frauen in der Vergangenheit verwehrt blieben. Es ist ein wirklich interessanter Kampf, zu sehen, wie eine Frau erfolgreich agiert, diese Barrieren aber dennoch auf die historische und systemische Voreingenommenheit bei ihrem Streben nach ganz oben zurückzuführen ist.

Es ist mein Gefühl, von der Repräsentation ausgeschlossen zu sein, das in mir den Wunsch weckte, an der Frage mitzuwirken, ob wir etwas bewirken können.

Ich habe mich [an einer Filmhochschule] beworben und dachte: „Ich muss eine Struktur für mich selbst finden. Ich muss einen Weg finden, herauszufinden, was für ein Filmemacher ich sein möchte.“ Und genau das bietet Ihnen die Filmschule. Es vermittelt Ihnen die Grundlagen einer Produktion und die technische Seite, wie man alles zusammenfügt. Sie können das aber auch lernen, indem Sie an Filmsets arbeiten.

Finden Sie andere Frauen, mit denen Sie Filme drehen können und die ein gemeinsames Endergebnis haben. Das habe ich bei meinem ersten Film getan und in der unnachahmlichen Autorin/Produzentin Laura Goode eine unglaubliche Partnerin gefunden. Dieses Mal habe ich es geschafft, indem ich mich mit den Naturgewalten Amy Fox, Alysia Reiner und Sarah Megan Thomas zusammengetan habe. Alle diese Frauen teilen den Wunsch einer Aktivistin, die Veränderung herbeizuführen, die sie sehen wollen – und mit dieser Leidenschaft gehen große Ziele und große Möglichkeiten einher.