Top 66 Zitate und Sprüche von Melissa Rosenberg

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der amerikanischen Schriftstellerin Melissa Rosenberg.
Zuletzt aktualisiert am 10. November 2024.
Melissa Rosenberg

Melissa Anne Rosenberg ist eine amerikanische Fernsehautorin, Fernsehproduzentin und Drehbuchautorin. Sie hat sowohl im Film als auch im Fernsehen gearbeitet und einen Peabody Award gewonnen. Sie wurde außerdem für zwei Emmy Awards und zwei Writers Guild of America Awards nominiert. Seit ihrem Beitritt zur Writers Guild of America engagiert sie sich im Vorstand und war Streikführerin während des Streiks der Writers Guild of America 2007–2008. Sie unterstützt Drehbuchautorinnen durch das WGA Diversity Committee und ist Mitbegründerin der League of Hollywood Women Writers.

Was ich möchte, ist, die Drehbuchautorin mit den höchsten Einnahmen zu sein oder dass eine andere Frau die Drehbuchautorin mit den höchsten Einnahmen wird, anstatt die Nummer neun auf der Liste zu sein. Das ist mein Ziel.
Bei jedem Science-Fiction-Fantasy-Geschichtenerzählen müssen die Regeln sehr klar sein, sonst verliert man Leute, die sagen: „Okay, sie können fliegen; Jetzt können sie nicht mehr fliegen.'
Nun ja, das Medium Film ist so anders als ein Buch, dass allein die Einbeziehung in das visuelle Geschichtenerzählen eine Veränderung bedeutet. Ich denke, in einem Buch, in jedem Buch, kann man einen reaktiven Charakter haben. Einige der großen Romane aller Zeiten hatten das, aber in einem Film ist das nicht möglich.
Ich habe eine Firma namens Tall Girl Productions gegründet und wir haben unser erstes Projekt, bei dem es nur ums Produzieren und nicht ums Schreiben geht, mit einem Autor namens Evan Daugherty. Es ist für NBC, heißt „Afterthought“ und erinnert an Science-Fiction. Macht Spass.
Ich liebe das als Thema für Frauen: Hör auf, daneben zu stehen! Du musst etwas bewegen! Du musst deine eigene Welt erschaffen, denn wenn du andere Leute das tun lässt, werden sie dich nur verarschen.
Das Fernsehen ist der Ort, an dem Schriftsteller leben. Hier haben Sie die kreative Kontrolle und schreiben ständig. „Twilight“ hatte fast eine TV-Serie. Ich habe ständig an diesen Projekten gearbeitet. Es herrschte keine große Ruhepause, aber ich habe mich anderen Feature-Projekten zugewandt, bei denen ich dachte: „Okay, ich melde mich mit meinen Notizen bei Ihnen.“
Ich liebe Charlie, Billy Burkes Charakter. Für ihn zu schreiben ist so spektakulär, er ist so lustig und ironisch und jede Szene, in der er mitspielt, nimmt er einfach mit. Es gibt eine Szene in „Eclipse“, in der Bella ihm erzählt, dass sie Jungfrau ist, und es ist die lustigste und peinlichste Szene, die ich je im Film gesehen habe.
In „Twilight“ erschaffen Sie die Welt. Sie stellen die Welt vor, und ich habe auch in einem Vakuum geschrieben, weil ich nicht wusste, wer die Schauspieler sein würden. Jetzt gehst du zu „Neumond“ und „Sonnenfinsternis“, und ich könnte in Gedanken speziell für sie schreiben. So wird es eine angenehmere Welt.
Mein Plan ist, dass ich gerade dabei bin, eine Produktionsfirma namens Tall Girls Productions zu gründen. Ich möchte sowohl Film als auch Fernsehen machen. Ich werde das Fernsehen nie verlassen. Ich liebe es einfach zu sehr, darin zu arbeiten.
Die Filmindustrie sieht den Autor als austauschbar an: Man denkt: Solange wir Brad Pitt und so viel Geld haben, haben wir einen großartigen Film! Nein, Sie brauchen einen Autor mit Stimme und einer fesselnden Geschichte, sonst ist das, was Sie haben, eine Bombe.
Ich erinnere mich an die Zeit, als ich Tänzerin war und bei dieser Aufführung mitmachen musste. Ich war wirklich nervös und habe mir in diesem Moment „Flashdance“ angeschaut. Ich meine, es ist albern, aber ich verließ den Film mit den Worten: „Was für ein Gefühl!“ Ich ging mit Zuversicht hinaus.
Regie reizt mich nicht. Ich bin viel mehr in der Welt der Ideen. Mein Mann ist Regisseur und ich verstehe, worauf es bei der Regie ankommt. Es ist eine Fähigkeit, bei der man in der Lage sein muss, mit Schauspielern zu sprechen und sie zu verstehen, und das ist bei mir nicht der Fall. Es ist eine ganz andere Art, in der Welt zu sein, und ich schreibe und produziere viel lieber.
Ich finde, dass Jessica Jones eine viel interessantere Figur ist, für die man schreiben kann, als Wonder Woman. Wonder Woman ist so edel und heldenhaft, und ich finde das nicht so interessant wie eine Frau, die wirklich geschädigt und fehlerhaft ist und an einer posttraumatischen Belastungsstörung leidet.
Die vielen Urlaube, die ich und mein Mann abgesagt haben … Wenn Sie wirklich einen Job wollen, buchen Sie einen nicht erstattungsfähigen Urlaub. Aber natürlich sind auch wir gesegnet. — © Melissa Rosenberg
Die vielen Urlaube, die ich und mein Mann abgesagt haben … Wenn Sie wirklich einen Job wollen, buchen Sie einen nicht erstattungsfähigen Urlaub. Aber natürlich sind auch wir gesegnet.
Wenn Sie anfangen, an ein Publikum zu schreiben, reden Sie von unten herab. Ich habe nie für irgendeine Altersgruppe geschrieben, ich schreibe nur Charaktere. Wenn Sie das erfassen können, werden Sie das Publikum erreichen, und es wird eine große Spanne geben, wie es bei „Twilight“ der Fall ist, eine ziemlich große Spanne.
Wenn ich beim Schreiben feststecke, ist die Welt nicht in Ordnung. Wenn ich ein Sandwich esse, ist es ein unruhiges Sandwich. Wenn ich unter der Dusche stehe, ist es eine falsche Dusche. Es ist zutiefst unangenehm. Aber es ist das, was mich antreibt.
Ich hatte so viel Glück bei der Besetzung von „Red Widow“. Es war einfach das Universum, das auf mich aufpasste, dass ich diese Schauspieler bekam. Es ist eine große Ensemblebesetzung, eine sehr internationale Besetzung. Ich weiß nicht, wie das passiert ist.
Ich sage nicht, dass „Twilight“ ein brillanter Oscar-Gewinner ist, es ist nicht „Dr.“ Schiwago.' Es geht nicht darum, es zu sein. Weil es eine weibliche Fantasie ist. Ich würde behaupten, dass es sich tatsächlich um eine universelle Fantasie handelt. Das heißt, die Fantasie besteht darin, genau so geliebt und geschätzt zu werden, wie man ist.
Ich denke, Geschichten haben ein Ende. Ich denke, dass sie irgendwann ein Ende haben müssen, denn das ist eine Geschichte: ein Anfang, eine Mitte und ein Ende. Wenn man das Ende zu lange in die Länge zieht, kann das Geschichtenerzählen meiner Meinung nach ermüdend werden.
Ich engagiere mich bei „Write Girl“, einer großartigen Organisation, weil sie in innerstädtische Schulen geht und mit benachteiligten Mädchen arbeitet, um sie mit anderen Schriftstellerinnen zusammenzubringen. Und es bringt sie dazu, sich auszudrücken und mit ihrer eigenen Stimme vertraut zu werden. Sie haben eine Erfolgsquote von 100 %, wenn es darum geht, diese Mädchen aufs College zu bringen.
Ich denke, einer der Hauptunterschiede zwischen Wonder Woman und Jessica Jones besteht darin, dass Wonder Woman eine Ikone und viel bekannter ist, sodass man viele lächerliche Erwartungen hegt, wie zum Beispiel, wie ihr Kostüm aussehen wird? Nun, niemand weiß, wer Jessica Jones ist, außer Fangirls und Jungs.
Was ich wirklich tun möchte, ist, großartige Rollen für Frauen zu schaffen. Und ich spreche nicht von der Romantik von Nicholas Sparks. Ich denke, die Rollen der Frauen sind an solchen Orten ghettoisiert worden ... Ich denke an Frauen in Aktion, Comics oder wie die Tony-Sopranistin unter den Frauen. Wir brauchen einige komplexe Rollen.
Mein Humor ist tendenziell etwas kantiger, als es für „Twilight“ angemessen ist, obwohl ich da einiges drin habe. Das hat Spaß gemacht! Es gibt nur einen klanglichen Unterschied. Für mich ist Storytelling gleich Storytelling. Aber ich schreibe gerne für Erwachsene.
Da die Studios viel Geld in Filme investieren, möchten sie die Garantie haben, dass diese Person ihnen die Arbeit liefern kann, wenn sie jemanden engagieren. Alles basiert auf Angst, deshalb stecken sie die Menschen in eine Schublade. Aber ich habe alles geschrieben, von Western über Science-Fiction bis hin zu Dramedy, ich habe alles gemacht.
Ich halte mich vom Internet fern, da ich sehr empfindlich auf Kommentare reagiere. Es könnten 10 Kommentare zu „Fabelhafte Arbeit!“ abgegeben werden. und ein „Sie ist schrecklich!“ und es bringt mich völlig aus der Fassung.
Ich glaube, als ich mich mit „New Moon“ befasste, kannte ich die Charaktere besser. Ich kannte die Welt besser und kannte die Schauspieler, die diese Rollen spielen würden. Ich hatte ein Gespür für ihre Rhythmen und Töne. „Twilight“ schrieb ich im luftleeren Raum. Wir hatten es noch nicht gecastet.
Sie wissen nicht, womit jemand einen Film verlässt, aber Sie hoffen, dass es etwas Positives ist, aber wenn nicht, möchten Sie vor allem, dass er unterhalten und engagiert ist. Das ist dein Job. Aber Sie hoffen auch, ihnen etwas zum Kauen zu geben oder vielleicht einen Einblick in die menschliche Existenz, Sie hoffen ein bisschen. Es soll nicht zu hoch klingen.
Man darf niemals davon ausgehen, dass eine Figur sympathisch ist, entweder weil der Schauspieler sie spielt oder weil sie eine Hauptrolle spielt. Ich denke, das ist eigentlich ein Rezept zum Scheitern, denn wenn sie unsympathisch werden, verliert man sein Publikum.
Was „Twilight“ also zeigt, ist, wie Frauen/Mädchen die Einspielergebnisse steigern und einen Tent-Poling-Film unterstützen können. Sie sind eine äußerst leidenschaftliche Fangemeinde. Dies fiel mit der Zeit zusammen, als die 13-jährigen Jungen begannen, zu Hause zu bleiben, Videospiele zu spielen und an ihren Heimmedien zu arbeiten. Sie gehen nicht mehr in Scharen ins Kino.
Bei „Twilight“ gibt es diese gewaltigen Wälzer, die man komprimieren muss. Mit „Penoza“ hatten wir eine niederländische Serie mit acht Episoden, die ich allein für den Piloten auf drei Episoden verkürzt habe. Es muss also viel ausgefüllt werden und eine Menge Erfindungen eingebracht werden, um acht Episoden zu füllen.
Nun, ich denke, eines der Probleme bei „Birds of Prey“ war, dass es zu viele Köche in der Küche gab. Das Studio, die Produzenten, das Netzwerk, alle hatten sehr unterschiedliche Vorstellungen davon, was das sein sollte. Sie hätten Laeta Kalogridis einfach die Kontrolle überlassen sollen. Stattdessen beschlossen sie, selbst Hand anzulegen.
Das heißt, ich hatte beim Schreiben des „Twilight“-Drehbuchs ungefähr fünf Wochen Zeit, um es zu schreiben. Ich hatte ungefähr einen Monat gebraucht, um die Gliederung zu schreiben, und dann habe ich sie in ein Drehbuch gepackt und es schnell niedergeschrieben, weil der Autorenstreik bevorstand.
Da ich Drehbücher schreiben kann, gehe ich nicht davon aus, dass ich weiß, wie man einen Roman schreibt. Es ist eine ganz andere Welt. Es ist ein Handwerk, das mit dem Geschichtenerzählen verbunden ist, und es ist eine andere Art von Handwerk. Aber ja, eines Tages werde ich das tun. Es könnte nur eine Weile dauern.
Bei „Darkly Dreaming Dexter“ mussten wir als Autorengruppe einen eher dünnen Roman nehmen und ihn über 12 Episoden verteilen, und nicht nur über 12 Episoden, sondern eine Geschichte für alle einarbeiten, die einen durch fünf Episoden führt Jahre.
Da ich beim Fernsehen arbeite, wusste ich schon immer, dass es mir Spaß macht, mit Autoren zusammenzuarbeiten. Es ist sehr kooperativ. Sie befinden sich immer in einem Raum voller Schriftsteller.
Es spielt keine Rolle, ob Sie die klügste Person im Raum sind: Wenn Sie nicht jemand sind, mit dem die Leute gerne zusammen sein möchten, werden Sie nicht weit kommen. Ebenso für die Unterstützung derjenigen, die hinter Ihnen in der Schlange stehen. Ich nehme meine Rolle als Mentorin für junge Filmemacherinnen ernst – ich sorge dafür, dass meine Zeit gespendet wird.
Ich arbeite schon ziemlich lange im Fernsehen. Im Fernsehen ist der Autor die Konstante, und der Regisseur wechselt abwechselnd. Ich bin sehr daran gewöhnt, mit den Methoden anderer Menschen umzugehen. Und Perspektiven.
Nun, ich bin nie in den Kopfraum junger Erwachsener geraten. Bei „Twilight“ handelt es sich um ziemlich erwachsene Themen, abgesehen vielleicht vom ersten, aber auch davon. Eigentlich handelt es sich um sehr erwachsene Themen, insbesondere wenn die Charaktere älter werden. Ich habe nie für junge Erwachsene geschrieben. Ich habe für mich selbst geschrieben, als Publikum.
Ich muss sagen, dass die Zusammenarbeit mit Bill Condon eine der besten beruflichen Erfahrungen meines Lebens war. Er selbst ist ein Oscar-prämierter Drehbuchautor. Er ist in erster Linie ein Geschichtenerzähler, daher sprechen wir dieselbe Sprache. Wir gehen die Dinge immer ausgehend von der Geschichte an.
Jeder Mensch erhält eine Gabe, einen Daseinsgrund, und es ist unsere Verpflichtung, etwas daraus zu machen. Natürlich ist es eine Herausforderung – aber wenn Sie den Stier nicht bei den Hörnern packen, habe ich keine Geduld für Sie. Du nimmst nur Platz weg.
Ich habe eine sehr strikte Regel, zu einer bestimmten Stunde mit meiner Tasse grünen Tee an meinem Schreibtisch zu erscheinen. Es ist sehr leise. Ich mag es nicht, wenn hier viel Atmosphäre herrscht.
Wenn du schreibst, kämpfst du ständig gegen Dämonen, die dich dazu bringen, das zu tun, was du tust. Wenn Sie zusätzlich zu denen in Ihrem Kopf auch auf die Stimmen außerhalb Ihres Kopfes hören, werden Sie nie etwas erledigen. Es gibt genug inneren Streit.
Wenn man all die Zeit und Energie aufwendet und sich all den kreativen Herausforderungen stellt, die man für einen zweistündigen Film aufwenden würde, bedeutet das für mich, eine Welt zu erfinden, man erfindet Charaktere. Wenn sie interessant genug sind, sollten sie fesselnd genug sein, um fünf weitere Episoden zu drehen. Wie unglaublich frustrierend wäre es, nur einen Film zu machen?
Bei einem Film muss man Dinge reduzieren, Dinge herausnehmen und alles in ein 110-seitiges Drehbuch komprimieren.
So arbeite ich am besten. Ich ignoriere einfach Gefühle und springe direkt zum nächsten Ding.
Regie reizt mich nicht. Ich bin viel mehr in der Welt der Ideen.
Fernsehen ist so ziemlich meine erste Liebe. Ich liebe diese Welt. Hier haben Autoren die größte kreative Kontrolle, und das liebe ich einfach.
Ich gebe zu, ich bin ein wenig verblüfft darüber, dass tatsächlich Veränderungen stattfinden. Die Zahlen sind genau die gleichen wie vor zwei Jahrzehnten, was die Anzahl der weiblichen Hauptdarsteller oder Personen hinter der Kamera betrifft. Ich werde auf jeden Fall meinen Teil dazu beitragen, und ich denke, dass Jessica Jones ein großer Schritt ist.
Gib nicht auf. Du wirst einen Tritt in die Zähne bekommen. Eine Menge. Lernen Sie, einen Schlag einzustecken und sich dann vom Boden aufzurichten. Resilienz ist der wahre Schlüssel zum Erfolg. — © Melissa Rosenberg
Gib nicht auf. Du wirst einen Tritt in die Zähne bekommen. Eine Menge. Lernen Sie, einen Schlag einzustecken und sich dann vom Boden aufzurichten. Resilienz ist der wahre Schlüssel zum Erfolg.
Frauen werden in der Regel als Madonnen oder Huren kategorisiert.
Ich habe eine Firma namens Tall Girl Productions gegründet und wir haben unser erstes Projekt, bei dem es nur ums Produzieren und nicht ums Schreiben geht, mit einem Autor namens Evan Daugherty. Es ist für NBC, heißt Afterthought und ist Science-Fiction-artig. Macht Spass.
Mein Mann ist Regisseur und ich verstehe, worauf es bei der Regie ankommt. Es ist eine Fähigkeit, bei der man in der Lage sein muss, mit Schauspielern zu sprechen und sie zu verstehen, und das ist bei mir nicht der Fall. Es ist eine ganz andere Art, in der Welt zu sein, und ich schreibe und produziere viel lieber.
Frauen sind im Allgemeinen sehr leidenschaftliche Fans, und das ist es, was man an ihnen liebt.
Trish „Patsy“ Walker ist nur eine meiner Lieblingsfiguren und sie war in den 40er Jahren eine große Comicfigur.
Bryce Zabel und ich gingen gemeinsam den Weg, die historischen Aufzeichnungen Kennedys in der NBC-Serie „Dark Skies“ zu überarbeiten. Dieses Mal hat er, anstatt der etablierten JFK-Chronologie eine neue Bedeutung zu geben, eine völlig neue geschaffen. „Umgeben von Feinden“ ist eine aufregende Fahrt voller Wendungen, die es nie gab, die es aber sicherlich hätte geben können.
Showrunning ist kein Ein-Mann-Job; Es ist buchstäblich unmöglich, dies für eine Person zu tun. Ich habe jetzt aus zwei Staffeln, einer mit Red Widow, auf die harte Tour gelernt, und das ist, dass ich nicht alles kontrollieren kann. Ich habe es auf jeden Fall versucht, aber ein unglaublich starkes Team um sich herum zu haben, sich mit unglaublich talentierten Leuten zu umgeben, das ist der Trick, und das hatte ich auf jeden Fall in der ersten Staffel hier von Jessica Jones.
Jeder Mensch erhält eine Gabe, einen Daseinsgrund, und es ist unsere Verpflichtung, etwas daraus zu machen.
In gewisser Weise sind Jessica Jones und Supergirl das Gegenteil voneinander, sie haben beide Superkräfte. Aber angesichts der mangelnden Parität denke ich, dass es ein guter Anfang ist, und das ist hoffentlich erst der Anfang.
Die einzige Art von Film, die ich schreiben möchte, ist eine Geschichte, bei der ich immer wieder zusehen kann, wie sich die Geschichten abspielen. Ich bin ein großer Fernsehfan und ein großer Fan fortlaufender Handlungsstränge.
Mein Humor ist tendenziell etwas kantiger, als es für „Twilight“ angemessen ist, obwohl ich da einiges drin habe. Das hat Spaß gemacht! Es gibt nur einen klanglichen Unterschied. Für mich ist Storytelling gleich Storytelling. Aber ich schreibe gerne für Erwachsene.
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