Top 38 Zitate und Sprüche von Merce Cunningham

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Tänzers Merce Cunningham.
Zuletzt aktualisiert am 21. September 2024.
Merce Cunningham

Mercier PhilipMerceCunningham war ein amerikanischer Tänzer und Choreograf, der mehr als 50 Jahre lang an der Spitze des amerikanischen modernen Tanzes stand. Er arbeitete häufig mit Künstlern anderer Disziplinen zusammen, darunter den Musikern John Cage, David Tudor, Brian Eno und den Grafikern Robert Rauschenberg, Bruce Nauman, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Frank Stella und Jasper Johns; und Modedesignerin Rei Kawakubo. Die Werke, die er mit diesen Künstlern schuf, hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Avantgarde-Kunst über die Welt des Tanzes hinaus.

Sie trennen den Menschen nicht von den Handlungen, die er ausführt, oder von den Handlungen, die ihn umgeben, sondern Sie sehen, wie es ist, diese Handlungen auf unterschiedliche Weise aufzubrechen, um Leidenschaft – und es ist Leidenschaft – bei jedem Menschen zum Vorschein zu bringen seinen eigenen Weg.
Ich glaube, wir haben uns vor vielen Jahren darauf geeinigt, dass die Musik den Tanz nicht unterstützen und der Tanz die Musik nicht illustrieren muss, sondern dass es zwei Dinge sein können, die gleichzeitig passieren.
Ich fing an, mir jeden Tag einen Kurs zu gönnen und zu versuchen, zu experimentieren und weiter voranzukommen. Ich will nicht sagen, dass ich alles wusste, weil ich es nicht wusste, aber ich würde tun, was ich wusste, und dann darüber hinausgehen und sehen, was ich sonst noch finden könnte.
Die Beine und Arme können eine Offenbarung des Rückens sein, die Verlängerungen der Wirbelsäule. — © Merce Cunningham
Die Beine und Arme können eine Offenbarung des Rückens sein, die Verlängerungen der Wirbelsäule.
Bewegung ist ausdrucksstark. Das habe ich nie bestritten. Ich glaube nicht, dass es so etwas wie abstrakten Tanz gibt.
Cage wollte immer wissen, wie meine Struktur aussah, falls ich eine hatte. Ich hatte oft ein gewisses Gespür für die Zeitstruktur. Dann würde er ein anderes für die Musik machen.
Sehr oft machte man zum Beispiel etwas Langsames mit dem Arm und etwas Schnelles mit den Füßen – aber der Arm musste etwas Großes dagegen tun – und so entstand eine Art Widerstand.
Meine Tanzkurse standen allen offen, meine einzige Bedingung war, dass sie jeden Tag zum Kurs kommen mussten.
Ich benutze den Computer als Werkzeug. Wie der Zufall oder die Kamera oder die anderen Werkzeuge, die ich verwendet habe, kann es meinen Blick für andere Sichtweisen oder Tänze öffnen. Es geht nicht einfach darum, einen Trick zu machen.
Ich mag das Unterrichten nicht, weil es so eintönig ist – besonders zu Beginn des Unterrichts, der immer mehr oder weniger gleich ist und sorgfältig durchgeführt werden muss. Es ist langweilig. Aber ich weiß, dass es für Tänzer notwendig ist, weiter an der Technik zu arbeiten.
Zum Glück hat mich schon mein ganzes Leben lang der Tanz interessiert. Ob ich also mit Unfähigkeiten konfrontiert bin oder nicht, es fesselt mich immer noch.
Ich denke, alles kann einen ernähren, je nachdem, wie man es betrachtet oder wie man es hört.
Mir wurde gesagt, dass ich den Schülern Noten geben müsse, woran ich kein besonderes Interesse hatte.
Ich hatte schon immer dieses Ding, mich zu bewegen, und das ist auch so geblieben, unabhängig von meinen körperlichen Veränderungen. Dieses Gefühl hat sich nie geändert. — © Merce Cunningham
Ich hatte schon immer dieses Ding, mich zu bewegen, und das ist auch so geblieben, unabhängig von meinen körperlichen Veränderungen. Dieses Gefühl hat sich nie geändert.
Ich begann zu befürchten, dass die Graham-Arbeit für mich in vielerlei Hinsicht nicht ausreichend war. Ich nehme an, es kam daher, dass sie andere Tänze beobachtete und sich mit dem Ballett beschäftigte – etwas mit der Luft und der Art, wie sie über das Tanzen dachte.
Der Tanz beruft sich auf die Länge, Breite und Spannweite eines Körpers, der von der Muskeltätigkeit getragen wird.
Was mich wirklich dazu brachte, über den Raum nachzudenken und darüber nachzudenken, wie man ihn nutzen könnte, war Einsteins Aussage, dass es im Raum keine festen Punkte gibt. Alles im Universum ist ständig in Bewegung.
Unsere Emotionen werden ständig von einem neuen Gesicht am Himmel, einer neuen Rakete zum Mond, einem neuen Klang im Ohr angetrieben, aber es sind die gleichen Emotionen.
Durch die Nutzung von Zufallsoperationen wird der Geist bereichert.
Der Einsatz von Zufallsoperationen hat mir die Arbeitsweise eröffnet. Der Körper neigt zur Gewohnheit. Die Nutzung des Zufalls ermöglichte es uns, neue Wege zu finden, uns zu bewegen und Bewegungen zusammenzustellen, die uns sonst nicht zur Verfügung gestanden hätten. Es offenbarte Möglichkeiten, die immer da waren, außer dass mein Verstand sie nicht gesehen hatte.
All diese düsteren Dinge, die auf der Welt passieren – die Isolation und die Krankheiten und die Regierungen und die Umweltverschmutzung – es ist so schrecklich, auf der ganzen Welt.
Tanzen hat eine eigene Kontinuität, die weder vom Ansteigen oder Abklingen von Tönen noch von der Tonhöhe und dem Schrei von Worten abhängig sein muss. Seine Gefühlskraft liegt im physischen Bild, sei es flüchtig oder statisch.
Mein Prozess hat sich im Laufe der Jahre verändert. Ich würde sagen, es wurde verbessert.
Es kann feste Vorstellungen geben, es kann aber auch restriktiv werden. Also versuche ich, mich in eine prekäre Lage zu bringen.
Meine Arbeit kommt immer aus derselben Quelle – aus der Bewegung. Es kommt nicht unbedingt von einer externen Idee, obwohl die Quelle etwas Kleines oder Großes sein kann, das ich gesehen habe, oft Vögel oder andere Tiere. Das Sehen kann dann die Vorstellung anregen.
Das Wichtigste in der Tanzdisziplin ist Hingabe.
Das Wichtigste in der Tanzdisziplin ist Hingabe, die unerschütterliche und bereitwillige Hingabe an die Arbeit, die die Unterrichtsarbeit nicht zu anderthalb Gymnastikstunden oder, auf der untersten Ebene, zu einer täglichen Plackerei macht, sondern zu einer Hingabe, die es ermöglicht, dass die Unterrichtsdisziplin zur Disziplin wird auch Momente des Tanzens.
Der einzige Weg, es zu tun, ist, es zu tun. — © Merce Cunningham
Der einzige Weg, es zu tun, ist, es zu tun.
Tanzen ist eine spirituelle Übung in körperlicher Form.
Alles kann dich ernähren, je nachdem, wie du es betrachtest.
Ich drücke nichts aus. Ich präsentiere Menschen, die sich bewegen.
Man muss das Tanzen lieben, um dabei zu bleiben.
Man muss das Tanzen lieben, um dabei zu bleiben. Es gibt einem nichts zurück, keine Manuskripte zum Aufbewahren, keine Gemälde, die man an Wänden ausstellt und vielleicht in Museen aufhängt, keine Gedichte, die gedruckt und verkauft werden müssen, nichts als diesen flüchtigen Moment, in dem man sich lebendig fühlt. Es ist nichts für unsichere Seelen.
In meiner Choreografie ist kein Denken im Spiel... Ich arbeite nicht anhand von Bildern oder Ideen. Ich arbeite durch den Körper... Wenn der Tänzer tanzt, was nicht dasselbe ist wie Theorien über das Tanzen zu haben oder tanzen zu wollen oder zu tanzen versuchen, ist alles da. Wenn ich tanze, bedeutet das: Das ist es, was ich tue.
Es gibt keine festen Punkte im Raum.
Fallen ist eine der Arten, sich zu bewegen.
Licht oder Leuchtkraft entsteht durch die Art und Weise, wie Elemente nebeneinander angeordnet werden. Sie werden nachdenklich und es entsteht ein Strahlen, wenn man verschiedene Dinge zusammenfügt.
Für mich ist Tanz eine ständige Transformation des Lebens selbst. — © Merce Cunningham
Für mich ist Tanz eine ständige Transformation des Lebens selbst.
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