Top 38 Zitate und Sprüche von Michael C. McMillen

Ich bezeichne mich selbst nicht als Bildhauer, sondern verwende das Wort „bildender Künstler“. Ich bevorzuge das, weil dadurch das Medium weit offen bleibt, weil ich Ideen für Film und Video habe, Dinge, für die ich noch keine Zeit hatte, sie wirklich vollständig zu erforschen, und die ich wahrscheinlich auch nie tun werde, aber ich möchte diese Option haben können Ich bin offen dafür, das zu tun.

Eines der fortlaufenden Themen meiner Arbeit ist die Idee der Unvermeidlichkeit des Zerfalls, der Entropie und des ständigen Flusses der Materie, und so habe ich eine Reihe von Stücken gemacht, die diese Ideen untersucht haben. Im Niedergang steckt viel Schönheit.

Mir gefällt die Idee, den Sonnenuntergang im Meer zu beobachten. Ich habe mich dabei immer wohl gefühlt, ich mag Sonnenuntergänge. Die Bewegung nach Westen hat etwas Faszinierendes, obwohl die Iren den Weg nach Westen als Metapher für das Sterben bezeichnen. Ich sehe das anders.

Ich mag Regionalismus, was auch immer das bedeutet. Ich mag die Idee von Kunst, die irgendwie spezifisch einen Aspekt einer Gemeinschaft oder Kultur widerspiegelt, aus der sie hervorgegangen ist. Die Idee einer einheitlichen Kunst klingt furchtbar langweilig und in ihrer Implikation fast faschistisch. In diesem Sinne schätze ich wirklich die Idee eines Ortes, der eine Reihe von Ideen zulässt, und LA tut dies mit Sicherheit.

Ich liebe die Idee, eine Art Tradition fortzuführen und dabei einige der Artefakte von Menschen zu verwenden, die mein Leben berührt haben. Sie sind auch ein Kontinuum. Ich benutze immer noch die Werkzeuge meines Vaters und einige der Werkzeuge meines Großvaters. Ich habe eine sehr romantische Ader. Ich gestehe, ich bin ein Romantiker, aber die Idee gefällt mir.

Viele der Arbeiten, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe, beinhalteten Maßstabsveränderungen und die Vorstellung von der Beziehung des Betrachters zum Objekt und der Art und Weise, wie wir Dinge sehen, indem wir Objekte entweder vergrößern oder verkleinern, was dazu führt, dass der Betrachter sie erneut betrachtet. Das ist schwierig, weil unsere Kultur so von Bildern und Medien bombardiert wird. Wie macht man etwas Frisches für den Zuschauer? Das ist eine echte Herausforderung.

Eine Person, die dazu getrieben wird, ihre Zeit und Energie für etwas aufzuwenden, muss daran glauben, ob sie Anerkennung dafür oder Geld dafür will oder ob es eine kathartische Erfahrung ist, es zu tun, was auch immer die Motivation ist, die für sie gültig ist. Das ist der Motivator des Künstlers.

Kunst zu machen kann manchmal wahnsinnig und frustrierend sein und ist nicht immer lohnend, oft sogar nicht lohnend. Aber Sie tun es, weil Sie daran glauben, und Sie tun es aus Leidenschaft, die Sie antreibt und die Ihnen in diesen schwierigen Zeiten Halt gibt.

Ich liebe die Idee, mich mit dem Objekt auseinanderzusetzen, sei es Architektur oder ein gutes Grafikdesign, ein gutes Gemälde, eine Skulptur oder sogar ein industriell hergestelltes Objekt. Auch ein Stück Technik kann sehr schön sein, eine Mikrofotografie oder eine kosmische Fotografie. Wir sind physische Wesen und warum sollte man das leugnen? In diesem Sinne ist es also sehr sinnlich, ein Objekt zu haben, das die Kraft hat, Emotionen oder einen Zustand zu kommunizieren oder einem einen Sinn zu geben.

Künstler zu sein bedeutet zwei Dinge. Man sammelt Erfahrung und Zeit, und wenn man etwas Interessantes hat, muss man hartnäckig sein. Das ist sehr wichtig. Daran ist nichts Sofortiges. Es ist eigentlich eine Lebensweise, bei der man sich dafür entscheidet, sein Leben mit dieser Tätigkeit zu verbringen, die man Kunst machen nennt.

Ich denke, eine große Störung zwischen LA und New York besteht darin, dass New York so eng und zusammen ist, dass es sehr schwierig ist, dort privat zu sein. Es gibt viel ständigen Austausch, die Leute wissen ständig, was Sie tun. Hier in LA ist das Gegenteil der Fall, es ist sehr weit verbreitet, es sei denn, man unternimmt bewusst die Anstrengung, irgendwohin zu gehen und sich etwas anzusehen, man sieht es nicht und wir hören davon. In diesem Sinne ist es also eine Stadt, in der man sehr anonym bleiben kann, wenn man möchte oder auch nicht.

Ich halte mit der Kunstwelt nicht Schritt. Es ist da draußen und wenn ich das zu oft tun würde, würde ich meine eigene Arbeit nicht erledigen. Also schaue ich es mir ab und zu an, „Oh, ja, oh, okay“, und mache mich wieder an die Arbeit. Das Leben ist nicht so lang. Du musst tun, was du kannst, wenn du es hast.

Ich möchte Objekte schaffen, die den Betrachter auf eine Art und Weise anregen, wie ich von diesen Objekten angeregt werde. Nun, das ist eine ideale Situation und der Künstler hat keine Kontrolle darüber, was sein Publikum denken wird, aber er kann versuchen, durch das Werk etwas Qualität, etwas Poesie zu vermitteln und einfach hoffen, dass der Betrachter etwas in der Nähe einer ähnlichen Erfahrung hat.

An Filmsets sieht man ständig eine Menge interessanter visueller Ironie, man kennt Dualität, Set-Illusionen, die Realität und all das Zeug. Sie spielen mit interessanten Materialien, die Sie sich sonst nicht leisten könnten. Man trifft interessante Leute, mit denen man zusammenarbeitet, hat spezielle Maschinisten oder Formenbauer und Make-up-Leute und Leute, die Prothesen für die Gesichter von Schauspielerinnen herstellen. Es ist wirklich eine interessante Art Hexengebräu von Leuten in diesem Geschäft, abgesehen von den Trotteln, von denen man auf finanzieller Seite hört.

Ich habe LA immer als eine Art riesiges Labor für Ideen in einem Kessel für Konzepte gesehen, in dem man alles ausprobieren kann, was man will, und wenn es nicht klappt, dann probiert man etwas anderes.

Ich habe den Herstellungsprozess immer als Teil des Denkprozesses gesehen. Es bildet wirklich die Entstehungsgeschichte des Werkes. Ich werde eine Idee bekommen; Ich möchte diese Idee zum Ausdruck bringen, manchmal fange ich damit an, aber während des Herstellungsprozesses des Objekts – sei es ein Objekt oder ein Gemälde – verändert es sich. Es verläuft nie linear von A nach Zed. Es ist immer ein umständlicher, stolpernder, im Dunkeln tappender Entwicklungsprozess.

Kunst ist eine lustige Sache. Es ist ein kommunikatives Medium. Das ist es wirklich, und es funktioniert außerhalb der Literatur, des Kinos und der Bühne, es hat seinen eigenen Bereich. Wenn man „Kunst“ sagt, dann sind das alle Künste, Tanz, Theater, Ballett. Innerhalb dieser Ausdrucksbereiche haben wir also visuelle Kunst und sie ist visuell und es geht darum, etwas anzuschauen und es im Licht mit unseren Augen zu sehen, es vielleicht zu berühren oder nicht zu berühren oder es berühren zu wollen, aber nicht dazu in der Lage zu sein es zu berühren.

Das Schöne an LA ist, dass man hier privat arbeiten kann, aber das wirkt sich auch negativ aus, weil man hier auch vergessen werden kann. Ich denke, in New York ist es schwer, allein gelassen zu werden. Es ist schwer, Privatsphäre zu haben, während man sie hier haben kann.

Ich dachte immer, dass Kunst, die produziert wird, irgendwie den Zeitgeist oder die Atmosphäre und die Zeit und die Geschichte, in der sie produziert wird, widerspiegeln muss. Ich denke, es ist unausweichlich. Es ist, als würden wir jetzt auf die geleistete Arbeit zurückblicken und die Dreißigerjahre genießen, und man kann fast erkennen, dass sie in dieser Zeit gemacht wurde. Nun, vielleicht ist das ein Stil dieser Zeit oder so etwas, ich weiß es nicht. Ich denke, meine Arbeit oder die Dinge, die mich interessieren, entstehen aus meiner Reaktion auf die Geschichte.

In vielerlei Hinsicht wurde LA schon immer von New York kolonisiert oder marginalisiert. Es dauert bis heute an, aber ich möchte hinzufügen, dass es New York wirklich nährt, weil es Künstler für dieses System bereitstellt. Das ist wirklich ein Labor, in dem die Samen gezüchtet werden, und sie gehen dorthin und blühen auf, weil es in LA immer noch nicht viel Unterstützung für Künstler gibt.

Ich denke, irgendwann kommt eine ganz neue, jüngere Generation von Kritikern hinzu, die sich des Zeitgeists in ihrer Gruppe wirklich bewusst sind, und die älteren Künstler neigen dazu, vergessen zu werden, wenn ihre Kritiker in den Ruhestand gehen und andere Dinge tun oder aufhören, aufmerksam zu sein. Es gibt also einen Faktor des Alterns, der meiner Meinung nach ebenfalls berücksichtigt werden sollte. Als Künstler mittleren Alters wird man für die Jüngeren quasi ins Regal gestellt.

Wir leben ständig Geschichte, in den Zeitungen, in den Nachrichten, man denkt über Dinge nach und sie gehen ins Gehirn und man denkt darüber nach und es kommt irgendwie heraus. Sie haben eine Idee; Sie haben einen Satz gehört, sind wütend, etwas beunruhigt Sie, oder Ihnen erscheint etwas paradox, Sie erforschen diese Idee, ganz so, wie ein Schriftsteller vielleicht eine Idee anhand von Metaphern erforschen würde. Vielleicht nutzen Künstler ihr Vehikel, um Ideen zu erforschen. Ich denke, die Dinge, die mich interessieren, sind die Idee des kontinuierlichen Wandels und wie nichts gleich bleibt und sich immer in etwas mehr auflöst.

LA hat viel Kitschiges an sich, aber gleichzeitig ist es in dieser lustigen Art von Fantasy-Anmaßung unprätentiös, weil es alles da ist. Es kommt darauf an, was du daraus machst. Es ist in vielerlei Hinsicht ein Land der unbegrenzten Möglichkeiten. Es ist großartig für einen Einwanderer, weil es das ist, was man daraus macht, und insbesondere für Künstler als Arbeiter in dieser Kultur bietet es so viel Abwechslung, Vielfalt. Die Gassen von Los Angeles waren jahrelang mein Kunstgeschäft.

Ich denke, wir alle neigen dazu, Dinge zu haben. Mir ist sogar aufgefallen, dass Leute auf der Straße Dinge sammeln. Ich glaube also, dass es eine Art menschlichen Impuls zum Sammeln gibt. Deshalb bauen sie wohl Museen.

LA als geografische Einheit ist eine Mischung aus Brandung, Wüste und Bergen, Erdbeben und Zersiedelung. Innerhalb einer Autostunde können Sie in der Wüste sein. Das Leben am Rande eines Kontinents gefällt mir sehr gut, konzeptionell ist es ein interessanter Ort. Sie befinden sich an einem solchen Übergang einer tektonischen Platte. Die Vorstellung, dass der Pazifische Ozean im Makromaßstab direkt hinter uns liegt, ist ein interessanter Ort.

Ich denke, um ein guter Künstler zu sein, muss man neben handwerklichen Fähigkeiten auch Ideen haben. Hoffentlich ist es eine Mischung aus beidem, und es gibt dort viele Leute, die die Dinge gut machen können, aber ihnen mangelt es vielleicht nicht an guten Ideen oder vielleicht sind es keine besonders interessanten Ideen, oder vielleicht gibt es eine gute Idee, dass a Die Person ist nicht in der Lage, die Idee so umzusetzen, dass sie ihr gerecht wird.

Ich muss den Geist meines Betrachters nicht kontrollieren. Das hört sich vielleicht widersprüchlich an, denn ich möchte, dass diese Installationen eine Umgebung schaffen, die beim Betrachter ein bestimmtes Erlebnis hervorruft, aber ab einem bestimmten Punkt lasse ich die Finger davon und überlasse es dem Zufall und der persönlichen Erfahrung. Vielleicht handelt es sich also um eine Verbindung von Kontrolle und Nicht-Kontrolle, wir reden darüber, dass der Künstler das Artefakt oder die Umgebung produziert und sich dann davon entfernt, und die zweite Hälfte der Gleichung ist der Betrachter und seine persönliche Geschichte und wie er darüber denkt was sie erleben.

Die Vorstellung, alt zu werden und zu sterben, zusammenzubrechen, klingt für mich überhaupt nicht lustig, aber ich bin mir sicher, dass ich nicht der Erste bin, der diese Beobachtung zum Ausdruck bringt. Davon zeugen tausende Jahre Geschichte. Vielleicht liegt es an der Art und Weise, wie ich persönlich mit diesem unvermeidlichen Übergang umgehe. Deshalb mache ich Metaphern aus der Arbeit, möglicherweise um darüber nachzudenken und mich mit der Idee vertraut zu machen.

Ich kann keine Dinge machen, die mir nicht am Herzen liegen. Ich habe es noch nie geschafft. Vor Jahren, als ich noch auf dem College war, habe ich versucht, durch das Anfertigen von Motelbildern etwas Geld dazuzuverdienen, und das war psychisch gesehen die härteste Arbeit, die ich je in meinem Leben gemacht habe. Es war einfach Folter.

Das ist es, was mir an der Idee des ästhetischen Erlebnisses gefällt, die Vorstellung, dass es sowohl Spaß macht, Kunstwerke zu betrachten, als auch die Art und Weise, wie sie mit einem sprechen, und auch der Prozess des Kunstmachens, um auf die Idee des ästhetischen Erlebnisses des Schaffens zurückzukommen Kunst ist sehr wichtig, es ist eine andere Denkweise. Anstatt nur Ihr Gehirn zu benutzen, nutzen Sie zum Denken Ihre Hände. Es handelt sich um unterschiedliche Verbindungen, das Gehirn kommt durch die Fingerspitzen und nicht durch die Augen und Ohren.

Ich gehe nicht jeden Tag in Galerien, weil es so selten vorkommt, dass mir gefällt, was ich sehe. Es gibt eine Menge schlechter Kunst da draußen und ein großer Teil davon liegt daran, dass Kunst ihren Weg in die Universität gefunden hat, wo sie wahrscheinlich nicht sein sollte.

Die Idee des Flusses, einer Art ständiger Veränderung, sei es unser Zeitgefühl, die geologische Zeit oder die kosmische Zeit. Es ist immer da, und ich denke, dass es vielleicht eine Möglichkeit ist, mit der Idee der Sterblichkeit umzugehen und zu versuchen, die Tatsache anzuerkennen, dass sich alle Dinge ändern, und obwohl der Tod vielleicht das Ende eines Seinszustands ist, ist er der Anfang von etwas anderem. Ich spreche nicht davon, in den Himmel zu kommen oder als Kröte wiedergeboren zu werden, ich spreche von der Idee, dass die Moleküle in unserem Körper, oder zumindest die Atome, am Anfang des Universums hier waren, und das Gefühl, dass wir sind grundsätzlich Materie.

Ich denke, hinter guter Kunst steckt ein gutes Konzept. Nichts kann immer so vollständig artikulieren, wie ein Doktorand. Der Kandidat kann seine These artikulieren, denn Künstler arbeiten mit einer Kombination aus Intuition und Intellekt, und am Ende kommt das heraus, was sie produzieren. Es ist also eine Mischung aus einer sinnlichen Reaktion auf Material und einer intellektuellen Reaktion auf eine Idee, vielleicht eine Mischung aus beidem.

Ein großer Teil Kaliforniens ist ein sinnlicher Staat. Es verfügt über eine große Vielfalt an geografischen Besonderheiten und zusätzlich zu den Wüsten und den Bergen auch die riesige Küstenlinie. Die Tatsache, dass wir keine strengen Jahreszeiten wie im Osten haben, bedeutet, dass Sie Cabrio-Autos haben können. Hier gibt es jedes Jahr mehr Sonnenschein, und das wirkt sich auf die Menschen psychisch und physisch aus. Ich denke, Kalifornien war für viele schon immer ein attraktiver Ort, im Laufe der Jahre gab es hier viele seltsame Kulte. Auch hier handelt es sich um einen experimentellen Ort.

Als Kind wollte ich Erfinder werden und mir wurde klar, dass es wie ein Erfinder ist, ein Künstler zu sein, denn man schafft sich selbst Probleme, löst sie und schafft Dinge, die es vorher nicht gab. Das ist furchtbar vereinfacht, aber so ist es.

Für mich ist meine Arbeit so ziemlich ein Teil meiner Identität. Ich meine, im Grunde lebe ich, um zu arbeiten. Mit dem Geld, das ich verdienen kann, stecke ich nichts in besondere Kleidung oder ähnliches. Ich nutze es, um Zeit für die Arbeit zu gewinnen. So sehe ich Geld für mich. Es ist an der Zeit, alleine an diesen Ideen zu arbeiten. In diesem Sinne ist das Werk also eine Art Ersatzreligion, vielleicht nicht so ein Ersatzreligion, vielleicht ist es Teilreligion.

Ich sehe mich als einen sehr vielseitigen Menschen und Künstler. Ich verwende für die Arbeit alle möglichen Quellen, vielleicht auch einige große Stücke. Ideen kommen aus den unterschiedlichsten Bereichen; Literatur, Populärkultur, Träume, was auch immer.

Ich habe den größten Teil meines Lebens in LA verbracht und bin immer noch erstaunt über Dinge, die ich über den Ort nicht weiß. Es gibt viele Orte, an denen ich noch nie war und vielleicht werde ich es nie schaffen. Es gibt hier so viel und es gibt mittlerweile eine große kulturelle Vielfalt. Es ist wunderbar. Es ist alles hier in einer großen Stadt. Die Stadt ist in vielerlei Hinsicht einzigartig auf der Welt, denn es ist schwer, eine andere Stadt zu finden, die über eine solche Vielfalt und Bandbreite verfügt. Wenn man es so betrachtet, ist es ein mikrokosmischer Planet. Und in diesem Sinne ist es eine sehr experimentelle Stadt.