Top 30 Zitate und Sprüche von Michael Hirst

Ich hatte nicht vor, einen Dokumentarfilm zu schreiben; Wenn ich es getan hätte, hätte ich es ganz anders gemacht. Ich wurde gebeten, ein Drama zu schreiben, das ein großes Publikum in Amerika ansprechen würde, das keinerlei Kenntnisse oder Interesse an den Tudors hatte.

Ich bin sehr schlecht darin, Schreibaufgaben zu delegieren, weil ich dazu nie in der Lage war; Ich hatte noch nie Hilfe oder habe Hilfe gesucht.

Mein Instinkt schreckt völlig zurück, wenn ich auf mechanistische Weise über das Schreiben spreche. Nichts könnte dümmer sein, als ein Film- oder Fernsehdrehbuch zu schreiben, das auf Vorgaben basiert, auf den Vorstellungen anderer Leute darüber, was für eine Figur sein sollte.

Natürlich hatte ich einen Film über Elisabeth I. geschrieben, und ich liebte die Tudor-Zeit, und ich glaube, damals hatten Working Title und ich darüber diskutiert, ob wir Elisabeth I. oder Heinrich VIII. machen sollten. Ich wollte schon immer Heinrich VIII. machen. Wie Elizabeth hatte ich das Gefühl, dass das Problem nie richtig angesprochen worden war.

Ich begann, mich für die Wikinger zu interessieren, und dann merkt man, dass es nicht viel über sie zu lesen gibt, weil sie ihre Geschichte nicht geschrieben haben. Es wurde von feindlichen Zeugen, von christlichen Mönchen usw. geschrieben. Soweit ich sehen und verstehen konnte, war ich wirklich begeistert davon. Ich liebte ihre Kultur und liebte ihre Götter.

Ich habe nur ein Idol: John Lennon.

Menschen lieben Klischees. Wenn man den Leuten Klischees vermitteln kann, dann ist das sehr gutes Fernsehen.

Zu „Die Tudors“ hatte ich eine Menge Material, ich meine so viele Bücher und so viel Zeug darüber, was sie wirklich sagten. In gewisser Weise wurde also versucht, alles herauszuschneiden und die Geschichten in diesem ganzen Material herauszufinden.

Alles in „Die Tudors“ basiert zunächst auf meiner historischen Recherche, und Tatsache ist, dass die unwahrscheinlichsten Szenen diejenigen waren, die wahrscheinlich am meisten auf der Realität basierten. Ich bevorzuge es, so real wie möglich zu sein, und es gibt so viel von dieser Geschichte, dass man sich einfach nichts ausdenken kann.

Niemand weiß, was in irgendeiner historischen Periode wirklich passiert ist. Es gibt jedoch Zeiten, in denen wir mehr wissen als andere.

Es funktioniert besser, wenn Ihre Hauptfigur komplex und interessant und nicht perfekt ist.

Der Schlüssel zu historischen Charakteren liegt für mich darin, dass sie interessant sind, weil sie Menschen sind. Ein bisschen Hemingway reicht hier weit, aber Journalisten und Schriftsteller sollten sich ihr Material ehrlich ansehen und ein echtes Interesse, eine echte Leidenschaft für das haben, was sie schreiben möchten, und sie sollten auch über viel Wissen verfügen.

Als ich „The Tudors“ drehte, gab es umfangreiche Informationen und einen fertigen Markt.

Ich habe festgestellt, dass es befreiend ist, historisches Material zu verwenden und sich in historischem Material zu verwurzeln, weil ich mir immer denke: „Nun, das ist tatsächlich passiert, und das ist fantastisch!“ Deshalb mag ich Fantasy in gewisser Weise nicht. Weil es eine Art Leere ist.

Sobald ich mich mit etwas beschäftige, beschäftige ich mich wirklich damit, und ich liebe den Prozess des Lesens und Recherchierens, weil ich einen akademischen Hintergrund habe.

„Downton Abbey“ ist nur ein Klischee nach dem anderen und es ist ein wirklich, wirklich schlechtes Stück Drama. Aber da rede nur ich. Das ist nur meine Meinung dazu.

Ich hatte das Gefühl, dass ein Großteil der Wikingerkultur karikiert und falsch interpretiert wurde. Schließlich waren sie weitaus demokratischer als die Sachsen und Franken, die damals über wirklich hierarchische Gesellschaftsstrukturen verfügten. Die Wikinger veranstalteten Volksversammlungen, bei denen alles besprochen werden konnte.

Wenn man als Drehbuchautor an einem Film arbeitet, ist man am Set nicht wirklich willkommen, selbst wenn man weiß ... Als ich „Elizabeth“ schrieb, war Shekhar Kapur ein Freund von mir, aber ich war nicht wirklich willkommen am Set, weil der Regisseur Gott ist und es eine sehr schwierige Position für einen Drehbuchautor ist, der so viel Leidenschaft in das Schreiben gesteckt hat.

Die TV-Dramen waren – nicht immer, aber im Großen und Ganzen – ziemlich entsetzlich und auch sehr zweitrangig. Niemand erwartete, dass es so sein würde, als würde man einen Film schauen; das war der Punkt. Aber ich denke, wenn man anfängt, „Vikings“ anzuschauen, ist es, als würde man sich einen Film ansehen – man wird woanders hingeführt.

Die amerikanische Obsession mit „Downton“ amüsiert mich ein wenig, weil es so eine Fiktion ist. Ich wurde immer nach meinem historischen Wahrheitsgehalt gefragt, und „Downton“ fliegt einfach vorbei, wenn es komplett erfunden ist.

Bei „Vikings“ hatte ich die Aufgabe, diese Menschen interessant und gewissermaßen sympathisch zu machen.

Man muss – vor allem im Serienfernsehen – Charaktere erschaffen, mit denen man sich auseinandersetzt. Sie müssen nicht nett sein; Du musst ihnen nicht zustimmen. Aber sie müssen zwingend sichtbar, glaubwürdig und menschlich sein, und Sie möchten wissen, was mit ihnen passiert.

Für „Vikings“ müssen wir so viel draußen drehen, und das ist normalerweise – ich glaube, bei amerikanischen Serien sind es 60 oder 70 Prozent drinnen und ein bisschen draußen, aber bei uns sind es fast 70 Prozent draußen Das ist riesig und wirklich schwierig.

Die Wikinger haben sicherlich nichts über sich selbst geschrieben; Es handelte sich nicht um eine gebildete, sondern eher um eine heidnische Kultur. Was wir also erhalten, wurde später von christlichen Mönchen geschrieben. Aber es gab vereinzelt Berichte und Aufnahmen von Leuten, die normalerweise mit den Wikingern Handel getrieben hatten.

Es ist schwierig, die ersten Episoden zu schreiben.

Wenn Sie in Amerika oder Europa sind, gehen Sie drei Blocks weit und Sie kommen an etwa 14 Wikingern vorbei. Ihre Reichweite war immens.

Wenn Sie ein Fernsehdrama drehen, ist Gott der Showrunner, und so belastend, schwierig und aufwändig diese Verantwortung auch sein mag, Sie werden mit Respekt behandelt, was Ihre gesamte Einstellung zur Produktion verändert. Sie werden zu Kostümen, Bühnenbild, Musik und jedem Aspekt der Show gefragt.

Ich kann „Wikinger“ nicht verraten – ich meine, ich liebe diese Leute. Und ich bin mir nicht sicher, ob irgendjemand, der es schreibt, zwangsläufig die gleichen Gefühle gegenüber den Charakteren haben würde wie ich.

Die Leute bieten mir jede Menge Sachen an, und einiges davon gefällt mir, aber ich kann es einfach nicht, weil ich nicht alles schreiben kann. Ich könnte also in die Lage kommen, eine Art Gesellschaft zu haben und vielleicht nur die erste Folge zu schreiben, aber das sind in gewisser Weise Liebesprojekte.

Ich denke, Komödie ist die härteste Form des Schreibens, die es gibt.