Top 48 Zitate und Sprüche von Michael Kenna

Ich ermutige zum Verspieltsein und zum Experimentieren sowohl mit der Kamera als auch mit dem Motiv. Manchmal gibt es eine offensichtliche Perspektive, aber es ist wichtig, sich niemals damit zufrieden zu geben.

Handwerk ist wichtig, Kameras als Selbstzweck jedoch nicht. Ein Sinn für Ästhetik, eine Verbundenheit mit dem Thema, ein forschender und wissbegieriger Geist, diese Faktoren überwiegen die von uns verwendete Ausrüstung.

Man muss voll und ganz akzeptieren, dass es manchmal zu Überraschungen kommt und eine vollständige Kontrolle über das Ergebnis weder notwendig noch wünschenswert ist.

Im Wesentlichen suche ich in der dreidimensionalen Welt nach dem, was für mich interessant ist, und übersetze oder interpretiere es so, dass es in einem zweidimensionalen Fotodruck optisch ansprechend wird. Ich suche nach Themen mit visuellen Mustern, interessanten Abstraktionen und grafischen Kompositionen.

Man kann sich Fotografie als einen Akt des Bearbeitens vorstellen, bei dem es darum geht, wo man sein Rechteck hinlegt, es herauszieht oder wegnimmt. Manchmal werde ich nach Filmen, Kameras und Entwicklungszeiten gefragt, um herauszufinden, wie man Landschaftsfotografie macht. Das Erste, was ich in der Landschaftsfotografie mache, ist rauszugehen und mit dem Land zu sprechen – eine Beziehung aufzubauen, um Erlaubnis zu bitten. Es geht nicht darum, wie ein paar Paparazzi mit einer Leica rauszugehen und ein paar Bilder zu machen, bevor ich losrenne, um sie auszudrucken.

Ich mag Orte, die ein Geheimnis und eine Atmosphäre haben, vielleicht eine Patina des Alters, eher einen Vorschlag als eine Beschreibung, ein oder zwei Fragen. Ich suche nach Erinnerungen, Spuren, Zeugnissen der menschlichen Interaktion mit der Landschaft. Manchmal fotografiere ich reine Natur, manchmal urbane Strukturen.

Fotos zu machen ist nicht das Wichtigste. Für mich ist es der Akt des Fotografierens. Es ist aufschlussreich, therapeutisch und befriedigend, denn der Prozess selbst zwingt mich, mich mit der Welt zu verbinden. Wenn Sie mitten in der Nacht vierstündige Aufnahmen machen, werden Sie unweigerlich langsamer und beginnen, das, was um Sie herum vor sich geht, besser zu beobachten und zu schätzen. In unserer schnelllebigen, modernen Welt ist es ein Luxus, die Sterne am Himmel beobachten zu können.

Es gibt keine einheitliche Möglichkeit, etwas zu fotografieren. Ich glaube nicht, dass es überhaupt eine beste Art gibt, ein bestimmtes Motiv zu fotografieren.

Einfacher ist nicht unbedingt besser.

Mein Rat an jeden angehenden Künstler ist, sich niemals damit zufrieden zu geben, andere zu imitieren. Dies ist nur ein Mittel zum Zweck. Ein ernsthafter Künstler wird intensiv daran arbeiten, sich selbst und seine persönliche Vision zu entdecken. Ich glaube, dass dies ein grundlegender Aspekt des kreativen Weges ist.

Als Landschaftsfotograf sollten wir offen für Möglichkeiten sein, denn oft führt eins zum anderen.

Ich habe nichts gegen Farbe. Es ist einfach nicht meine erste Präferenz. Ich fand Schwarz-Weiß-Fotografien schon immer ruhiger und geheimnisvoller als solche, die in Farbe gemacht wurden.

Für mich regt die Feinheit von Schwarz und Weiß die Fantasie des einzelnen Betrachters an, um das Bild vor seinem geistigen Auge zu vervollständigen. Es wird nicht versucht, mit der Außenwelt zu konkurrieren. Ich glaube, es ist ruhiger und sanfter als Farbe und bleibt länger in unserem visuellen Gedächtnis.

Für mich gilt in der Kunst die goldene Regel, dass alle Regeln dazu da sind, gebrochen zu werden.

Für mich ist das einer der Vorteile, wenn ich nicht digital fotografiere: Ich weiß nie, wann ich ein gutes Foto habe! Ich übe Zweifel als eine Möglichkeit, mich durch selektiven Fokus, unterschiedliche Belichtungsgeschwindigkeiten und ungewöhnliche Perspektiven zu alternativen Kompositionen zu drängen.

Sofortige Befriedigung in der Fotografie ist nicht etwas, was ich brauche oder wünsche. Ich finde, dass mich der lange, langsame Weg bis zum endgültigen Druck viel mehr fesselt.

Ich versuche, keine bewussten Entscheidungen darüber zu treffen, wonach ich suche. Ich treffe keine aufwändigen Vorbereitungen, bevor ich an einen Ort gehe. Im Wesentlichen gehe ich spazieren, erforsche, entdecke und fotografiere.

Parks und Gärten sind die Inbegriffe intimer Landschaften. Die Menschen nutzen sie ständig und hinterlassen dabei ihre Energie und Erinnerungen. Es ist das, was zurückbleibt, das ich gerne fotografiere.

Ich stelle mir Fotografie lieber als eine nie endende Reise mit unendlichen Möglichkeiten vor. Ich liebe es, an Orte zurückzukehren, um sie erneut zu fotografieren. Nichts ist jemals gleich. Die Möglichkeiten sind endlos.

Beim ersten Mal überfliege ich normalerweise die äußere Schicht und erhalte am Ende Fotos, die ziemlich offensichtlich sind. Beim zweiten Mal muss ich etwas tiefer schauen. Die Bilder werden interessanter. Beim dritten Mal ist es noch anspruchsvoller und bei jedem weiteren Mal sollten die Bilder stärker werden, aber es erfordert mehr Aufwand, sie zu bekommen.

Zeit ist von entscheidender Bedeutung, insbesondere wenn wir Bilder in sozialen Medien veröffentlichen. Die Realität ist, dass die meisten Bilder nur wenige Sekunden lang betrachtet werden, oft auf einem Telefon oder Computer. Es sind so viele Bilder frei verfügbar, dass es eine Menge Willenskraft erfordert, sich zu konzentrieren und den Blick auf ein Bild zu verlängern, auf Kosten der Tausenden anderen, die darauf warten, angeschaut zu werden!

Die Annäherung an das zu fotografierende Motiv ist, als würde man eine Person treffen und ein Gespräch beginnen. Wie kann man im Voraus wissen, wohin das führt, was das Thema sein wird, wie intim es wird, wie lange die mögliche Beziehung dauern wird? Sicherlich sind Neugier und die Bereitschaft, geduldig zu sein, damit sich das Thema offenbart, wichtige Elemente in diesem Prozess.

Das vielleicht Faszinierendste von allem ist, dass es möglich ist, etwas zu fotografieren, was für das menschliche Auge nicht zu sehen ist – die kumulative Zeit.

Wenn die Qualität professioneller Materialien weiter abnimmt oder sogar versiegt, müssten viele von uns Silberfotografen der digitalen Flutwelle folgen. Es wäre sicherlich nicht das Ende der Welt, aber meiner Meinung nach wäre es ein großer Verlust für die Fotografie, kein Silbermaterial zur Verfügung zu haben.

Ich glaube, dass Fotografen leidenschaftlich, zielstrebig, diszipliniert und bereit sein sollten, ihren eigenen Stil und ihre eigene Identität zu finden.

Wir alle haben Entscheidungen und müssen sie für uns selbst treffen.

Ich glaube nicht, dass es überhaupt möglich ist, zu definieren, was ein gutes Foto ist, daher ist es schwierig, jemandem beizubringen, wie man eines macht. Schönheit und Ästhetik sind subjektiv und liegen weitgehend im Kopf des Betrachters.

Die Fotografin Ruth Bernhard sagte mir immer, das sei so, als würde man jemanden fragen, wie er seine Signatur entwickelt hat. Daran habe ich noch nie bewusst gearbeitet. Ich denke, Stil ist nur das Endergebnis persönlicher Erfahrung. Für mich wäre es problematisch, in einem anderen Stil zu fotografieren. Ich fühle mich zu Orten und Themen hingezogen, die für mich eine persönliche Verbindung haben, und ich fotografiere auf eine Art und Weise, die mir richtig erscheint. Woher kommt das alles, wer weiß?

Nichts ist jemals zweimal gleich, weil alles immer für immer verschwunden ist, und doch bietet jeder Moment unendliche fotografische Möglichkeiten.

Ich glaube, dass wir Fotografen nicht viel von den Antworten anderer Fotografen profitieren. Besser ist es, uns selbst Fragen zu stellen und zu sehen, welche Gedanken aus unserem Inneren kommen.

Ich betrachte meine Arbeit oft als visuelles Haiku. Es ist ein Versuch, durch so wenige Elemente wie möglich etwas hervorzurufen und zu suggerieren, anstatt es mit enormen Details zu beschreiben.

Wenn ich anderen Fotografen Ratschläge geben müsste, würde ich zunächst vorschlagen, die Fragen zur Kameraausrüstung schnell zu klären. Meiner bescheidenen Meinung nach stehen Marke und Format einer Kamera letztendlich ganz unten auf der Prioritätenskala, wenn es um das Fotografieren geht.

In meiner fotografischen Arbeit fühle ich mich generell zu Orten hingezogen, die Erinnerungen, Geschichte, Atmosphären und Geschichten enthalten. Mich interessieren die Orte, an denen Menschen gelebt, gearbeitet und gespielt haben. Ich suche nach Spuren der Vergangenheit, visuellen Fingerabdrücken, Hinweisen auf Aktivitäten – sie beflügeln meine Fantasie und verbinden sich zu meinen eigenen persönlichen Erfahrungen. In Anlehnung an das Theater würde ich sagen, dass ich gerne die leere Bühne fotografiere, vor oder nach der Aufführung, auch zwischen den Auftritten. Ich liebe die Atmosphäre der Vorfreude, das Gefühl in der Luft, dass Ereignisse eingetreten sind oder bald eintreten werden.

Man kommt voran, indem man auf den Schultern von Riesen steht, aber das ultimative Ziel ist es, seine eigene Vision zu finden.

Ich finde, dass technisches Know-how fast irrelevant wird, wenn man lange genug gearbeitet hat. In der Fotografie ist es nicht schwer, ein technisches Niveau zu erreichen, bei dem man sich keine Gedanken mehr über die Technik machen muss. Meiner Meinung nach gibt es viel zu viel Literatur und viel zu viel Wert auf die Techniken der Fotografie. Die Marke der Kamera und die Art des Films, den wir gerade verwenden, haben kaum Einfluss auf die Ergebnisse.

Unterschiedliche Aufgaben, unterschiedliche Orte erfordern unterschiedliche Herangehensweisen. Manchmal mache ich Minuten an einem Ort, manchmal Tage. Es gibt viele Orte, an die ich über mehrere Jahre hinweg zurückgekehrt bin. Wenn ich fotografiere, suche ich nach einer Art Resonanz, einer Verbindung, einem Funken des Wiedererkennens.

Natürlich ist der gesamte fotografische Prozess durch digitale Innovationen viel schneller, sauberer und für die Menschen viel zugänglicher geworden, was wirklich großartig ist. Jeder hat mittlerweile eine Kamera, oft als Teil unseres Telefons, und die meisten dieser Kameras erfordern kaum oder gar keine technische Schulung. Eine enorme Vielfalt an Apps ermöglicht uns zudem den schnellen Weg zu fertigen Bildern. Wir müssen kaum noch nachdenken.

Ich würde jedem, der den Beruf der Fotografie einschlägt, dringend empfehlen, den gesamten Prozess anzunehmen und zu genießen. Fotograf zu sein kann eine wunderbare Möglichkeit sein, die Welt zu erleben.

Es besteht kein Zweifel daran, dass die Wahrscheinlichkeit mit zunehmender Übung steigt. Das Glück begünstigt die Mutigen, das Glück begünstigt den vorbereiteten Geist und das Glück begünstigt diejenigen, die am härtesten arbeiten.

Manchmal treten die interessantesten visuellen Phänomene dann auf, wenn man es am wenigsten erwartet. Manchmal denkt man, dass man etwas Erstaunliches bekommt, und die Fotos erweisen sich als langweilig und vorhersehbar. Deshalb denke ich, dass ich vor langer Zeit bewusst versucht habe, die Ängste der Künstler loszulassen und stattdessen einfach auf das Beste zu hoffen und es zu genießen. Ich liebe die Reise genauso wie das Ziel. Wenn ich kein Fotograf wäre, wäre ich immer noch ein Reisender.

Ich habe zwar starke Überzeugungen und politische Meinungen, aber ich glaube nicht, dass es notwendig ist, diese in meine fotografische Arbeit einfließen zu lassen. Ich nutze die Fotografie als Gefäß, durch das visuelles Material fließen kann, um die Konversation mit dem Betrachter anzuregen. Ich versuche, einen Katalysator zu präsentieren und die Zuschauer einzuladen, ihre eigenen Geschichten zu erzählen.

Ich glaube, dass jeder Fotograf, jeder Künstler Materialien und Ausrüstung nach seiner eigenen Vision auswählen sollte. Ich glaube nicht, dass nicht-digital unbedingt besser ist als digital oder umgekehrt. Sie sind einfach unterschiedlich, und es ist meine Vorliebe und Entscheidung, zumindest vorerst beim traditionellen Silberverfahren zu bleiben.

Es gibt viele Aspekte darüber, was und warum wir fotografieren: visuelles Vergnügen, persönliches Einfühlungsvermögen, intellektuelle Anregung, technische Exzellenz usw. Seriöse Fotografen und Künstler werden versuchen, originelle Werke zu schaffen. Im Laufe ihrer Karriere können sie in ihren Bildern eine einzigartige Identität entwickeln.

Bei den meisten meiner Arbeiten gehe ich eher langsamer als schneller vor. Ich schaue mir lieber Abzüge als Scans an, und ich schaue mir lieber Original-Silberdrucke als Digitaldrucke an. Ich schaue mir lieber weniger Bilder an, verbringe aber Zeit mit diesen einzelnen Bildern.

Schönheit liegt sehr stark im Kopf des Betrachters.

Jeder hat mittlerweile eine Kamera, egal ob es sich um ein professionelles Instrument oder nur um einen Teil eines Telefons handelt. Landschaftsfotografie ist ein Zeitvertreib, der immer mehr Menschen Freude bereitet. Es richtig zu machen ist kein Problem. Mit der ausgereiften Technologie, über die wir heute verfügen, ist es schwierig, einen Fehler zu machen. Ein persönliches und kreatives Erscheinungsbild zu schaffen, ist eine weitaus größere Herausforderung.

Wir sehen ständig in Farbe. Alles um uns herum ist in Farbe. Schwarz-Weiß ist daher eher eine Interpretation der Welt als eine Kopie.

Ich tendiere zu Orten, an denen Menschen waren und nicht mehr sind, an den Rand des menschlichen Einflusses, wo die Elemente die Spuren des Menschen übernehmen oder verwischen.