Top 99 Zitate und Sprüche von Michael McDonald

Wenn Kanye an einem Punkt angelangt ist, an dem er tatsächlich ein paar Noten entweder stimmlich oder zwei Takte gültiger Musik auf einem Instrument zusammenfügen kann, dann hat er möglicherweise das Recht, jemand anderen zu kritisieren.

Im Laufe meiner Karriere gab es immer ein Überraschungsmoment. Manchmal gibt es Momente der Enttäuschung; Manchmal gibt es Momente überraschenden Erfolgs.

Rückblickend wünschte ich mir manchmal, ich hätte die Dinge anders gemacht. Aber wenn ich es getan hätte, bin ich mir nicht sicher, ob ich mich nicht selbst als mein schlimmster Feind erwiesen hätte.

Damit das Leben mehr als ein frustrierendes Spiel ist, in dem man alles übertrumpft, muss man emotional offen und verletzlich bleiben.

Wenn ich Lieder höre, höre ich bis heute auf die Akkorde, den Groove und die Melodie.

Ich fühlte mich aus demselben Grund zu schwarzer Musik hingezogen, aus dem ich diese alten irischen Balladen liebte. Beides waren gewissermaßen gesellschaftliche Aussagen und beide waren in ihrer jeweiligen Kultur verankert: Irland, wo mein Vater aufgewachsen war, und Städte wie St. Louis am Mississippi, wo ich aufgewachsen bin.

Ich würde gerne etwas mit Frank Ocean machen, wissen Sie, und ich liebe es, mit Thundercat zu arbeiten, und ich würde gerne mehr mit ihm machen.

Ich schätze, meinen tiefsten Punkt habe ich Anfang bis Mitte der 80er Jahre erreicht, als die Dinge für mich wirklich außer Kontrolle gerieten.

Als ich jünger war, besaß ich keinen Plattenspieler. Ich habe einfach jeden Tag nach der Schule gespielt und dann angefangen, in der Stadt aufzutreten. Ich habe Bands und Lieder von Freunden gehört, aber vieles, was ich gelernt habe, habe ich auf Reisen durch Universitätsstädte gelernt.

Ich habe mich immer wie der Forrest Gump des Musikgeschäfts gefühlt. Ich hatte das Glück, mit vielen tollen Menschen zusammenzuarbeiten.

Ich liebe Coldplay.

Ich liebe es, Lieder zu schreiben, aber sie fallen mir nicht leicht – ich verbringe viel Zeit damit, wirklich dummes Zeug zu schreiben, das ich mir am nächsten Tag anschauen und denken muss: „Gott, was habe ich mir dabei gedacht?“ Das ist mein Prozess, ich gehe einfach eine Menge dummes Zeug durch und hoffe, dass ich nach viel harter Arbeit eine gute Idee finde.

Ich schätze die Zeit und Erfahrung mit Freunden, mit denen ich seit so vielen Jahren, ja sogar Jahrzehnten, Musik mache, wirklich.

Ich wünschte, ich hätte Songs wie Donald Fagen, Walter Becker, Don Henley, Marvin Gaye, Michael Jackson geschrieben, so viele der Songwriter, die ich bewundere. Sie haben die Fähigkeit, Dinge zu sagen.

Ob Künstler es wissen oder nicht, ich denke, wir sind alle ein wenig von dem beeinflusst, was vorher war.

Ich denke, das ist das Einzige, worauf wir alle in diesem Leben hoffen: Wenn wir von hier weggehen, hinterlassen wir so etwas wie ein Vermächtnis, das für jemand anderen von Bedeutung ist.

Ich war schon immer ein Künstler, der ein Problem mit Genres hatte, mit dem Bleiben in der Schublade und mit der Vorstellung, was ich sein musste.

Ich fühlte eine echte Verbundenheit mit Steve Bruner. Er ist einer dieser Typen, die so produktiv sind, dass es ihm schwerfällt, mit sich selbst Schritt zu halten. Ich bin das Gegenteil und bewege mich an einem eiszeitlichen Ort.

Ehrlich gesagt finde ich es schmeichelhaft, mit jemandem wie Michael Bolton verglichen zu werden, der meiner Meinung nach ein phänomenaler Sänger mit einer spektakulären Bandbreite ist.

Es war wirklich überraschend, dass „Minute by Minute“ so gut und schnell funktionierte.

Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem die Menschen nicht einmal mehr wissen, wie sie nach etwas grundlegend Wichtigem suchen sollen.

Meine musikalische Ausbildung begann, bevor ich über das Armaturenbrett schauen konnte, indem ich einfach Radio hörte und unsere Lieblingslieder aufdrehte, sobald sie ertönten.

Ich habe Freunde, die ständig schreiben, und ich beneide sie furchtbar.

Ich schreibe über Demut, weil ich hoffe, dass ich sie eines Tages tatsächlich besitze.

Wir versuchen, die Weihnachtszeit bekannt zu machen und die Menschen daran zu erinnern, dass es eine Zeit des Friedens ist. Darum geht es in der wahren Bedeutung der Saison. Egal welcher Religion Sie angehören, es gibt den Zeitpunkt, an dem wir diese Idee von Frieden und Menschlichkeit feiern sollten.

Ich denke, Faulheit kann im richtigen Umfeld tugendhaft sein.

Seit den 60er Jahren leben wir so sehr in einer Zeit der schnellen Lösungen, dass die Kultur selbst zu einer schnellen Lösung geworden ist.

Aretha Franklin ist und bleibt ein nationaler Schatz.

Aretha Franklin nimmt einen bedeutenden Platz im kollektiven Herzen Amerikas ein. Sie ist ein einzigartiges Beispiel dafür, was wir von unserer besten Seite repräsentieren.

Wie jeder andere auch habe ich viele Dinge, die ich gerne tun würde, zu denen ich aber wahrscheinlich nie komme. Aber größtenteils lebe ich Tag für Tag.

Rap ist wie jedes andere Genre: Es gibt Leute, die damit sehr kreativ sind und bemerkenswerte Dinge tun ... und dann gibt es diesen ganzen Quadranten, der gleich klingt. Es gibt großartige Sachen, die das Genre im Laufe der Jahre auf ein neues Niveau gehoben haben, und „Regulate“ war einer dieser Tracks, der eine Art Meilenstein darstellte.

Es gab Alben, die ich in der Vergangenheit aufgenommen habe und die erfolgreich waren, und dann gab es solche, an die ich extrem geglaubt habe, und die endeten als kommerzielle Misserfolge.

Meine Freundschaft mit den Doobie Brothers hat sich nie wirklich verändert. Wir sind alle immer noch gute Freunde und ich bewundere diese Jungs wirklich sehr.

Es gab bestimmte Ray-Charles-Alben und ein paar frühe Marvin-Gaye-Platten, die ich mir mit Begeisterung angehört habe. So schmiedet man einen Stil. Es erregt Sie und Sie neigen fast unbewusst dazu. Ich war auch ein Fan der Beatles, aber ich habe sie nicht so nachgeahmt wie die R&B-Künstler.

Während Sie eine Platte aufnehmen, suchen Sie nach der Möglichkeit, jemanden mitzubringen, der dabei hilft, in den von Ihnen geschaffenen Musikumgebungen etwas Besonderes zu schaffen.

Ich habe gelernt, dass Musik für sich selbst spricht.

Beck ist offensichtlich ein vollendeter Musiker. Er spielt Instrumente, viele Instrumente. Er kann seine eigene Platte erstellen, ohne dass er eine Flotte von Computerbedienern an Bord haben muss.

Ich habe ein Twitter-Konto eingerichtet und nutze es einfach nie.

Ich besuchte die katholische Grundschule, also sangen wir viele religiöse Lieder: „O heilige Nacht“, „Stille Nacht“.

Ich nutze Facebook, aber ich stelle fest, dass ich ... wenn ich dort ein Bild von meinem Hund oder einem Sonnenuntergang oder so etwas poste, bekomme ich eine Million Zugriffe. Wenn ich etwas erwähne, das mit meiner Karriere zu tun hat, antworten drei Leute. Und/oder wenn ich etwas Politisches sage, muss ich mich hinterher ducken. Ich versuche wählerisch zu sein.

Ehrlich gesagt habe ich mich nie als den Macher des Songwritings gesehen.

Hey, ich hätte gerne eine Hitsingle, aber wenn das nicht passiert, werde ich mich nicht beschweren.

Ganz gleich, was andere denken: Wenn jemand Ihre Arbeit wertschätzt, egal, ob es 10 oder eine Million Menschen sind, ist alles gut – denn der einzige Grund, warum Sie Musik machen, ist, dass jemand sie wertschätzt.

Dort, wo ich in St. Louis aufgewachsen bin, war der Samstag im Fernsehen Country-Musik-Tag. Wir schauten uns die Bill Anderson Show, die Willie Nelson Show, die Dolly Parton und Porter Waggoner Show und immer die Grand Ole Opry an. Meine Eltern waren Fans dieser Musik, und die Eltern meines Freundes holten immer den Fernseher heraus und schauten sich diese Sendungen auf der Veranda an.

Ich bin immer wie der Typ, der unbedingt mit dem hübschen Mädchen ausgehen will, und wenn er endlich die Chance bekommt, vermasselt er es, weil er zu viel Zeit damit verbringt, sich darüber Gedanken zu machen.

Meine erste Rockband hieß Mike and the Majestics. Ich war ungefähr zwölf und meine ältere Schwester Kathy war die Managerin. Wir waren zu dritt: ich und ein Freund an der Gitarre und ein Schlagzeuger. Wir waren jung, aber wir spielten auf vielen Studentenverbindungspartys und schlossen sowohl Gitarren als auch ein Mikrofon an einen kleinen Verstärker an.

In allen meinen Liedern geht es auf die eine oder andere Weise um die Notwendigkeit von Vertrauen.

Für mich sind viele meiner schönsten Erinnerungen an meine Zeit im Musikgeschäft, dass ich mit The Doobs im Studio war und Teil dieser Organisation und Teil dieser Musik war.

Eines meiner absoluten Lieblingsweihnachtslieder, das muss ich zugeben, war das „Christmas Song“ der Chipmunks. Ich erinnere mich, dass ich dieses Lied immer und immer wieder gespielt habe.

Für mich kann es eine schreckliche Erfahrung sein, im Studio zu sein – ich kann mich wirklich auspowern.

Ich liebe es, Weihnachtsmusik zu schreiben. Es sind einige der am einfachsten zu schreibenden Songs … Man schöpft aus seinen eigenen Erinnerungen – das ist in gewisser Weise eine Art Inspirationsquelle. Bei anderen Songs verbringt man sechs Monate damit, herauszufinden, worüber man schreiben soll.

Ich hoffe, die Fantasie der Öffentlichkeit anzuregen, aber ich kann nicht in dieser Angst leben.

Als ich Thundercats Sachen zum ersten Mal hörte, dachte ich: „Mann, das ist so originell.“ Viele seiner Balladen hatten für mich einen so schönen harmonischen, fast klassisch hispanischen oder brasilianischen Touch. Ich glaube nicht, dass er das absichtlich tut oder so. Ich denke nur, dass das in gewisser Weise seine Einflüsse sind.

Ich würde sagen, dass Ray Charles definitiv den größten Einfluss auf meinen Gesang hat. Auch Marvin Gaye und Stevie Wonder.

Jede Generation versucht, sich von der letzten Generation zu distanzieren. Und dann, etwa drei Jahrzehnte später, fangen die Leute vielleicht an, das zu schätzen, was Sie vor einiger Zeit vielleicht getan haben, ohne dass Sie sich dessen bewusst waren.

Wenn ich wegen irgendetwas schlechte Laune habe, merke ich: „Hey, ich arbeite immer noch.“ Es könnte immer noch viel schlimmer sein.‘

„Livin‘ on the Fault Line“ war für uns eine kommerzielle Enttäuschung, obwohl es bei der kleineren Fangemeinde, die wir hatten, einen gewissen Anklang zu finden schien.

Der „Motown“-Umweg war für mich fast so, als ob es keine Arbeit wäre. Es hat mehr Spaß gemacht als die Arbeit, und das ist alles, was ich brauche, um gegenüber anderen Dingen, auf die ich hätte achten sollen, nicht sehr verantwortungsbewusst zu sein.

Meistens sind Texte das Letzte, was ich als Musiker höre.

In den 70er Jahren gab es keinen Mangel an Menschen, die sich selbst zu ernst nahmen, als „Künstler“, wenn man so will. Ich glaube, wir alle hatten irgendwann in unserer Karriere die Tendenz, das zu tun. Wenn ich daran zurückdenke, macht es Spaß, darüber zu lachen.