Top 72 Zitate und Sprüche von Mitchell Hurwitz

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Schriftstellers Mitchell Hurwitz.
Zuletzt aktualisiert am 25. Dezember 2024.
Mitchell Hurwitz

Mitchell Donald „Mitch“ Hurwitz ist ein US-amerikanischer Fernsehautor, Produzent und Schauspieler. Er ist vor allem als Schöpfer der Fernsehsitcom Arrested Development sowie als Mitschöpfer von The Ellen Show . Er ist außerdem Mitwirkender bei The John Larroquette Show und The Golden Girls .

Wenn man nicht auf das Lachen eines Lachtracks warten muss, kann man Textzeilen, die sonst nur als direkte Witze aufgefasst würden, realistisch erscheinen lassen.
Fernsehen ist ein sehr autorgesteuertes Geschäft und einer der wenigen Bereiche der Unterhaltung, in dem Autoren mit Respekt behandelt werden, nur weil sie Sie brauchen. Wenn sie Sie nicht mit Respekt behandeln müssten, würden sie Sie gerne entlassen.
Wenn Sie keine Lust zum Lachen haben, können Sie die Kleidung lustig gestalten. Wir können ein Schild lustig machen. Wir können die Art und Weise, wie jemand geht, lustig gestalten. Das Make-up kann lustig sein. — © Mitchell Hurwitz
Wenn Sie keine Lust zum Lachen haben, können Sie die Kleidung lustig gestalten. Wir können ein Schild lustig machen. Wir können die Art und Weise, wie jemand geht, lustig gestalten. Das Make-up kann lustig sein.
Der Versuch, sich zu wiederholen und Regeln, die für etwas anderes galten, auf ein neues Projekt anzuwenden, birgt eine echte Gefahr.
Sendungen kommen nicht wieder zusammen, weil das Fernsehen nicht so funktioniert. Es gibt kein Gewinnmodell und die Leute gehen anderen Arbeiten nach.
Mit „Arrested Development“ haben wir versucht, die tiefe Verachtung zu zeigen, die eine Familie verbindet. Wir wollten der amerikanischen Gesellschaft einen Spiegel vorhalten. Und genau wie vorhergesagt schaute Amerika weg.
Als ich bei „The Golden Girls“ mitwirkte, hatten wir acht Szenen pro Show. Und als „Seinfeld“ kam, spielten sie ungefähr 30 Szenen pro Show, was revolutionär war. „Arrested Development“ hat wahrscheinlich 60 Szenen pro Show. Es wird einfach immer komplexer. Ich versuche immer, es im Kern sehr einfach zu halten.
Wissen Sie, „The Golden Girls“ war zu Beginn eine sehr ungewöhnliche Serie. Ich war jung und es war eine Show über alte Leute, und es war eine sehr traditionelle Show, aber es war auch ein großartiger Übungsplatz für einen Witzeschreiber. Es zwang mich, diese Fähigkeiten zu erlernen.
Als wir „Arrested Development“ machten, war das das Schwierigste, was ich je gemacht habe. Weißt du, niemand hat zugesehen. Wir bekamen kein Feedback. Der Job war nicht sehr gut bezahlt. Aber eines war mir zuversichtlich: Das wird niemandem jemals wieder gelingen. Denn niemand wäre dumm genug, es zu versuchen.
Realistisch ist für mich, dass Familien sich lieben und zueinander stehen. Unrealistisch ist, dass sie das jemals sagen würden.
Wenn ich den Luxus der Wahl hätte und mir keine Sorgen um meinen Lebensunterhalt machen müsste, würde ich auf jeden Fall in das Feld einsteigen wollen, das es mir ermöglicht, komödiantisch immer weiter voranzukommen. Denn das ist die Freude daran.
Ich habe diese Identität für mich selbst als Schriftstellerin und das Einzige, was passieren kann, ist, dass ich mich davon verabschiede.
Mein reflexartiger Gedanke ist, dass es sich um eine Komödie handelt und man, wenn man sie alle hintereinander anschaut, etwas gewinnen und etwas verlieren wird.
Die Revolution ist da. Es ist erwiesen, dass Netflix ein Ort ist, an dem Sie Premium-Inhalte erhalten können. Es ist eine ganz neue Welt. Es ist sehr interessant. Wir werden es gemeinsam entdecken. Es wird interessant sein, weil es nicht viele Vergleichsmöglichkeiten gibt.
Je mehr Einschränkungen ich habe, desto mehr Möglichkeiten habe ich, kreativ zu sein, um diese Einschränkungen zu beheben. — © Mitchell Hurwitz
Je mehr Einschränkungen ich habe, desto mehr Möglichkeiten habe ich, kreativ zu sein, um diese Einschränkungen zu beheben.
Wir haben den gesamten Film entworfen und dann rückwärts gearbeitet, um diese Shows zu machen. Es könnte sein, dass es kein Film ist. Es könnte etwas anderes sein.
Meiner Meinung nach ist es für Kritiker sehr schwierig, positive Rezensionen zu verfassen, denn zu etwas, das einem gefällt, gibt es nicht so viel zu sagen. Man kann sagen „Ich mag diese Band wirklich“ und wenn man dann gezwungen ist, den Rest eines Artikels zu füllen, muss man anfangen, berauschende Dinge zu sagen. Es ist viel einfacher, in einer Rezension negative Dinge zu sagen.
Ich mochte Magie schon immer. Es war mir immer peinlich, Magie zu mögen, weil mir die Tatsache gefiel, dass sie nur lügen.
Was Sie gewinnen, ist die Makro-Story. Das wirst du gut beherrschen. Und was Sie möglicherweise verlieren, ist ein Teil des Spaßes.
Es gibt viele Dinge in der Serie, die an die alte Serie erinnern, aber ich wollte wirklich darauf verzichten, einen Greatest Hit zu machen. Es war unwiderstehlich, einen Greatest Hit zu machen, aber es war fast zu einfach. Es gibt Dinge, von denen ich weiß, dass sie noch vor uns liegen, was auch immer Arrested Development in der Zukunft bringen mag.
Die Form entstand aus der Veranstaltung, weil sie sich an das Publikum richtet, das die Show bereits kennt, aber hofft, auch ein neues Publikum zu gewinnen.
Alle verfallen immer wieder in die gleichen Muster, ohne allzu viel Dramaturgie zu betreiben.
Eines der Dinge, die mir an der Rückkehr dieser Show gefallen haben, war, dass sie den Leuten etwas gibt, auf das sie sich freuen können. Als ich die Show drehte, war ich mir sehr bewusst, dass einige Leute alles an einem Abend sehen werden, aber es gibt genug davon, dass es Spaß machen würde, es noch einmal anzusehen. Hoffentlich werden die Leute viel lachen.
Der Titel „Ausführender Produzent“ bedeutet entweder, dass Sie die Person sind, die die Show erstellt oder mitgestaltet hat, oder dass Sie die Person sind, die für das Tagesgeschäft verantwortlich ist. Wohingegen „Produzent“ oft nur eine Autorenangabe ist.
Ich hoffe, den Netflix-Organismus zu nutzen und herauszufinden, ob es Möglichkeiten gibt, neues Material einzubinden und ob es Möglichkeiten gibt, gelöschte Szenen zu bearbeiten.
Damals sagte ich immer: „Wir sollten das so vermarkten, dass „Everybody Loves Raymond“ so ist. Es geht nur darum, wie ein Typ sich um seine Familie kümmert.“ Stattdessen war es unwiderstehlich, all diese lustigen Menschen zu zeigen. Ich denke tatsächlich, dass dies für ein neues Publikum attraktiver sein könnte, weil sie sich einfach einen Charakter ansehen, herausfinden können, was in seinem Leben vor sich geht, und dann einen anderen Charakter treffen und herausfinden können, was in ihrem Leben vor sich geht, und dann sehen, wie es schneidet das andere.
Eine der besten Möglichkeiten, ins Geschäft einzusteigen, besteht darin, einen Job bei einer Produktion zu bekommen, was Sie durch Kaltakquise oder durch die Veröffentlichung Ihres Lebenslaufs sowie durch Kontakte erreichen können. Da hilft Vetternwirtschaft wirklich.
Die Fernsehbranche arbeitet in diesem verrückten System, in dem jeder versucht, zur gleichen Zeit die gleichen Schauspieler zu bekommen.
Gewalt war eigentlich kein Thema. Selbst in meinen kühnsten Hoffnungen habe ich nicht versucht, Gewalt einzuüben.
Beim Fernsehen geht es so sehr darum, weiterhin mit Menschen zu arbeiten.
Aber man muss sie der Reihe nach ansehen. Das ist sehr wichtig, denn wie sich herausstellt, müssen Geschichten der Reihe nach erzählt werden. Es ist, als würde man einen Roman lesen. Es gibt Zeiten, da ist es anstrengend. Und dann ist man süchtig, es ist ein Pageturner und man möchte unbedingt weiterlesen. Ich denke schon, dass eine gewisse Müdigkeit eintreten wird.
Sie sagen, Sie sollten einfach darüber schreiben, was in Ihrem Garten passiert, denn dort finden Sie die meiste Kreativität. Es liegt in der DNA der Show. Keine Frage.
Ich habe kürzlich gescherzt, dass ich dachte, 30 Sekunden am Tag über drei Jahre hinweg wäre die beste Art, es zu genießen, und ich bleibe bei dieser Aussage.
Dank der Kritiker und dank der Emmys haben wir zu Beginn jede Menge tolle Kritiken, Bekanntmachungen und Auszeichnungen bekommen. Ein Teil davon ist, dass es ein großes Glück ist, etwas zu haben, dem man gerecht werden kann, aber als kreative Menschen müssen wir alle das einfach beiseite legen und weitermachen, das beste Produkt herstellen, das wir können, eine Erfahrung so erfreulich wie möglich machen, Und bedenken Sie wirklich, dass der Sinn dahinter darin bestand, die Fans mit etwas zu überraschen, mit dem sie nicht gerechnet hatten.
Ich erinnere mich, dass ich in meiner Schulzeit gefragt wurde, was ich als Erwachsener tun möchte, und die Antwort ist sehr bezeichnend: Ich wäre gerne ein erfolgreicher Dramatiker geworden.
Nun, man muss bedenken, dass wir damals keinen Erfolg hatten. Das Showtime-Angebot, wie es mir präsentiert wurde, war die Hälfte des Geldes für die halbe Show. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich kein Interesse daran, eine kleinere Besetzung und eine einfachere Arrested Development zu machen.
Die Leute haben normalerweise in ihrem Vertrag eine Anzahl von Episoden festgelegt. Einige Studios werden sagen: „Wir lassen Julia Louis-Dreyfus von Veep los, damit sie drei Folgen machen kann, aber nicht drei Folgen derselben Serie.“ Aber das sind alles geschäftliche Angelegenheiten, also rede ich hier über meinen Kopf.
Ich denke, dass es für ein neues Publikum tatsächlich sinnvoller ist als die alte Serie, weil wir uns jeweils auf eine Figur konzentrieren. Man kann nur vermuten, warum jemand nicht zugeschaut hat, aber eine der Theorien war, dass selbst in den Trailern und Promos einfach so viele Informationen über all diese verschiedenen Leute enthalten waren.
Eines der großartigen Dinge am Fernsehen ist, dass die zu erzählende Geschichte sehr intern und wirklich charakterbasiert sein kann. — © Mitchell Hurwitz
Eines der großartigen Dinge am Fernsehen ist, dass die zu erzählende Geschichte sehr intern und wirklich charakterbasiert sein kann.
Ich denke, das ist ein großer Teil davon, ein kreativer Mensch zu sein.
Bedauern ist ein heikles Wort. Hier ist ein großes Geheimnis: Niemand weiß, was nicht war.
Schriftsteller brauchen Einschränkungen. Wenn jemand einfach sagt: „Hey, willst du einen Roman, einen Artikel, einen Film oder eine Kurzgeschichte schreiben?“, wird er abgewiesen.
Meiner Meinung nach gibt es zwei Bedingungen, denen kreative Menschen ausgesetzt sind. Ich denke, es ist Angst und Neugier.
Ich denke, jeder möchte immer geliebt werden, aber das ist nicht realistisch. Es ist auch nicht realistisch, wenn man ehrgeizig ist, die Form zu ändern oder sich weiterzuentwickeln.
Es gibt Elemente davon, in denen man eine Szene noch einmal sieht und sie wiedererkennt, aber ich würde nicht sagen, dass es überhaupt eine solche Einbildung gibt. Es gibt definitiv diese Witze, aber es wäre falsch zu sagen, dass dies eine Show ist, bei der man jedes Mal, wenn man sie sieht, einen neuen Blickwinkel sieht.
Im Fernsehen kann man vieles machen, was man mit einem Film theoretisch nicht machen kann. Damals bestand die einzige Möglichkeit darin, einen Film zu machen.
Netflix wird alles wissen. Netflix erkennt, wann eine Person aufhört, es anzusehen. Sie verfügen über alle ihre Algorithmen und wissen, dass diese Person fünf Minuten lang eine Sendung gesehen und dann aufgehört hat. Sie können am Verhalten und an der Tageszeit erkennen, dass sie aufgrund ihrer Vorgeschichte darauf zurückkommen werden.
Als wir aufwuchsen, hatte ich dort zusammen mit meinem Bruder ein Keksgeschäft namens Chip Yard, und das war die Inspiration für den Bananenstand. Mein Vater sagte, er wollte, dass wir eine Arbeitsmoral entwickeln, also saßen wir den ganzen Tag da und verkauften Kekse.
Ich erinnere mich, dass ich als jemand, der als Kind kreativ sein wollte, immer dachte, dass Orange County mein Gegner war, weil es schien, als käme die gesamte Komödie aus New York, und das ist bis zu einem gewissen Grad immer noch der Fall .
Charakter ist das, was jemand tut, viel mehr als wer er ist. Ich kann sarkastisch oder ängstlich sein, aber das spielt keine Rolle, bis es eine Geschichte gibt – bis jemand hereinkommt und uns als Geiseln nimmt.
Die Leute, die mich immer beeindrucken, sind diejenigen, die neugierig sind, was sie als nächstes tun werden. — © Mitchell Hurwitz
Die Leute, die mich immer beeindrucken, sind diejenigen, die neugierig sind, was sie als nächstes tun werden.
Wir dachten, die interessante Frage für sie wäre: „Wo war die Familie seit 2006, seit wir sie das letzte Mal gesehen haben?“ Daher mussten wir einen Teil der Zeit damit verbringen, diese Frage zu beantworten. Dann kommt es unweigerlich zu einem Punkt, an dem es in aller Munde zur Krise kommt. Es ließ sich einfach nicht leugnen, dass es sich um die Jahre 2006-2012 handelte.
Ich hatte noch nie eine Arbeitsbeziehung wie mit ihnen. Ich habe einen Großteil des Designs dieser Show mit ihnen entwickelt. In diesem Gespräch ging es darum: „Was sind Ihre Bedürfnisse? Wonach suchen Sie? Wird das für Sie funktionieren? Wird eine Show funktionieren, bei der Sie eine Episode pro Charakter haben?“ Sie waren wirklich ein kreativer Partner.
Wenn Sie noch nie Leute beim Fernsehen beobachtet haben, empfehle ich es nicht. Es ist keine aufregende Sache.
Meistens geht es um Eifersucht, um Liebe, um Hass, um Rache und all diese klassischen Dinge.
Der Zufall begünstigt die gut Vorbereiteten. Je mehr Dinge Sie einwerfen, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass Sie so aussehen: „Das habe ich getan.“
Ich denke, wenn man ein kreativer Mensch ist, ist es sehr einfach, auf das Richtige zu warten und sich darüber im Klaren zu werden, wie man das, was man tut, und das Besondere an sich ausdrücken wird. Generell würde ich sagen, dass die Antwort oft darin besteht, dass man sich einfach auf etwas einlässt und durch diesen Prozess seine eigene Stimme findet.
Ich sage Ihnen, dass wir alle Menschen sind und es uns allen wichtig ist, was die Leute über uns denken. Aber im Allgemeinen ist ihre Einstellung: „Wir achten nicht auf die Zahlen am Eröffnungsabend. Wir achten nicht auf die Einspielergebnisse am Eröffnungsabend. Wir möchten, dass dies einer der Gründe ist, warum Sie unseren Dienst in Anspruch nehmen.“
Ich weiß nicht, wie dieses Budget ausgearbeitet worden wäre, aber das war die ursprüngliche Idee. Offensichtlich hätten wir keine Show mit neun teuren Schauspielern haben können. Es war sehr schön, dass sie überhaupt Interesse daran hatten. Aber ich war so stolz auf das, was wir geschafft hatten, dass mir kein zwingender Grund einfiel, eine geringere Version davon zu machen.
Selbst in der alten Show wären wir vielleicht nicht alle in der Szene gewesen. Manchmal gab es eine Penthouse-Szene und alle kamen zusammen. Aber selbst in diesem Zusammenhang würde es daran liegen, dass jemand vermisst wurde.
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