Top 48 Zitate und Sprüche von Molly Antopol

Als Belletristikautor brauche ich nur einen Laptop, und wenn ich nicht unterrichte, reise ich so viel ich kann, bewerbe mich für jedes Forschungsstipendium und jeden Auslandsauftritt, von dem ich höre, und versuche dann, diese Reisen so weit wie möglich zu verlängern Stipendien werden gehen. Ich liebe es, alleine zu reisen.

Ich gebe alles, was ich habe, in die Geschichte ein, die ich schreibe – und deshalb ist es etwas ungemein Befriedigendes, ein Stück fertigzustellen und dann mit einem neuen Schauplatz, einer neuen Zeitperiode und einer neuen Besetzung von Charakteren neu anzufangen und die Welt durch jeweils eine völlig andere Linse zu sehen Zeit.

Einer der Hauptgründe, warum ich Belletristik schreibe, besteht darin, zu verstehen, wie das Leben anderer Menschen als mir selbst aussieht, und zu versuchen, die Welt mit den Augen meiner Figuren zu sehen. Ich stelle oft fest, dass ich bestimmte emotionale Wahrheiten über mein eigenes Leben verstehen kann, indem ich Dinge aus verschiedenen Blickwinkeln betrachte.

Die Idee, dass wir über die unbekannten Aspekte unserer Erfahrung schreiben sollten, war für mich völlig bahnbrechend. Es gab mir die Lizenz, die ich brauchte, um zu versuchen, außerhalb meiner selbst zu schreiben. Diese Einstellung hat meine Herangehensweise an Belletristik tiefgreifend geprägt und mich ermutigt, Charaktere mit Stimmen oder Situationen zu schreiben, die sich stark von meinen eigenen unterscheiden.

Eines der Dinge, die ich an längeren Geschichten bewundere, ist die Art und Weise, wie Autoren mit Totzeiten und langsameren, untätigeren Momenten arbeiten können – sie können sich nicht nur expansiv anfühlen, sie fühlen sich auch gelebt an; Das gemächliche Tempo macht die Enden für mich oft noch klangvoller und überraschender.

Ich kann mir nicht vorstellen, etwas zu schreiben, das sich nicht mit jüdischen Themen und Fragen befasst. Es ist ein so großer Teil meines Lebens, ein großer Teil der Art und Weise, wie ich die Welt erlebe.

Ich sage meinen Schülern immer, sie sollen sich andere Autoren als Vorbilder suchen, und obwohl es Jahre gedauert hat, bis ich meinen eigenen Rat beherzigt habe, war es wirklich lebensverändernd, als ich Schriftsteller fand, die lange Geschichten voller Hintergrundgeschichten, Nebenhandlungen und Nebengeschichten schrieben. Geschichten.

Ich liebe es, in Archiven zu sein, zu reisen, an staubigen Orten zu sitzen und Bücher mit brüchigen Seiten anzuschauen. Ich liebe es, Biografien zu lesen und zu recherchieren, um mich über die politische oder historische Zeit, über die ich schreibe, zu informieren. Daraus erschließen sich viele emotionale Wahrheiten über meine Charaktere.

Die Abstammung meiner Familie hat mich schon immer fasziniert.

Eine Sache, die mir immer dabei geholfen hat, meine Ängste vor dem Schreiben zu zerstreuen, ist die Suche nach Interviews mit Schriftstellern, die ich bewundere.

Wenn ich eine Geschichte schreibe, wofür ich ein Jahr oder länger brauche, kann ich spüren, wie meine Figur mit mir lebt – sie reagiert auf jede lustige, familiäre oder soziale Situation, in der ich mich befinde, und ich denke ständig über ihre Reaktionen nach .

Ich habe nie darüber nachgedacht, was ich schreiben würde. Ich komme einfach aus einer so großen Familie von Geschichtenerzählern.

Seit dem College, als ich anfing, Geschichten zu schreiben, lese ich jedes Jahr regelmäßig die Anthologien zum O. Henry-Preis. Viele der Autoren, deren Werke ich am meisten schätze, waren Menschen, die ich zum ersten Mal durch die O. Henry Prize Stories kennengelernt habe – und dann habe ich mich auf die Suche nach ihren Büchern gemacht.

Ich habe nie geglaubt, dass es die Aufgabe eines Romanautors ist, eine exakte Nachbildung der Vergangenheit zu schaffen, ein Diorama, in das der Leser direkt eintauchen kann. Aber es liegt in meiner Verantwortung, alles über die Welt, über die ich schreibe, zu erfahren und ein Experte für die Politik und Geschichte zu werden, die die Identität meiner Charaktere geprägt hat.

Die Geschichten, die ich am meisten liebe, sind Geschichten, in denen der Autor viel Einfühlungsvermögen für jeden hat. Die Autorin liebt ihre Charaktere und nimmt ihre Situationen wirklich ernst, und man hat das Gefühl, in eine andere Welt entführt zu werden.

Ich komme aus einer großen Familie von Geschichtenerzählern und als ich aufwuchs, hörte ich gerne von den Jahren vor meiner Geburt.

In gewissem Sinne wird jede Geschichte, die irgendjemand schreibt, autobiografisch sein – egal, ob sie sich direkt mit der Erfahrung des Autors befasst oder nicht –, weil sie das einfängt, wovon wir besessen sind, während wir an diesem bestimmten Stück arbeiten.

Ich schätze wirklich Autoren, die in der Lage sind, komprimierte Geschichten mit nur einer Szene zu schreiben, in denen sich alles in einer Küche abspielt. Aber so kann ich einfach nicht denken. Für mich wäre es unmöglich, eine Geschichte zu schreiben, in der ich nicht wüsste, was die Eltern einer Person gemacht haben, was ihre Großeltern gemacht haben und mit wem sie bisher ausgegangen sind.

Alle Geschichten in „The UnAmericans“ erforderten Interviews, Reisen und stundenlanges Archivieren. All diese Dinge sind am Anfang so wichtig, aber irgendwann komme ich an den Punkt, an dem ich sie beiseite legen muss.

Das Schreiben einer Geschichte ist für mich ziemlich aufwändig – es fühlt sich sehr nach Methodenhandeln an, und während der acht, zwölf oder fünfzehn Monate, in denen ich an einer Geschichte arbeite, denke ich ständig darüber nach, wie mein Erzähler auf irgendetwas reagieren würde verzwickte Situation, in der ich bin.

Mir gefällt, dass es herausfordernd ist – dass ich beim Schreiben das Gefühl habe, dass ich alles, was ich habe, in die Geschichte stecke, bis nichts mehr übrig ist und ich anfangen muss, über eine neue Welt und eine Reihe von Umständen nachzudenken, die ich erforschen und erforschen möchte.

Ich habe Kurzgeschichten schon immer geliebt. Schon bevor ich Schriftstellerin wurde, las ich Kurzgeschichten – es gab bestimmte Autoren, bei denen ich einfach das Gefühl hatte, sie könnten in einer Kurzgeschichte das tun, wofür so viele Autoren einen ganzen Roman brauchten, und das hat mich wirklich inspiriert.

Ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass mir irgendein Teil des Schreibens leicht fällt, aber ich habe immer festgestellt, dass mir das Setting natürlicher vorkommt als beispielsweise das Schreiben von Actionszenen.

Was die Osteuropa-Geschichten betrifft, stammt meine Familie ursprünglich von dort; Schon als Kind waren es die russischen Schriftsteller, die ich am meisten liebte, und ich habe selbst viel Zeit dort verbracht, auf Reisen und im Rahmen von Forschungsstipendien.

Vor Jahren habe ich ein Interview mit Paula Fox gelesen, in dem sie sagte, dass beim Schreiben die Wahrheit genauso wichtig ist wie die Geschichte. Als ich dieses Interview las, wurde mir zum ersten Mal wirklich klar, dass es keinen Sinn hat, Menschen mit meiner Klugheit zu beeindrucken, wenn ich einfach versuchen kann, ehrlich über das zu schreiben, was mir am wichtigsten ist.

Ich sage meinen Schülern immer, sie sollen die Geschichte komplett durchschreiben und nicht mit der Sprache spielen und sich in Sätze verlieben, die man dann kürzen muss. Ich finde das wirklich schwierig; Es hat etwas so Demoralisierendes, sich einen Stapel nicht sehr guter Sätze anzusehen. Wenn ich jeden Morgen langsamer mit dem Schreiben beginne, überarbeite ich einen Satz und dann einen Absatz.

Raymond Carver hatte das Zitat, das mir sehr gut gefiel: Er meinte, eine Kurzgeschichte sei der Moment, bevor das Leben eines Menschen kurz vor dem Zusammenbruch steht. Mit einem Roman kann man das nicht wirklich machen, aber mit einer Geschichte bleibt man einfach hängen.

Stuart Rojstaczer schreibt mit enormem Witz, Stil und Einfühlungsvermögen, und „The Mathematician's Shiva“ ist ein großherziger, ausgelassen witziger Roman, den man nicht aus der Hand legen kann. Ein grandioses Debüt.

Die Leute werden dich verprügeln. Du wirst abgelehnt. Es ist schwer. Ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass das meine Aufgabe als Lehrer ist. Ich denke, das Wichtigste ist, herauszufinden, was sie zu tun versuchen, und sie auf Autoren aufmerksam zu machen, die ähnliche Dinge tun. Ich denke, das ist etwas, was ich mehr als alles andere tun kann: sie zu guten Lesern zu machen.

Für so viele meiner Charaktere waren sie in ihren eigenen Ländern politisch und riskierten ihr Leben für bestimmte politische Überzeugungen, nur um nach Amerika gebracht zu werden, wo sie nicht wie Amerikaner behandelt werden – sie werden einfach nicht wirklich so behandelt irgendetwas.

Bei den Israel-Geschichten war es für mich die überraschendste Art und Weise, wie der Titel hineinpasste. Ich dachte immer wieder darüber nach, wie es für viele meiner israelischen Charaktere war, eine so komplizierte und symbiotische Beziehung zu Amerika zu erben und zu spüren, wie Das heißt, es ist verheddert, und es ist nichts, was sie sich selbst ausgesucht haben.

Viele meiner Charaktere, die Dissidenten oder verbotene Künstler und Schriftsteller sind, hatten das Gefühl, dass sie unter so viel Überwachung kämpfen mussten und dann plötzlich nach Amerika kommen und sagen: „Das bin ich nicht.“ überwacht – ich werde überhaupt nicht bemerkt.

Es war schwierig, [über Israelis zu schreiben], weil jeder eine Meinung über den arabisch-israelischen Konflikt hat, und als ich anfing, diese Geschichten zu schreiben, arbeitete ich für eine arabisch-israelische Menschenrechtsgruppe. Es war während der Zweiten Intifada. Es war diese absolut gewalttätige und intensive Zeit, und ich glaube, es gibt einen Teil von mir, in dem ich nicht weiß, wie ich über diese Situation schreiben soll, ohne meine Politik aus meinen Botschaften herauszuholen, und das war für mich wichtig, dies nicht zu tun dieses Buch.

Es fiel mir wirklich schwer, die Israel-Geschichten zu schreiben, weil ich denke, dass es in meinem Buch sehr um Politik geht, aber es ist nicht politisch. Für mich war es wirklich wichtig, überhaupt keine politische Agenda zu haben, denn es fällt mir schwer, jede politische Fiktion zu ertragen, die sich nach Botschaften anfühlt.

Wenn es also eine Möglichkeit gab, dass ich etwas über die Wünsche meiner Figur wusste oder über die Dinge, denen sie sich widersetzte, weil ich es für einen großen Erleuchtungsmoment für meine Leser aufgehoben habe, dann habe ich einfach das Gefühl, dass man dann die Maschine bei der Arbeit spüren kann Geschichte. Dann spürt man, wie der Autor die Fäden der Puppe in der Hand hält.

Angesichts des Holocaust – ich frage mich, ob viele jüdische Schriftsteller meiner Generation so gefühlt haben – fühlt es sich wirklich einschüchternd an, sich ihm zu nähern. Ich habe das Gefühl, dass so viele Schriftsteller, die es entweder selbst miterlebt haben oder zu der Generation gehörten, in der sie den Menschen, die darin lebten, näher standen, so wunderbar darüber geschrieben haben, dass es also keinen Mangel an großartigen Büchern darüber gibt

Es hat mich wirklich nervös gemacht, darüber zu schreiben [Holocaust] und mich ihm zu nähern, weil ich nervös war, wie ich es respektvoll machen sollte, und ich dachte auch darüber nach, wie ich etwas Neues zu etwas hinzufügen könnte, das bereits so erforscht war.

Es ist lustig – lange Zeit wusste ich nicht, dass ich ein Buch schreibe. Ich habe Geschichten geschrieben. Bei mir hat jede Geschichte so lange gedauert und mir so viel abverlangt, dass ich, als ich sie zu Ende gelesen hatte, dachte: „Oh mein Gott, ich habe das Gefühl, ich hätte alles in diese Geschichte gesteckt, und dann wurde ich deprimiert.“ eine Woche lang. Und wenn ich dann bereit war, eine neue Geschichte zu schreiben, wollte ich über etwas völlig anderes schreiben, also suchte ich nach einer völlig anderen Figur mit anderen Umständen.

Es hat etwas Interessantes, mit Israel wirklich vertraut und vertraut zu sein und dennoch Amerikaner zu sein – diese wirklich dünne Glasscheibe zwischen mir und meinen Erfahrungen.

Ich musste also all diese Recherchen anstellen oder in die Archive gehen oder all diese Interviews führen oder reisen und dann so gut ich konnte versuchen, all diese Recherchen in einem späteren Entwurf zu streichen, damit sich der Leser nur noch um die Charaktere kümmert.

Wann immer ich im Entwurfsprozess etwas darüber herausfand, was meine Figur wollte oder nicht wollte, wollte ich, dass meine Figur das sofort zugab, damit ich zur nächsten, interessanteren Ebene der Geschichte gelangen konnte.

Es gibt bestimmte Autoren, die ich beim Schreiben nicht lesen kann, weil ihre Stimmen so deutlich sind. Cormac McCarthy ist der Autor, der sich am meisten von allem unterscheidet, was ich je geschrieben habe, aber diese wirklich sparsamen Sätze haben etwas, das einfach hart ist – es würde einen zu großen Einfluss haben. Grace Paley ist meine Lieblingsautorin. Ihr Text ist so sprachgesteuert, dass ich, wenn ich sie oft lese, meinen Text stimmhafter und dialoglastiger gestalten möchte. Ich liebe viele Dinge in der Übersetzung.

Ich wusste, dass ich für ein amerikanisches Publikum schrieb und dass sie das Buch erneut übersetzen würden, wenn ich ausländische Rechte verkaufen würde, damit es in dieser Sprache einen Sinn ergibt. Aber eine Sache, die mir wirklich wichtig war, war, keines der Wörter in den Sprachen, die in den Geschichten vorkommen, kursiv zu schreiben, denn ich habe das Gefühl, dass diese Fremdwörter genauso wichtig und integraler Bestandteil der Geschichte waren wie alles andere, also wollte ich es alles, um einfach als sein eigenes Ding zu existieren.

Es ist wichtiger, so ehrlich wie möglich zu meinen Charakteren zu sein, als einen wirklich großartigen Satz zu schreiben.

Aber als ich auf sie zurückblickte, wurde mir klar, dass sie, egal wie unterschiedlich sie sind, immer noch von mir kommen, und sie kommen immer noch aus meinem Gehirn und meinen Obsessionen. Ich denke, egal wie unterschiedlich ich versuchte, sie zu gestalten, es gab einfach diese bestimmten Fragen, auf die ich beim Schreiben immer wieder zurückkam. Ich glaube, sie waren diejenigen, in die ich in diesem Jahrzehnt wirklich hineingezogen wurde.

Ich habe Kurzgeschichten schon immer geliebt. Schon bevor ich Schriftstellerin wurde, las ich Kurzgeschichten – es gab bestimmte Autoren, bei denen ich einfach das Gefühl hatte, sie könnten in einer Kurzgeschichte das tun, wofür so viele Autoren einen ganzen Roman brauchten, und das hat mich wirklich inspiriert. Alice Munro, das habe ich schon früh so empfunden. Grace Paley.

Ich bin kein Israeli, und weil ich kein Staatsbürger bin, ist es egal, wie oft ich dorthin gehe – ich bin immer noch kein Israeli. Auf diese Weise fühle ich mich so vielen Menschen dort so nahe, aber ich habe immer das Gefühl, durch das Glas zu starren. Und in gewisser Weise ist es für mich als Schriftsteller unglaublich nützlich, dieses wirklich dünne Stück Glas zwischen mir und diesem Ort zu haben, weil ich mir dessen einfach so bewusst bin. Ich könnte in San Francisco spazieren gehen und wahrscheinlich ein Drittel der Dinge bemerken, die mir in Israel auffallen würden, weil ich dort einfach auf alles eingestellt bin.

Ich hatte das Gefühl, wenn ich die Erleuchtung in meinem Entwurfsprozess durch meinen achten oder zehnten Entwurf aus dem Weg räumen könnte, dann könnte das nur ein Teil davon sein, wie ich den Charakter zusammengestellt habe, und dann können wir weitermachen und weitermachen Es. Im Allgemeinen möchte ich mich nie schlauer fühlen als meine Charaktere, weil ich einfach das Gefühl habe, dass das keine gute Art ist, eine Geschichte zu schreiben.