Top 56 Zitate und Sprüche von Nate Ruess

Ich wollte schon immer Sängerin werden, aber keiner meiner Freunde glaubte, dass ich singen könnte.

Ich stammte aus einer eher musikalischen Familie. Ich hatte einen Onkel am Broadway. Mein Vater weiß irgendwie, wie man Instrumente spielt. Allerdings finde ich es immer nervig, wenn er ein Instrument spielt.

Wir lieben einen guten, gehypten Sound, aber wenn er anfängt, unaufrichtig zu klingen, verliere ich das Interesse. Ich hoffe, dass unsere Musik, auch wenn sie poliert klingt, nicht unaufrichtig klingt.

Ich denke, dass jedes Branding für mich bandbezogen ist. Es ist wirklich seltsam, sich an die Exposition zu gewöhnen, denn ich bin von Natur aus ein introvertierter Mensch und nicht gerade sozial. Gelegentlich kann ich es mir bequem machen, zu reden, aber ich verbringe einen Großteil meiner Tage damit, nicht zu reden, besonders wenn ich zu Hause bin und nicht auf Tour.

Ich habe das Gefühl, dass der Rap Metal Ende der 1990er die Rockmusik für alle zerstört hat und plötzlich jeder das Gefühl hatte, er müsse sich dafür entschuldigen, in einer Rockband zu sein. Plötzlich hatten die Leute ein schlechtes Gewissen, weil sie ein riesiges Publikum erreichen wollten, und der Sinn für Theater, den wir in unserer Live-Show haben, sollte man meiden.

Ich versuche, jede Nacht etwa acht Stunden Schlaf zu bekommen. Und ich denke gerne, dass ich mehr Wasser trinke als jeder andere jemals.

Ich glaube, ich habe immer gedacht, wenn mein Onkel am Broadway auftritt, muss ich von Natur aus eine gute Stimme haben. Ich glaube, das war eine Zeit lang nicht der Fall. Schließlich fand ich aus purem Willen, nie einen Job anzunehmen oder aufs College zu gehen, meinen Weg, Vollzeit Musik zu machen.

Es ist wichtig, dass ich Zeit zum Laufen habe, also etwa 30 Minuten lang joggen gehe. Es hilft meiner Stimme, gibt mir aber auch ein bisschen Zeit für mich selbst – und man kann eine Stadt sehen.

Ich werde nicht lügen. Ich schaue mir die iTunes-Charts an. Es dreht sich alles um die iTunes-Charts. Ich gehe nur für die iTunes-Charts und Basketball-Blogs ins Internet.

Ich spiele kein Instrument – ​​ich schreibe nur in meinem Kopf und höre normalerweise vollständig ausgearbeitete Lieder. „We Are Young“ ist so geworden, als ob es in meinem Kopf wäre. Aber es hat auch alle meine Erwartungen übertroffen.

Ich denke, rechtlich gesehen müssen wir mit einem Punkt „Spaß“ machen. Ich glaube, wir waren uns einig, denn anscheinend gab es noch eine andere Band namens „Fun“. Wir haben eine Google-Suche durchgeführt, was jetzt Sinn macht, weil eine Google-Suche für uns so unmöglich ist.

Ich vergötterte Bands wie Pearl Jam und Smashing Pumpkins, die so viele Menschen wie möglich erreichen wollten.

Wir sind mit alternativer Musik aus den 90ern aufgewachsen und es war keine Schande, bei einem Major-Label zu sein und immer noch die Musik zu machen, die man machen wollte. Ich habe das Gefühl, dass der Rap-Rock eine Grenze in den Sand gezogen hat und alle, die so waren wie ich, davonliefen und anfingen, Indie-Rock zu machen.

Die Harmonien von Queen und Electric Light Orchestra sind so unterschiedlich und passen manchmal so gut in unsere Songs, aber wir wissen nicht, wie wir sie richtig machen sollen.

Nun, das Verrückte für mich ist, dass ich denke, dass die Leute bei allem, was im letzten Jahr passiert ist, bei all dem Erfolg, immer fragen: „Was macht ihr mit dem Geld?“ Ich glaube nicht, dass ihnen klar ist, dass wir nicht wirklich Geld verdienen.

Ich finde es wirklich cool, aber Jimmy Eat World und Gin Blossoms haben es besser gemacht als alle anderen. Den Leuten ist nicht bewusst, wie großartig die Geschichte Arizonas ist, insbesondere was alternative Musik angeht. Als ich aufwuchs, wollte ich immer nur diese beiden Bands sein.

Ich habe weder Twitter noch Facebook, aber das bedeutet nicht, dass ich produktiver bin als der Rest der Welt.

Sogar jetzt, wenn ich versuche, zufällig an Bandnamen zu denken, bin ich so dankbar für diesen „Spaß“. ist der Name der Band. Ich denke nie zweimal darüber nach. Es ist so einfach und so leicht.

Am liebsten verbinde ich mich mit den Fans auf der Bühne. Ich habe keine Twitter-Seite oder ähnliches. Für mich ist es das, worum es in der Show geht. Für mich ist es eine Möglichkeit, mit Fans zu interagieren; Auf der Bühne zu stehen und ihnen durch Musik – das ist alles, was ich wirklich weiß – zu zeigen, dass es die beste Art ist, Danke zu sagen.

Van Morrison ist derzeit wahrscheinlich mein größter Einfluss als Sänger. Als wir unser letztes Album machten, hatte ich in der Gesangskabine vor mir eine Vinyl-Kopie von „Veedon Fleece“, im wahrsten Sinne des Wortes. Ich glaube, es waren Kerzen in der Nähe, was wirklich kitschig ist, aber hey, ich musste Van the Man kanalisieren!

Ich möchte für nichts anderes bekannt sein als für das Schreiben von Songs.

Irgendwie mag ich es, deprimiert zu sein.

Ich war in einer wirklich miesen Pop-Punk-Band. Ich glaube, wir haben eine ganze Reihe von Blink-182-Covern gemacht und waren am Rande von Verlierern und Sportlern. Also haben wir alle coolen Kids eingeladen, uns beim Spielen im Schlafzimmer des Bruders unseres Bassisten zuzusehen. Und es war schrecklich, aber alle fanden uns so cool.

Meine Freundin ist Modedesignerin. Sie hat ihre eigene Firma namens Rachel Antonoff. Sie macht gerade eine Zusammenarbeit mit Urban Outfitters, eine Schuhkooperation mit Bass. Sie verkauft an Barneys und solche Sachen.

In einer Stadt wie New York kann jede Nacht ganz anders sein, auch auf subtile Weise.

Als Songwriter hasse ich das Ganze: „Wenn es ein trauriges Lied ist, muss es wie ein trauriges Lied klingen.“ Und das reicht bis in meine Zeit mit dem Format zurück. Ich bin ein verrückter Narzisst. Wenn ich also etwas loswerden muss, werde ich es auch tun.

Wir haben diese echte Retro-Atmosphäre und diesen Stil des Songwritings und ich persönlich habe den aktuellen Stand der Musik erst verstanden, als ich mich in Hip-Hop verliebt habe. Es fühlte sich gut an, plötzlich anzunehmen, wohin die Musik geht, und ich denke, Hip-Hop ist das Beste daran, weil es sich so fortschrittlich anfühlt und jeder der Beste sein möchte.

In letzter Zeit bin ich beim Hören von „Common One“ von Van Morrison eingeschlafen, insbesondere dem Lied „Summertime in England“. Es ist 15 Minuten lang, daher ist es eine echte Aufgabe, den gesamten Song durchzuspielen, aber Van hat diesen emotionalen Effekt, der selbst seine langweiligsten Songs kraftvoller macht als den gesamten Katalog der meisten Leute.

Ich mache mir Sorgen, dass es darum geht, mich zu fragen, wer du bist, wenn mir etwas gefällt – wie die Songs auf „Some Nights“. Ich bin mir nie ganz sicher und würde es hassen, irgendwie zufrieden zu sein und ein gutes Gefühl dafür zu bekommen, wer ich bin, denn wenn ich eines weiß, dann bin ich es nicht. Es macht mir nichts aus, nicht unbedingt glücklich darüber zu sein. Und das ist in Ordnung.

Ich habe „Die Tribute von Panem“ gelesen, weil ich dachte, dass es auf meinem Leseniveau geschrieben wurde, das sich zurückentwickelt hatte. Ich habe Stunden damit verbracht, es zu lesen, und bin noch nicht einmal zur Hälfte fertig. Unser Bassist, der ebenfalls Nate heißt, hat schließlich alle drei Romane gelesen und war begeistert.

Meine Eltern hatten normale Jobs und ich wollte nicht nur den ganzen Tag arbeiten, und so dachte ich, wenn ich mit der Musik anfangen könnte, müsste ich nicht den ganzen Tag arbeiten. Und ich hatte einen Onkel, der am Broadway war, also dachte ich: „Ich muss singen können.“

Das ist das Coolste am Musikschreiben. Ich weiß nicht, wie andere Leute arbeiten, aber so viel entsteht aus einer Verschmelzung all dieser verschiedenen Songs, die ich liebe. Deshalb springen sie überall herum.

Wenn man den Song zu einem Soundtrack zu dem machen kann, was man gerade erlebt, ist das meiner Meinung nach der wichtigste Teil eines Songs.

Als Kind schleppte mich mein Vater zu einem Bruce-Springsteen-Konzert. Es war mein erstes Konzert, aber ich bin mittendrin eingeschlafen. Mein zweites Konzert war Weezer auf der „Pinkerton“-Tour, und „Pinkerton“ ist der Grund, warum ich das mache.

Texte sind so wichtig, ich hasse jede Sekunde, in der ich sie schreibe, aber wenn sie fertig sind, bin ich sehr stolz darauf.

Heutzutage sind die Texte so abgedroschen geworden. Die Leute wollen nicht mehr über Texte nachdenken müssen, sie wollen einfach nur etwas erzählt bekommen. Bis diese großartigen Dinge bei uns passierten, hatte ich es wirklich aufgegeben, solche Leute zu erreichen.

Wenn ich Liedtexte schreibe, denke ich oft nur an Unsicherheiten, die ich haben könnte, und wandele sie in eine Szene um. Manche Dinge mögen wahr sein, andere vielleicht nicht.

Wenn man sich viele der Songs anschaut, an denen ich beteiligt war, war da immer diese Retro-Atmosphäre. Ich begann mir Sorgen zu machen, dass ich heute nicht viel vorankam und auch nicht im Einklang mit der Musik war. Ich hätte mich fast darüber lustig gemacht.

Ich wusste 10 Jahre lang, wie das Touren ist, aber jetzt, wo es richtig losgeht, ist es ganz anders.

Ich wurde mit 19 Jahren von einem Major-Label unter Vertrag genommen und stieg mit 22 Jahren aus.

Das Laufen im Central Park ist für mich die Lieblingsbeschäftigung, die ich morgens mache. Ich habe meinen eigenen spezifischen Weg, den ich jedes Mal durchlaufen muss. Es ist ein bisschen Zwangsstörung dabei, aber ich liebe es.

Aber solange Sie die Kunst schaffen, die Sie schaffen möchten, sollten Sie sich nicht entschuldigen müssen, wenn die Leute anfangen, Sie zu mögen. Sie möchten, dass Ihre Inhalte von möglichst vielen Menschen gehört werden.

Ich habe einmal versucht, in einer Punkband Bass zu spielen, und es war eine absolute Katastrophe. Ich kann nichts spielen. Ich weiß nicht, was es ist.

Wenn ich kein Musiker wäre, wäre ich wahrscheinlich wie ein Meth-Süchtiger.

Schließlich fand ich aus purem Willen, nie einen Job anzunehmen oder aufs College zu gehen, meinen Weg, Vollzeit Musik zu machen.

Es ist interessant, den Druck zu spüren, kontaktfreudig sein zu müssen, denn ich denke, dass ich als Mensch im Allgemeinen pessimistisch und introvertiert bin. Aber es ist cool, weil es eine ganz andere Seite von mir ist und ich mich selbst beeindrucke. Selbst manchmal, wenn ich denke, dass es für mich keine Möglichkeit gibt, mich zu engagieren, greife ich plötzlich zu und beeindrucke mich selbst.

Indie-Plattenläden sind für einen Tourmusiker genauso wichtig wie ein unglaublicher Secondhand-Laden. Ich kann gar nicht genug betonen, wie gut es sich anfühlt, eine originale Pressung von „Veedon-Fleece“ in Ihr am wenigsten genutztes Hemd zu stecken und es in Ihren Koffer zu packen, während Sie sehnsüchtig auf den Tag warten, an dem Sie nach Hause kommen, damit Sie es spielen können, als wäre es Ihr eigenes Belohnung oder Trophäe für die lange Reise, die Sie gerade angetreten haben.

Ich denke, dass unser besonderer Sound dadurch entstanden ist, dass wir uns einfach nicht an einen bestimmten Sound gehalten haben. Für uns geht es um den Song und darum, dass wir uns in das einfügen können, was angemessen ist. Wenn wir uns zusammensetzen, reden wir nicht darüber, welche Art von Band wir innerhalb eines bestimmten Genres sein werden – es gibt eine Einzigartigkeit in jedem von uns, die es unmöglich macht, alles in eine Schublade zu stecken.

Als Kind schleppte mich mein Vater zu einem Bruce-Springsteen-Konzert. Es war mein erstes Konzert, aber ich bin mittendrin eingeschlafen. Mein zweites Konzert war Weezer auf der Pinkerton-Tour, und Pinkerton ist der Grund, warum ich das mache.

Ich würde gerne eine Show mit Kanye West spielen. Das wäre fantastisch. Ich möchte eine Show mit Tom Petty oder Bruce Springsteen spielen. Es würde wirklich Spaß machen, vor allem hier zu bleiben, sich ihre Show anzuschauen und zu beobachten, wie sie vor einem Publikum arbeiten. Es ist wirklich eine wunderbare Sache.

Ich wollte nie einen Job als Musiker annehmen. Das war irgendwie mein Ding. Ich stammte aus einer eher musikalischen Familie. Ich hatte einen Onkel am Broadway. Mein Vater weiß irgendwie, wie man Instrumente spielt. Allerdings finde ich es immer nervig, wenn er ein Instrument spielt.

Es braucht viel, um noch an die Menschen zu glauben.

In jedem einzelnen Song steckt immer ein gewisses Maß an Optimismus.

Möge deine Vergangenheit das Geräusch deiner Füße auf dem Boden sein.

Das schien mir von allen Namen der natürlichste zu sein. Alles andere fühlte sich einfach so gekünstelt an. Selbst jetzt, wenn ich versuche, zufällig an Bandnamen zu denken, bin ich so dankbar für diesen „Spaß“. ist der Name der Band. Ich denke nie zweimal darüber nach. Es ist so einfach und so leicht.

Es ist so einfach, wie etwas auf der Straße zu finden und dann einen Jingle zu schreiben. Wenn ich fahre und mein Blinker eingeschaltet ist und es rhythmisch ist, schreibe ich vielleicht einfach ein Lied dazu.