Top 50 Zitate und Sprüche von Neeraj Kabi

Für mich sind Theater und Kino beides Säulen im Leben eines Schauspielers; Ich würde mich sehr unausgegoren fühlen, wenn ich nur das eine machen würde und das andere nicht.

Ich fühle mich großartig, wenn die Leute meine Arbeit mögen, aber nach ein oder zwei Tagen behalte ich das nicht mehr im Kopf. Ich gehe wieder arbeiten und trainieren. Ich ruhe mich nicht auf meinen Lorbeeren aus.

Aber ich bin sehr daran interessiert, mit Regisseuren wie Imtiaz Ali, Zoya Akhtar, Farhan Akhtar, Vishal Bhardwaj, Abhishek Chaubey, Anurag Kashyap und Abhishek Kapoor zusammenzuarbeiten.

Der gesamte Prozess des Handelns ist Transformation. Was ist Ihre Kraft, Qualität und Grad der Transformation, die Sie als Akteur definieren.

Ich versuche, Arbeiten zu machen, die für mich und das Publikum Sinn und Sinn ergeben. Aber ich habe keine Bedenken. Ich bin immer bereit, Teil des kommerziellen Kinos zu sein.

Ich bin zuversichtlich, dass ich in der Lage bin, auch komplexe Projekte zu leiten.

Geld ist mir sehr wichtig, aber auch seine Herkunft ist wichtig. Zum jetzigen Zeitpunkt kann ich sagen, dass ich niemals Filme machen werde, bei denen ich mein Handwerk verkaufen muss.

Ich spiele gerne Gandhi, aber ich habe es satt, aber nicht gelangweilt. Ich muss mich körperlich mit dem Abnehmen auseinandersetzen.

Es erwarten Sie so viele Angebote, dass es als Schauspieler darum geht, herauszufinden, in welches Projekt Sie Ihre Energie investieren möchten.

Das Annehmen von Manierismen wird als Mimikry bezeichnet. Das ist keine gute Art, Dinge zu tun. Man fängt nicht an, jemanden nachzuahmen, die Art und Weise, wie er geht und spricht, das ist ein völlig irrelevantes Element der Schauspielerei.

Gleich nachdem ich „Ship of Thesus“ gedreht habe, wurden neue Wege eröffnet, aber Filme zu machen, bei denen es um viel Geld geht oder bei denen große Stars im Spiel sind, ist nicht der Grund, warum ich nach Mumbai gekommen bin.

Ich setze mich selbst sehr unter Druck, ich kann nicht sagen, dass heute ein schlechter Tag ist, das kann ich mir nicht antun. Was auch immer nötig ist, ich muss eine Szene abliefern.

Ich habe immer auf den Mainstream geschaut. Es sind viele Angebote eingegangen, aber es waren die falschen Angebote. Für mich sind das nicht die richtigen Geschäftsentscheidungen.

Ich habe Comedy auf der Bühne gemacht, tatsächlich ist das eine meiner Stärken.

Es gibt viele Möglichkeiten im Internet, die Sie sich vor einigen Jahren noch nicht vorstellen konnten. Die Leute experimentieren in rasantem Tempo.

Es gibt viele Schauspieler, die keine Ausbildung haben, aber Autodidakten bedeuten, dass man sich nicht einschränken lassen kann. Das bedeutet, dass Sie kontinuierlich lernen.

Ich improvisiere nie. Ich erstelle die Figur und verwandle mich in sie.

Die Besetzung, mit der Sie arbeiten, ist wichtig, da es sich dabei um eine Geben-Nehmen-Beziehung handelt. Wenn man starke Künstler hat, passieren für mich mehrere Dinge, die Magie der Schöpfung entsteht. Dort baut man das Handwerk auf.

Wenn die Art und Weise, wie ich eine Szene dargeboten habe, dem Regisseur nicht gefällt, diskutiere ich darüber, versuche zu verstehen, warum sie ihm nicht gefällt, und baue die Vorschläge ein. Aber manchmal vertrete ich auch eine sehr starke Position.

Ich bin überhaupt nicht dagegen, kommerzielles Kino zu machen.

Beziehungen sind wie Pizza und Cola geworden, die vielleicht schick aussehen, aber nichts Gutes zu bieten haben.

Ehrlich gesagt ist die Herstellung von Filmen sehr teuer und ihre Haltbarkeit ist begrenzt. Im Web bleiben Inhalte erhalten ... Sie können sie nach fünf, acht, zehn Jahren ansehen ... Es gibt ein riesiges Publikum und Inhalte im Web sind mit einem Klick auf ein Telefon zugänglich.

Eigentlich bin ich 1991 von Jamshedpur nach Mumbai gekommen, um Schauspieler zu werden. Ich machte mich auf die Suche nach Arbeit und war ganz allein und völlig mit leeren Händen, ohne Handwerk und mit niemandem, den ich kannte.

Das Publikum mag grundsätzlich komplexe Charaktere und es ist die Aufgabe des Schauspielers, diese Komplexität zum Vorschein zu bringen. Nicht das Publikum hat das Drehbuch, sondern der Schauspieler.

In „Talvar“ verliert mein Charakter seine Tochter und es war eine ziemlich intensive Rolle. Ich musste mich konzentrieren und forderte alle Mitglieder der Einheit auf, vor der Aufnahme zu schweigen.

Jede Entscheidung, die ich jetzt treffe, dient dazu, die nächsten 30 bis 40 Jahre in dieser Branche weiterzuarbeiten. Dies sind keine kreativen Entscheidungen. Diese Entscheidungen dienen dazu, noch viele Jahre im Geschäft zu bleiben.

Sie müssen sich jeden Tag trainieren, nachdenken, nachdenken und an Ihrem Handwerk arbeiten.

In all den Jahren, in denen ich Theater gespielt habe, war ich ein sehr physischer Darsteller – körperlich demonstrativ, aber dennoch dem Realismus des Stücks treu geblieben.

Ich mag es nur, Leute zu spielen, die völlig anders sind als ich. Ich versuche, mich in diese Figur hineinzuversetzen.

Nun, um ehrlich zu sein, ich warte immer noch auf viel bessere Rollen. Und ich bin ein wenig überrascht, dass die Hindi-Filmindustrie trotz der Qualität und der harten Arbeit immer noch keine Projekte schafft, an denen ich teilnehmen kann.

Ich weiß nicht, ob ich mich selbst als Aushängeschild bezeichnen darf. Aber ja, ich habe das Glück, dass viele meiner Arbeiten im Internet entstanden sind. Es hat mir auf jeden Fall einige wirklich gute Rollen und ein tolles Publikum beschert.

Ich mag es, meine Charaktere zunächst durch eine physische Form einzugeben. Das erste, was ich finde, ist das Regime der Figur – wenn sie morgen aufwacht, welche Aktivitäten betreibt diese Person – das ist mein Einstiegspunkt. Sobald ich das verstanden habe, wird es für mich einfacher.

In den meisten unserer Liebesgeschichten sind die Menschen recht jung. „Once Again“ ist eine Liebesgeschichte über zwei reife Menschen, die Kameradschaft suchen.

Ich diskutiere nicht über meinen Werdegang in der Hindi-Filmindustrie, da es für mich etwas Persönliches ist.

Meine größte Inspiration war für mich das Leben. Das grundlegende Überleben war mein größter Lehrer. So viele Jahre in Mumbai zu überleben war eine große Tortur.

Ich habe auf eine gute Show auf Amazon gewartet und „Paatal Lok“ hatte alles – gutes Drehbuch, gute Geschichte und Besetzung. Es hat alle Punkte wunderbar verbunden.

Ich wollte nicht einfach so in irgendeine Amazon Prime Video-Show einsteigen. Ich habe auf eine große Serie gewartet, in der das Drehbuch gut ist, die Rolle gut ist und in der es großes Talent gibt.

Wenn ich einen Anruf von Imtiaz Ali oder Zoya Akhtar bekomme, um in ihren Filmen mitzuspielen, werde ich nicht zweimal darüber nachdenken.

Ich habe mich immer vom Fernsehen ferngehalten. Es ergab für mich nie einen Sinn.

Ich erinnere mich, dass ich „The Lunchbox“ gesehen habe, das ungefähr zur gleichen Zeit wie „Ship Of Theseus“ erschien. Beide Filme fanden Platz im Independent-Kino. Aber auf persönlicher Ebene ist „The Lunchbox“ einer der Lieblingsfilme.

Ich mag es nicht, die Charaktere, die ich spiele, oder mich selbst als eine bestimmte Art von Schauspieler abzustempeln. Ich versuche, verschiedene Arten von Rollen zu spielen, die nicht der gleichen Art von „Held“ oder „Bösewicht“ sind.

Der Kampf besteht darin, die Qualität aufrechtzuerhalten. Wenn ich mir meine Arbeit und die Art der Reaktionen ansehe, mit denen ich gesegnet bin, habe ich das Gefühl, dass ich noch viel mehr tun muss.

Ich bin Autodidakt als Schauspieler, was bedeutet, dass ich mir alles selbst beibringen musste, da ich das Handwerk immer tiefer kennenlernen wollte.

Ja, ich spiele einen Polizisten in Amit Kumars „Monsoon Shootout“, wo Nawazuddin Siddiqui den Bösewicht spielt.

Ich arbeite als Schauspieler auf der Bühne. Ich mache auch Filme. Fernsehen, ich habe nicht viel gemacht.

Als Journalist tragen Sie eine große Verantwortung gegenüber Ihrem Publikum und es ist wichtig, diese Verantwortung zu respektieren.

Empathie ist viel größer als Sympathie. Wenn man sich in die Figur hineinversetzen kann, bedeutet das, dass man als Schauspieler erfolgreich war. Selbst wenn es ein Bösewicht ist, hasst dich das Publikum nicht... es versteht, warum du dich in einen Bösewicht verwandelt hast.

Wenn Sie mich auf dem Bildschirm beobachten, sollten Sie mich nicht erkennen können. Wenn Leute sagen, dass Sie ein natürlicher und organischer Schauspieler sind, ist das eine Beleidigung. Wenn Sie auf der Leinwand immer Sie selbst sind, bedeutet das, dass Sie nicht wissen, wie Sie sich verhalten sollen.

Ich mag Charaktere, die komplex sind. Ich mag keine Leute, die einfach zu spielen sind und entweder schwarz oder weiß sind.

Ich bin kein Methodenschauspieler. Die Techniken, denen ich folge, habe ich auf meiner eigenen Reise entwickelt und praktiziert, die ich erforscht, geformt und erfunden habe.