Top 13 Zitate und Sprüche von Nilo Cruz

Ich habe meine Sätze tatsächlich sehr gekürzt. Ich bin mir des Schauspielers sehr bewusst, ihm zu viele Worte zu geben – nur einen Bissen Worte –, das ist für einen Schauspieler manchmal schwierig. Mir ist also bewusst, dass ich manchmal die Zeile, den Satz mit einem Komma umbreche, wo vielleicht gar kein Komma wäre. Nur um dem Schauspieler eine Atempause zu geben, nur um sich dessen bewusst zu sein.

Beim Theater geht es um Interpretation und auch darum, was ein Schauspieler und ein Regisseur in ein Stück einbringen. Ich bin dafür jedes Mal offen, wenn ich mit einem Regisseur und einer Gruppe von Schauspielern zusammenarbeite. Ich muss für diese Interpretation offen sein. Ich gehöre nicht zu den hysterischen Dramatikern, die kommen und sagen: „Das habe ich nicht vorgehabt.“ Es ist eine Interpretation des Stücks.

Ich finde es sehr verwirrend, wenn ein Kritiker etwas sagt und ein anderer etwas völlig anderes. Es sei denn, alle Kritiker sind sich einig, dass Teile des Stücks einfach nicht funktioniert haben. Ich habe aufgehört, Rezensionen zu lesen, weil ich finde, dass es beim Schreiben vor allem um Mut geht. Man muss Mut haben, wenn man anfängt, ein Theaterstück zu schreiben, und man kann nicht die Stimme haben – man muss die Dinge aufschreiben. Sie können nicht die Stimme eines Kritikers haben, der Ihnen sagt: „Das hat in diesem Stück nicht funktioniert, Sie können es nicht in einem anderen Stück zum Laufen bringen.“ Jedes Mal, wenn Sie eine Produktion machen, ist es ein Experiment.

Ich denke, dass der Pulitzer-Preis definitiv ein Segen ist, aber auch ein Fluch. Weil ich denke, dass es ein Segen ist, weil das Werk mehr Beachtung findet, insbesondere dieses bestimmte Stück und dann auch andere Werke von Ihnen. Und dann ist es ein Fluch, weil die Leute erwarten, dass Sie etwas schreiben werden, was Sie bereits geschrieben haben. Ich denke, das ist wirklich falsch, denn ich glaube, als Autor befinde ich mich in einem Prozess und irgendwo in diesem Prozess, und ich muss mich weiterentwickeln.

Ich habe das Gefühl, ich muss eine wandelnde Enzyklopädie sein – ich muss mich ständig erklären – vor allem, wenn ich Tischarbeit mache oder wenn ich mit einem Dramaturgen über die Kultur spreche, aber auch darüber, was ich versuche als Autor in diesem besonderen Stück tun. Wissen Sie, auch Sie müssen sich schützen.

Das Gute am Theater in den Staaten ist, dass wir als Dramatiker ein Mitspracherecht haben, besonders am Anfang, wenn das Stück am Tisch besprochen wird. Wir reden über das Stück und die Schauspieler hören zu, und es gab Fälle, in denen man sich über etwas nicht einig war ... Ich meine, Schauspieler sagen einem normalerweise nicht, was sie tun werden, sie tun es. Natürlich versuchen Sie, mit dem Regisseur zu sprechen und zu sagen: „Gibt es eine Möglichkeit, diesen Schauspieler dazu zu bringen, etwas anderes zu machen?“ Man versucht so viel wie möglich, muss aber auch offen für Interpretationen sein.

Ich glaube, ich habe einen bestimmten Stil. Gleichzeitig bin ich mir bewusst, dass es bestimmte Dinge gibt, die ich als Dramatiker in bestimmten Stücken getan habe, und ich versuche, mich nicht zu wiederholen, obwohl ich eine gewisse Sensibilität habe und dazu tendiere, bestimmte Dinge zu bevorzugen Dinge.

Manchmal tue ich mich in Amerika mit der Dramaturgie sehr schwer, weil ich über andere Kulturen schreibe. Ich schreibe über eine Kultur, die für einen Nordamerikaner sehr schwierig und sehr fremd ist. Viele Menschen wissen nicht, was passiert.

Ich bin sehr von der lateinamerikanischen Musik inspiriert, insbesondere von den romantischen Boleros. Nicht, dass ich, wenn ich sitze und ein Theaterstück schreibe, Boleros höre. Aber ich denke, es ist Teil meiner DNA, es ist Teil meiner Erziehung. Ich bin in einem Haus aufgewachsen, in dem meine Eltern diese Art von Musik gehört haben. Das ist die Art von Musik, die ich sogar in meiner Nachbarschaft hören würde. Ich denke, dass diese Art von Romantik Teil der Kultur ist.

Wenn man an die Dramaturgie in Nordamerika denkt, die manchmal so realistisch und so wörtlich ist, verlangen Theater – insbesondere Dramaturgen – manchmal mehr Informationen, die ein Stück manchmal wirklich belasten können. Es gibt nur eine begrenzte Menge an Informationen, die ein Stück enthalten kann. Wenn man anfängt, so viele Informationen einzugeben, wird daraus etwas völlig anderes, es singt nicht mehr.

Jeder Regisseur führt immer Regie rund um das Stück. Wenn Sie einen Schauspieler haben, der die Figur wirklich nicht gut genug versteht, müssen Sie das Stück um diese Figur herum ausrichten. Bei diesem Schauspieler muss man Entscheidungen treffen. Wenn Sie einen Schauspieler haben, der die Rolle wirklich nicht versteht und bestimmte Vorstellungen von der Rolle hat, müssen Sie manchmal um diesen Schauspieler herum Regie führen.

Ich war ein wenig enttäuscht von den Regisseuren in Amerika. Ich bin wirklich auf der Suche nach einem Theater, in dem es nicht nur um die eigentlichen Texte geht, die ich eingebracht habe. Aber mit einem Regisseur, der sich auch wirklich mit Bildern beschäftigt, hebt das das Stück auf eine andere Ebene. Wir müssen bedenken, dass Theater in der dritten Dimension stattfindet, und wir müssen den visuellen Aspekt des Stücks berücksichtigen. Ich denke, Bilder sind wichtig für das Theater. Weil ich Bilder schreibe.

Schon in jungen Jahren wurde mir das Lügen beigebracht. . . . Ich denke, dass [EIN PARK IN UNSEREM HAUS] beschreibt, was die Menschen in einem totalitären System wie dem von Castro aus ihrer Realität machen. Sie ergreifen die Flucht und begeben sich in die Fantasie, um über ihre unmittelbare Realität hinauszugehen. Ich musste dieses Stück schreiben. Es hat mir geholfen, meinen eigenen Verlust der Unschuld zu verstehen.