Die 117 besten Zitate und Sprüche von Noah Hawley
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Produzenten Noah Hawley.
Zuletzt aktualisiert am 25. Dezember 2024.
Man bekommt ein Gefühl aus den Werken der Coens, etwa „Kein Land für alte Männer“, wo man diese Charaktere in Situationen versetzt und diese schmerzhafte Zeitspanne einfach geschehen lässt. Ein Teil der Spannung liegt darin, wie lange es dauert, aus dieser Szene herauszukommen.
Ich habe FX die Idee vorgetragen, dass es dieses größere „Fargo“-Universum gibt, in dem es im oberen Mittleren Westen wahre Kriminalität gibt, und ich kann Geschichten aus jeder Epoche dieser Zeit erzählen. Vielleicht haben sie eine Verbindung zur ersten Staffel oder zum Film, vielleicht auch nicht. Es ist einfach ein Stil des Geschichtenerzählens. Wir stehen unter der Schirmherrschaft, eine wahre Geschichte zu sein, die nicht wahr ist.
Ich machte eine Pause vom Schreiben eines Buches und schrieb einen Sonderfilm, der am Ende der Film „Lies & Alibis“ mit Steve Coogan werden sollte.
Größe und Fiasko sind dasselbe. Sie greifen nach etwas, das gerade außerhalb Ihrer Reichweite liegt, und wenn Sie es bekommen, ist es großartig, und wenn nicht, ist es eine Katastrophe.
Der Experimentalfilm war in den 70ern nach „Bonnie und Clyde“ und so in den späten 60ern, als man größere Filme sah, in denen sich die Leute viel mehr mit dem Medium beschäftigten, viel mehr zum Mainstream geworden.
Es gibt Dinge, die wir kontrollieren können, und Dinge, die wir nicht kontrollieren können. Ich kann nicht kontrollieren, wie die Leute auf meine Arbeit reagieren.
In „Fargo“ gibt es ein moralisches Spektrum, und man sieht es auch in anderen Filmen der Coen-Brüder, wo man auf der einen Seite eine sehr gute Figur und auf der anderen Seite eine sehr schlechte Figur hat.
Ich war Teil eines Autorenkollektivs mit 21 Autoren und Filmemachern namens San Francisco Writers' Grotto. Wir hatten unsere eigenen Büroräume in diesem alten umgebauten Hunde- und Katzenkrankenhaus und draußen einen Basketballkorb. Ich brachte meinen Hund jeden Tag zur Arbeit und schrieb.
„Fargo“ wird zur Metapher für eine Art wahren Kriminalfall, bei dem die Wahrheit seltsamer ist als die Fiktion. Es gibt also keinen Grund, warum in dieser Region nicht noch eine weitere 10-stündige wahre Kriminalgeschichte erzählt werden könnte.
Bei der Spannung dreht sich alles um die Frage: „Warum dauert das so lange?“ Das Interessante daran ist, dass es auch die Spannung der Komödie ist. Die Spannung von Drama und Komödie ist ähnlich, und deshalb kann man in einem wirklich angespannten Moment normalerweise viel lachen, weil die Leute diese Entspannung brauchen.
Ich habe ein paar Spielfilme gemacht und es dann mit dem Fernsehen versucht. Mir war immer klar, dass die einzige Macht, die man hat, die Macht der Optionen ist. Wenn die Filmindustrie versiegt, dann konzentriert man sich auf das Fernsehen oder die Bücher. Für mich ging es immer darum, welche Geschichte ich als nächstes erzählen möchte?
Als ich mein erstes Buch, „A Conspiracy of Tall Men“, verkaufte, war es Teil eines Zwei-Bücher-Deals. Es war nicht besonders lukrativ, aber es war genug Geld, um meinen Job als Rechtsanwaltsgehilfe in San Francisco aufzugeben.
Die Aussicht, Vater zu werden, brachte mich dazu, mir eine Frage zu stellen. Woher wissen Sie, was für ein Erwachsener Ihr Kind sein wird? Und wie weit können Sie das kontrollieren?
Ich wäre gerne mit den ABC-Führungskräften im Raum gewesen, als sie David Lynchs TV-Pilotfolge „Mulholland Drive“ gesehen hätten. Sie wissen, dass es eine lange Stille sein musste, nachdem das Ding aufgehört hatte.
Offensichtlich, wenn man etwas mit Drama und Komödie macht – und damit meine ich eine Szene, die Drama und Komödie enthält –, weiß man in dem Moment, in dem man Musik einführt, dass man entweder das Drama vertont, oder man vertont die Komödie, und daher wird die Szene entweder dramatisch oder komödiantisch.
Ich bin nicht der Typ, der denkt, ich hätte alle Antworten. Schreiben ist ein Kommunikationsmittel, und wenn genügend Leute sagen: „Ich verstehe es nicht“, ist es einen Blick wert.
Die Idee war immer, dass jedes Jahr eine eigenständige Geschichte ist, was es in gewisser Weise einfacher machte. Es erfordert auch, dass das Netzwerk die kreative Vorstellungskraft hat, um zu sagen: „Das ist auch ‚Fargo‘, wissen Sie, was ich meine?“
Ich fühle mich zu Ensembles hingezogen: Man bekommt viele wirklich gute, bewegende Stücke. In gewisser Weise ist es wie ein Pferderennen, besonders wenn man weiß, dass sich alle auf Kollisionskurs befinden. Es ist wie: „Wer wird es schaffen?“ Und Sie können Menschen in unerwarteten Paarungen zusammenbringen.
Ich schreibe diese Geschichten nicht für die Belohnungen, die ich zurück bekomme. Ich schreibe sie, weil ich sie schreiben muss. Es ist in gewisser Weise eine Krankheit. Es ist ein Zwang.
Ich denke, für wirklich gutherzige Menschen ist die Vorstellung, sich in die Lage eines Monsters zu versetzen, um herauszufinden, warum es sich so verhalten hat, eine wirklich beängstigende Vorstellung.
„Fargo“ ist eine Tragödie mit Happy End. Man braucht also diese tragische Grundlage, dass all dies vermeidbar sein könnte, und das ist es, was es tragisch macht. Es geht um die Anwendung von Gewalt und die Tatsache, dass die Spannung in Erwartung von Gewalt und die Spannung in Erwartung eines Lachens in gewisser Weise gleich sind.
Als Geschichtenerzähler haben Sie die Geschichte, die Sie erzählen, und Sie haben die Art und Weise, wie Sie sie erzählen können, und beide sind gleichermaßen wichtig.
Ich komme aus einer Schriftstellerfamilie. Meine Mutter war Autorin von Sachbüchern und ihre Mutter war in den 1930er und 40er Jahren Dramatikerin. Und mein Zwillingsbruder Alexi ist Autor von „The Following“.
Ich schätze, ich habe immer noch dieses Motto: „Womit kann ich sonst noch durchkommen?“ Und Unvorhersehbarkeit im Film – das ist das Schwierigste, was es gibt.
Das Tolle ist, dass jedes Medium eine einzigartige Reihe von Dingen hat, die es kann und die es gut macht. Film ist ein visuelles Medium, und natürlich kann man nicht ein ganzes Buch in zwei Stunden unterbringen, wenn man nicht wirklich sparsam damit umgeht. Offensichtlich sagen sie, ein Bild sagt mehr als tausend Worte, und in gewisser Weise stimmt das auch.
Ich denke, dass wir Tiere sind, die nach Mustern suchen, und was uns am besten gefällt, ist eine Geschichte, in der alles zusammenpasst und keine Puzzleteile übrig bleiben.
Ich bin nach wie vor ein großer „Game of Thrones“-Fan.
Das Tolle an einer Ensembleshow ist, dass sie modular aufgebaut ist. Auf der Seite könnte es funktionieren, von einer Szene zur nächsten zu wechseln, aber auf dem Bildschirm ist es leistungsfähiger, die zweite Szene zu nehmen und sie zuerst oder später zu verschieben.
Das Anthologieformat ist für mich völlig normal. Meiner Erfahrung nach funktioniert Fernsehen genau so.
Das Briefmarkensammeln und die Brücke zurückzubringen scheint eine ziemlich gute Möglichkeit zu sein, die moderne Welt zu bekämpfen.
Die 50er und 70er Jahre ähneln sich in gewisser Weise, da sie beide Zeiten großer Paranoia in Amerika waren.
Ich bin durch New York gefahren, als wir die Upfronts gemacht haben und als wir „Fargo“ uraufgeführt haben, und sie haben einen Pullover für einen Doppeldeckerbus gehäkelt und ihn herumgefahren.
Da ist das schauspielerische Können, und dann ist da noch die Qualität. Es gibt eine Qualität, die jemand hat.
Ich glaube, die Leute haben früher „Krieg und Frieden“ gelesen, und jetzt tun sie es nicht mehr; Jetzt sitzen sie mit ihren Tablets herum und schauen sich „Downton Abbey“ und „Breaking Bad“ oder was auch immer an, und sie wollen, dass die Dinge, die sie sehen, besser werden, damit sie sich beim Anschauen besser fühlen können.
Es gibt einen Unterschied zwischen Filmschauspielern und Fernsehschauspielern, insbesondere bei Filmstars, die wissen, dass ihr Gesicht auf der Leinwand 20 Fuß hoch ist. Sie wissen, dass sie nicht viel tun müssen.
Ich versuche, mich dem Medium Film als Romanautor und dem Medium Roman als Filmemacher auf einer bestimmten Ebene zu nähern. Es geht um die Frage: Denken wir in Bildern oder denken wir in Sprache? Und der Romanautor glaubt an eine Sache, und der Filmemacher glaubt an eine andere Sache – und ich bin fasziniert von dieser Balance.
Wenn Sie Autor einer Show sind, besteht Ihre Aufgabe darin, mit der Stimme des Showrunners zu schreiben.
Es hat mich schon immer fasziniert, mit Strukturen zu spielen. Man nimmt die Geschichte von „Fargo“ und gliedert sie so auf, dass sie nicht per se linear ist.
Amerika ist ein riesiges Land voller großer offener Landstriche. Wenn Sie nicht aufpassen, können Sie sich darin verlieren – emotional, mental und spirituell.
Die Sache damit, Ihre Kunst zu Ihrem Geschäft zu machen, ist: Es ist ein Geschäft. Sie können nicht herumsitzen und auf die Muse warten, vor allem nicht, wenn Sie eine Show leiten, in der Produktion sind und ein Entwurf, ein Drehbuch und ein Neudreh anstehen. Nein. Sie schauen auf den Kalender und sagen: „Okay. Ich kann von 4 bis 6 schreiben.' Also schreibst du.
Wann immer Sie etwas anderes schaffen wollen, müssen Sie die Leute davon überzeugen, dass es in Ordnung ist. „Wir werden es schaffen. Es wird klappen.“ Das wird klasse.'
Das Tolle an „Fargo“ ist, dass es sich um einen objektiveren Stil des Filmemachens handelt: Die Kamera bewegt sich auf sehr klassische Weise und das Interessanteste sind normalerweise die Charaktere.
Ich glaube nicht, dass wir persönlich leiden müssen, um großartige Kunst zu machen. Wenn Sie vorbereitet und organisiert sind und wissen, wonach Sie suchen, können Sie großartige Kunst schaffen und dann nach Hause gehen.
Ich liebe die Vorstellung, dass der Schnittraum das letzte Mal ist, dass man schreibt. Sie sollten auch zu diesem Zeitpunkt immer noch kreativ Probleme lösen. Erst wenn Sie gesperrt sind, können Sie damit Schluss machen.
Aus irgendeinem Grund neige ich dazu, Dinge zu übernehmen, die den Leuten wirklich am Herzen liegen. Wenn Sie eine Liste mit Personen erstellen, die Sie nicht beleidigen möchten, sind es Vonnegut-Leser, Comic-Fans und Fans der Coen-Brüder.
Eine neue Saison für „Legion“ zu planen, ist nicht etwas, worauf man einfach einsteigt. Es geht nicht darum, die Kinder morgens abzuholen und abends zu Abend zu essen. Das ist ein Rückzug in den Wald für sechs Wochen mit ein paar Pilzen und dem Versuch, mit den Antworten zurückzukommen.
„Downton Abbey“ hatte nicht die Wirkung, die es hatte, nur weil es eine gute Geschichte über Menschen war. Es war etwas an dieser Zeit und dieser Welt, das die Menschen auf einer Ebene faszinierte, die nicht nur der Unterhaltung diente.
Der große Spaß, den ich habe, ist, dass ich dramatische Schauspieler für komödiantische Rollen besetzen kann, und ich kann komödiantische Schauspieler für dramatische Rollen besetzen, weil es so etwas wirklich nicht gibt. Es gibt nur Schauspieler.
Ich denke, dass die erste Aufgabe eines Schriftstellers darin besteht, zu unterhalten, selbst in Romanen: eine fesselnde Geschichte zu erzählen, die den Leser bis zum Ende mitreißt. Gleichzeitig basieren die besten Geschichten auf Charakteren.
Die erste dumme Idee war, es überhaupt zu machen – „Fargo“, diesen beliebten Klassiker, in eine Fernsehsendung zu verwandeln. Die zweite dumme Idee, wenn man es macht und es funktioniert, war, alles wegzuwerfen und von vorne zu beginnen.
Ich denke, das Zeitalter der modernen Medienkampagne hat eine neue Ikone geschaffen, den Promi-Chef. Politische Wahlen sind zu Kriegen geworden, die von Kandidaten mit gegensätzlichen Werten geführt werden.
Lass mich deutlich sein. „Der gute Vater“ ist kein Handbuch zur Ermordung des Präsidenten.
„Fargo“ für FX zu machen war der Höhepunkt meiner Karriere. Ein Autor kann während seiner gesamten Karriere nach einem Netzwerkpartner suchen, der seine Vision wirklich versteht und fördert. Für mich hat die Suche ein Ende.
Früher galt für Autoren, dass sechs Staffeln und ein Film der heilige Gral für Autoren sind – eine Serie dauert acht, zehn Staffeln, man ist fürs Leben gerüstet.
Der Erfolg hat mir viele Möglichkeiten eröffnet, und ich habe nicht unbedingt gelernt, „Nein“ so gut zu sagen, wie ich es hätte tun sollen.
Man muss dem Publikum etwas geben, womit man mitfiebern kann. Sobald man in dystopischere Serien gerät, in denen alles wirklich düster ist und niemand Hoffnung hat und es kein positives Ziel gibt, auf das wir hinarbeiten, ist das eine Enttäuschung. Mit ihnen geht dir das Benzin aus. Denn Sie müssen wissen: „Warum bin ich hier?“ Wofür drücke ich mich aus?‘
In einer herkömmlichen Fernsehsendung oder einem herkömmlichen Film ist Ihr Held immer dort, wo die Action stattfindet. Aber im wirklichen Leben, am Ende des Films „Fargo“, als Bill Macy verhaftet wird, ist Marge nirgendwo zu finden, weil es eine andere Gerichtsbarkeit ist, und sie würde dort nicht sein. Das habe ich mir zu Herzen genommen.
Wenn es eine Sache gibt, die das Fernsehen nicht wirklich kann und auch nie wirklich getan hat, dann ist es, eine surreale Geschichte zu erzählen.
Meiner Meinung nach braucht man einen guten Roman von James Clavell, um eine gute Miniserie zu machen.
Da ich für Film und Fernsehen geschrieben hatte, hatte ich wenig Interesse daran, „Der gute Vater“ in einen Hollywood-Thriller zu verwandeln. Ich habe einen Roman geschrieben, und Romane erfordern, dass der Autor sowohl emotional als auch thematisch tiefer geht.
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