Top 176 Zitate und Sprüche von Octavio Paz

Wenn zeitgenössische Künstler aufrichtig danach streben, originell, einzigartig und neu zu sein, sollten sie damit beginnen, die Vorstellungen von Originalität, Individualität und Innovation außer Acht zu lassen: Sie sind die Klischees unserer Zeit.

Eine Gesellschaft definiert sich sowohl durch die Art und Weise, wie sie mit ihrer Vergangenheit umgeht, als auch durch ihre Haltung gegenüber der Zukunft: Ihre Erinnerungen sind nicht weniger aufschlussreich als ihre Ziele.

Wissen Sie, Schriftsteller sind die Bettler der westlichen Gesellschaft.

In jedem Vers erwartet uns eine Entscheidung, und wir können uns nicht dafür entscheiden, die Augen zu schließen und dem Instinkt freien Lauf zu lassen. Der poetische Instinkt besteht aus einer wachen Spannung.

Der Mensch ist überall allein. Aber die Einsamkeit des Mexikaners unter der großen steinernen Nacht des Hochplateaus, die noch immer von unersättlichen Göttern bewohnt wird, unterscheidet sich sehr von der des Nordamerikaners, der in einer abstrakten Welt aus Maschinen, Mitbürgern und moralischen Vorschriften umherirrt.

Wenn Heuchelei ein Charakterzug ist, wirkt sie sich auch auf das Denken aus, denn sie besteht in der Negation aller Aspekte der Realität, die man als unangenehm, irrational oder abstoßend empfindet.

Kunst, für Duchamp, alle Künste gehorchen demselben Gesetz: Meta-Ironie ist ihrem Geist innewohnend. Es ist eine Ironie, die ihre eigene Negation zerstört und daher im Bejahenden zurückkehrt.

Kunst ist eine Erfindung der Ästhetik, die wiederum eine Erfindung von Philosophen ist... Was wir Kunst nennen, ist ein Spiel.

In den Vereinigten Staaten hat der Mensch nicht das Gefühl, aus dem Zentrum der Schöpfung gerissen und zwischen feindlichen Mächten aufgehängt zu werden. Er hat seine eigene Welt gebaut, und sie ist nach seinem eigenen Bild gebaut: Sie ist sein Spiegel. Aber jetzt kann er sich weder in seinen unmenschlichen Objekten noch in seinen Mitmenschen wiedererkennen.

Der Mexikaner erliegt sehr leicht sentimentalen Überschwemmungen und meidet sie deshalb.

Das charakteristische Merkmal der Moderne ist die Kritik: Das Neue wird dem Alten gegenübergestellt, und dieser ständige Gegensatz macht die Kontinuität der Tradition aus.

Das Geräusch des Wassers ist mehr wert als alle Worte der Dichter.

Die Wahrheit ist, dass die Geschichte Mexikos eine Geschichte im Sinne seiner Geographie ist: abrupt und verschlungen. Jede historische Periode ist wie ein Plateau, das von hohen Bergen umgeben und durch Abgründe und Wasserstraßen von den anderen Plateaus getrennt ist.

Die Idee der Moderne beginnt ihre Vitalität zu verlieren. Sie verliert sie, weil Modernität keine kritische Haltung mehr ist, sondern eine akzeptierte, kodifizierte Konvention.

Eine der bemerkenswertesten Charaktereigenschaften des Mexikaners ist seine Bereitschaft, über Horror nachzudenken: Er geht damit sogar vertraut und selbstgefällig um.

Gesellschaftskritik beginnt mit der Grammatik und der Wiederherstellung von Bedeutungen.

Wir sind dazu verdammt, die Zeit totzuschlagen, und so sterben wir Stück für Stück.

Trotz des oft illusorischen Charakters von Aufsätzen über die Psychologie einer Nation scheint mir die Beharrlichkeit, mit der sich ein Volk in bestimmten Phasen seines Wachstums selbst in Frage stellt, etwas Aufschlussreiches zu sein.

Technik ist neutral und steril. Nun ist Technologie die Natur des modernen Menschen; es ist unsere Umwelt und unser Horizont. Natürlich ist jedes Werk des Menschen eine Negation der Natur, aber gleichzeitig ist es eine Brücke zwischen der Natur und uns. Die Technologie verändert die Natur radikaler und entscheidender: Sie wirft sie aus.

So wie sie sich selbst definiert, definiert jede Gesellschaft andere Gesellschaften. Diese Definition hat fast immer die Form einer Verurteilung: Der „Andere“ ist der Barbar.

Ein Werk überlebt seine Leser; Nach einhundert oder zweihundert Jahren wird es von neuen Lesern gelesen, die ihm neue Lesarten und Interpretationen auferlegen. Das Werk überlebt aufgrund dieser Interpretationen, die in Wirklichkeit Auferstehungen sind: Ohne sie gäbe es kein Werk.

Niemand ist allein und jede Veränderung hier bringt eine andere Veränderung dort mit sich.

Der Surrealismus ist keine Poesie, sondern eine Poetik und noch mehr und entscheidender eine Weltanschauung.

Wir alle hatten irgendwann einmal die Vorstellung, dass unsere Existenz etwas Einzigartiges, Unübertragbares und sehr Kostbares sei. Diese Offenbarung findet fast immer im Jugendalter statt.

Ein Gedicht zu lesen bedeutet, es mit unseren Augen zu hören; es zu hören bedeutet, es mit unseren Ohren zu sehen.

Ich denke, wir alle haben unsere eigene Persönlichkeit, einzigartig und unverwechselbar, und gleichzeitig denke ich, dass unsere eigene einzigartige und unverwechselbare Persönlichkeit mit dem Wind, mit den Schritten auf der Straße, mit den Geräuschen um die Ecke und mit dem … verschmilzt Stille der Erinnerung, die der große Erzeuger von Geistern ist.

Der Mensch spricht nicht, weil er denkt; er denkt, weil er spricht. Oder besser gesagt: Sprechen ist nichts anderes als Denken: Sprechen ist Denken.

Um Sor Juanas Arbeit zu verstehen, muss man auch die Verbote verstehen, mit denen ihre Arbeit konfrontiert ist. Ihre Rede führt uns zu dem, was nicht gesagt werden kann, zu dem, was zu einer Orthodoxie nicht gesagt werden kann, die Orthodoxie zu einem Tribunal und das Tribunal zu einem Urteil.

Poesie ist die Erfahrung von Freiheit. Mit jedem Vers, den der Dichter schreibt, riskiert er sich selbst und riskiert alles aufs Spiel setzen.

Wir gehen weiter, ohne festen Reiseplan, aber gleichzeitig mit einem Ziel (welches Ende?) vor Augen und mit dem Ziel, das Ziel zu erreichen. Eine Suche nach dem Ende, eine Angst vor dem Ende: die Vorder- und Rückseite derselben Tat.

Weisheit liegt weder in der Beständigkeit noch in der Veränderung, sondern in der Dialektik zwischen beiden. Ein ständiges Kommen und Gehen: Weisheit liegt im Augenblick.

Die Minderheit der Mexikaner, die sich ihrer selbst bewusst sind, bildet keine geschlossene oder unveränderliche Klasse. Sie sind die einzige aktive Gruppe im Vergleich zur indisch-spanischen Trägheit der anderen und formen das Land jeden Tag mehr nach ihrem eigenen Bild.

Weisheit liegt weder in der Beständigkeit noch in der Veränderung, sondern in der Dialektik zwischen beiden.

Wenn wir eine Metapher des Universums sind, ist das Menschenpaar die Metapher schlechthin, der Schnittpunkt aller Kräfte und der Keim aller Formen. Das Paar ist eine zurückeroberte Zeit, die Rückkehr in die Zeit vor der Zeit.

Futuristen wollten durch ein dynamisches Gemälde Bewegung suggerieren; Duchamp wendet den Begriff der Verzögerung – oder vielmehr der Analyse – auf die Bewegung an.

Für die Chinesen, die Griechen, die Mayas oder die Ägypter war die Natur eine lebendige Gesamtheit, ein schöpferisches Wesen. Aus diesem Grund ist Kunst nach Aristoteles Nachahmung; Der Dichter ahmt die schöpferische Geste der Natur nach.

In der Antike war eine Frau vielleicht ein Objekt der Anbetung oder des Verlangens, aber niemals ein Objekt der Liebe.

Ja, mir ist durchaus bewusst, dass die Natur – oder das, was wir Natur nennen: die Gesamtheit von Objekten und Prozessen, die uns umgibt und die uns abwechselnd erschafft und verschlingt – weder unser Komplize noch unser Vertrauter ist.

Der Gegenstand dichterischen Handelns ist im Wesentlichen die Sprache: Was auch immer seine Überzeugungen und Überzeugungen sein mögen, der Dichter beschäftigt sich mehr mit Worten als mit dem, was diese Worte bezeichnen.

Für uns liegt der Wert eines Werkes in seiner Neuheit: der Erfindung neuer Formen oder einer neuartigen Kombination alter Formen, der Entdeckung unbekannter Welten oder der Erkundung unbekannter Bereiche in bereits entdeckten Welten – Offenbarungen, Überraschungen.

Picasso ist das, was passieren wird und was passiert; er ist die Nachwelt und die archaische Zeit, der entfernte Vorfahre und unser Nachbar. Die Geschwindigkeit ermöglicht es ihm, an zwei Orten gleichzeitig zu sein und allen Jahrhunderten anzugehören, ohne das Hier und Jetzt loszulassen.

Es ist nicht angemessen, unsere Gefühle auf Dinge zu projizieren oder ihnen unsere eigenen Empfindungen und Leidenschaften zuzuschreiben. Kann es auch unangemessen sein, in ihnen einen Leitfaden, eine Lebensweise zu sehen?

In den Werken Duchamps beginnt der Raum zu wandern und Gestalt anzunehmen; es wird zu einer Maschine, die argumentiert und philosophiert; es widersetzt sich der Bewegung durch Verzögerung und der Verzögerung durch Ironie.

Literatur ist Ausdruck eines Gefühls der Entbehrung, ein Rückgriff auf das Gefühl, dass etwas fehlt. Aber auch das Gegenteil ist der Fall: Sprache macht uns zu Menschen. Es ist ein Rückgriff auf den bedeutungslosen Lärm und die Stille von Natur und Geschichte.

Einsamkeit ist die tiefste Tatsache des menschlichen Daseins. Der Mensch ist das einzige Wesen, das weiß, dass er allein ist.

Liebe ist ein Versuch, in ein anderes Wesen einzudringen, aber er kann nur gelingen, wenn die Hingabe auf Gegenseitigkeit erfolgt.

Was die moderne Kunst von der Kunst anderer Epochen unterscheidet, ist die Kritik.

Die Beziehungen zwischen Rhetorik und Ethik sind beunruhigend: Die Leichtigkeit, mit der Sprache verdreht werden kann, ist besorgniserregend, und die Tatsache, dass unser Verstand diese perversen Spiele so fügsam akzeptiert, gibt nicht weniger Anlass zur Sorge.

Abstrakte Malerei möchte eine reine Bildsprache sein und versucht damit, der wesentlichen Unreinheit aller Sprachen zu entkommen: dem Rückgriff auf Zeichen oder Formen, deren Bedeutung allen gemeinsam ist.

Jede Reflexion über Poesie sollte mit der Frage beginnen oder enden: Wer und wie viele lesen Gedichtbände?

Für den Dichter, der dazu bestimmt ist, ein Dichter zu sein, ist der Selbstausdruck so natürlich und unwillkürlich wie das Atmen für uns Normalsterbliche.

Poesie ist kein Genre, das mit der modernen Welt harmoniert; Sein innerstes Wesen ist feindselig oder gleichgültig gegenüber den Dogmen der Neuzeit, dem Fortschritt und dem Kult der Zukunft.

Die menschliche Schrift spiegelt die des Universums wider; Es ist seine Übersetzung, aber auch seine Metapher: Es sagt etwas völlig anderes und es sagt dasselbe.

Die Welt erstreckt sich vor mir, die weite Welt des Großen, des Kleinen und des Mittleren.

Die moderne Tradition ist die Tradition der Revolte. Die Französische Revolution ist bis heute unser Vorbild: Geschichte ist gewaltsamer Wandel, und dieser Wandel nennt sich Fortschritt. Ich weiß nicht, ob diese Vorstellungen wirklich auf die Kunst zutreffen.

Verdiene deinen Traum.

Der amerikanische Unabhängigkeitskrieg ist die Vertreibung der aufdringlichen Elemente, die dem amerikanischen Wesen fremd sind. Wenn die amerikanische Realität die Neuerfindung ihrer selbst ist, dann ist alles, was in irgendeiner Weise irreduzibel oder unassimilierbar ist, nicht amerikanisch.

Veränderungen in unserem ästhetischen Geschmack haben an sich keinen Wert oder Sinn; Was Wert und Bedeutung hat, ist die Idee der Veränderung selbst. Oder besser gesagt: nicht der Wandel an sich, sondern der Wandel als Auslöser oder Inspiration moderner Schöpfungen.

Selbstfindung ist vor allem die Erkenntnis, dass wir allein sind: Es ist die Öffnung einer ungreifbaren, transparenten Wand – der unseres Bewusstseins – zwischen der Welt und uns selbst.

Der Mensch, so scheint es mir, ist nicht in der Geschichte: Er ist Geschichte.