Top 34 Zitate und Sprüche von Olafur Eliasson
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des dänischen Künstlers Olafur Eliasson.
Zuletzt aktualisiert am 25. Dezember 2024.
Ich kenne keinen einzigen Sammler oder Museumsdirektor, der sagt: „Oh, er steht auf einer Liste, also denke ich, dass ich etwas von ihm kaufe.“ Die Leute, die meine Kunst kaufen, machen sich darüber etwas mehr Gedanken.
Ich bin viel in den Bergen Islands gewandert. Und wenn man in ein neues Tal kommt, wenn man in eine neue Landschaft kommt, hat man eine bestimmte Aussicht. Wenn Sie still stehen, verrät Ihnen die Landschaft nicht unbedingt, wie groß sie ist. Es sagt einem nicht wirklich, was man sieht. In dem Moment, in dem man anfängt, sich zu bewegen, gerät der Berg in Bewegung.
Es fällt kaum auf, dass hier so viele Künstler, Designer und Architekten leben. Es spiegelt sich weder im Stadtbild noch in den Museen wider. Viele der Künstler stellen beispielsweise weltweit aus, nur nicht in Berlin.
Ich war vor einem Monat in Peking und arbeitete dort zusammen mit einem Architekten an dem Rauchprojekt, und ich wurde sehr direkt gefragt, ob es sicher sei, den Rauch einzuatmen. Sie hatten kein Vertrauen in das Museum, dass es keinen schädlichen Rauch verwenden würde, und sie hatten schon gar kein Vertrauen darin, dass die Stadt sie vor schädlichem Rauch schützen würde.
Es wäre falsch zu sagen, dass die Stadt Berlin nicht reguliert sei. Was meiner Meinung nach interessanter ist, ist, inwieweit eine Stadt eine Art sicheren Hafen für ihre Nutzer schafft, sodass die Menschen darauf vertrauen können, dass die Stadt in ihrem Namen arbeitet.
Früher war Berlin viel radikaler und extremer und jetzt wird es viel mehr zu einer konventionellen europäischen Stadt.
Wenn ich die Wahl habe, allein für eine Woche nach Russland, Indien oder Neuseeland zu Vorgesprächen zu reisen oder diese Woche mit meiner Familie zu verbringen, wähle ich routinemäßig meine Familie.
Jede Stadt verändert sich ständig auf ihrem eigenen Weg.
Ich selbst habe bereits ein Drittel meines Lebens in Deutschland verbracht, zunächst in Köln und dann, seit 1994, in Berlin.
In vielen ländlichen Gebieten der Welt verwenden örtliche Gemeinden Kerosin für die Innenbeleuchtung, was zu Asthma, schlechter Lichtqualität und dem verzweifelten Kreislauf ölbasierter Produkte führt, die die Umwelt kontinuierlich schädigen.
Ich kann die Kamera verwenden, um einen Ort oder eine Landschaft zu erstellen. Die Kamera projiziert eher, als dass sie aufnimmt oder reproduziert. Die Kamera bzw. das Auge erzeugt den Eindruck des Ortes: Ich als Fotograf nehme nicht passiv auf; Ich bin als Subjekt aktiv, das das Objekt erzeugt.
Ich glaube, dass der Zugang zu Elektrizität und Licht das Leben der Menschen radikal verbessern kann.
Wenn Museen so wenig Geld haben, dass ihre Zukunft in den Händen privater Spender liegt, dann sind sie nicht in der Lage, durch eigene Sammlungen eine eigene Signatur zu entwickeln. Andererseits denke ich aber auch, dass wir die Tatsache feiern sollten, dass es viel Kunst gibt, die außerhalb oder am Rande des Kunstmarktes lebt – und sie läuft ganz gut.
Ich versuche immer, Arbeiten zu schaffen, die den Betrachter dazu aktivieren, Mitproduzent unserer gemeinsamen Realität zu werden.
Der Betrachter bringt etwas Individuelles in das Erlebnis jedes Kunstwerks.
Indem ich Little Sun in die Tate Modern und zu den Olympischen Spielen in London bringe, hoffe ich, ein Kunstprojekt für diejenigen zu verwirklichen, die normalerweise keinen Zugang zu globalen Ereignissen dieser Größenordnung haben.
Ich möchte die Tatsache offenlegen und bewerten, dass der Seh- und Wahrnehmungsprozess ein System ist, das nicht als selbstverständlich angesehen werden sollte – es ist ein kultiviertes Mittel der Realitätsproduktion, das als System verhandelt und verändert werden kann.
Ich glaube nicht, dass es besser ist, Kunst allein zu machen, als sie mit einem Team von Menschen zu schaffen.
Ihr Regenbogenpanorama tritt in einen Dialog mit der bestehenden Architektur und verstärkt das bereits Gesicherte, nämlich den Blick auf die Stadt. Ich habe einen Raum geschaffen, der die Grenzen zwischen Innen und Außen praktisch aufhebt – in dem die Menschen ein wenig unsicher werden, ob sie ein Werk oder einen Teil des Museums betreten haben. Diese Unsicherheit ist mir wichtig, da sie Menschen dazu ermutigt, über die Grenzen hinaus zu denken und zu spüren, innerhalb derer sie sich normalerweise bewegen.
Ich sehe den Künstler als Teilnehmer, als Mitproduzenten der Realität. Ich sehe den Künstler nicht als eine Person, die distanziert sitzt und bewertet.
Mich interessierte, wie wir die Welt einbeziehen. Wie nutzen wir unsere Haut als Augen? Wenn Sie ein Stadtbild oder eine Landschaft nur mit Ihrem Geist und nicht mit Ihrem Körper lesen, wird es zu einem Bild oder einer Darstellung, nicht zu etwas, mit dem Sie sich wirklich beschäftigen.
Mein Ziel ist es, eine neue Farbtheorie zu formulieren, die auf dem gesamten Spektrum des sichtbaren Lichts basiert.
Ich glaube nicht, dass man so ergebnisorientiert sein muss, wenn man versucht, den Erfolg eines Kunstwerks zu definieren. Ich denke, wir können eine gewisse Unvorhersehbarkeit zulassen.
Ich denke, ein Künstler hat das Potenzial, sowohl Form als auch Inhalt innerhalb einer Aktivität zu untersuchen, um zu zeigen, dass es in unserer Gesellschaft einen Zusammenhang zwischen Form und Werten geben kann, etwa beim Nachdenken über eine Stadt und beim Bau einer Stadt.
Heute haben 1,3 Milliarden Menschen keinen Zugang zu Elektrizität. Viele von ihnen sind als Licht auf Kerosinlaternen angewiesen, doch Kerosin ist sowohl teuer als auch gesundheitsschädlich.
Fotografien haben eine Relevanz für Dinge, die nicht gesagt werden können.
Ich bin kein Gegner des Kunstmarktes. Ich habe viele Freunde, die Sammler sind. Doch die Gesamtidee des Kunstmarktes ist komplex. Leider befinden wir uns in einer Situation, in der Auktionshäuser und Zweitmarkthändler für viel Verwirrung und unnötige Umweltverschmutzung sorgen.
Im Laufe der Jahre habe ich mich beim Schaffen von Kunst ständig mit Fragen rund um Raum, Zeit, Licht und Gesellschaft beschäftigt. Mich interessiert besonders, wie das Licht eines Raums bestimmt, wie wir diesen Raum sehen, und ebenso, wie Licht und Farbe tatsächlich Phänomene in uns, in unseren eigenen Augen, sind.
Licht hat einen offensichtlichen, funktionalen und ästhetischen Einfluss auf unser Leben.
Künstler sind für die öffentliche Diskussion wertvoll: Sie zeigen den Zusammenhang zwischen Tun und Denken.
Eine Erfahrung zu machen bedeutet, an der Welt teilzuhaben. Bei der Teilhabe an der Welt geht es vor allem darum, Verantwortung zu teilen.
Ich sehe den Künstler als Teilnehmer, als Mitproduzenten der Realität.
Aus Gründen der Vernunft halten Gehirn und Augen die Dinge einfach. Aber wenn man den Sehsinn wegnimmt, sind die Dinge plötzlich nicht mehr so einfach.
Ich bin viel in den Bergen Islands gelaufen. Und wenn man in ein neues Tal kommt, wenn man in eine neue Landschaft kommt, hat man eine bestimmte Aussicht. Wenn Sie still stehen, verrät Ihnen die Landschaft nicht unbedingt, wie groß sie ist. Es sagt einem nicht wirklich, was man sieht. In dem Moment, in dem man anfängt, sich zu bewegen, gerät der Berg in Bewegung.
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