Top 57 Zitate und Sprüche von Olivier Theyskens

Ich habe nicht viele Brautkleider gemacht. Es ist ein Kleid, das für das Mädchen sehr, sehr wichtig ist; Ich glaube, es ist wichtig, die Person zu kennen, aber gleichzeitig sollte es ein Schock für die Person sein – die Person sollte schockiert sein, plötzlich enthüllt zu werden. Das ist manchmal die Aufgabe eines Designers, einen Look vorzuschlagen.

Meine erste Sammlung bestand aus Blättern, die meine Großmutter, die in der Normandie lebte, schon lange gesammelt hatte. In diesem Teil Frankreichs gibt es viele Flohmärkte und sie wusste, was mir gefiel.

Als ich bei Ricci anfing, habe ich Streetwear für sehr coole, junge Mädchen gemacht, aber der Preis lag im vierten Stock von Bergdorf Goodman neben Carolina Herrera. Meine coolen Mädels können es sich nicht leisten.

Seit meiner Kindheit bewundere ich historische Kleidung wie viktorianische Gewänder und das hat mich dazu motiviert, mich der Mode zu widmen.

Die Vorteile, aktiv zu bleiben, habe ich erst mit etwa 27 Jahren verstanden.

Ich denke schon lange über bezahlbare Mode nach – man kann enttäuscht sein, wenn nicht so viele Leute seine Sachen tragen können.

Ich bin gerne faul. Ich mag es, beschäftigt und wirklich aktiv zu sein, aber wenn das erledigt ist, werde ich sicher ein fauler Junge sein. Ich nehme mir gerne Zeit, entspanne mich und genieße das Leben.

Als ich noch sehr jung war, wollte ich ein Mädchen sein. Ich war neidisch, dass Mädchen Prinzessinnen sein und Röcke tragen durften. Es hat mich gequält. Als ich 6 war, hörte ich sogar, dass man sein Geschlecht ändern könnte, und ich war sehr fasziniert, bis mir klar wurde, dass ich ein hässliches Mädchen sein würde, wenn ich mich in ein Mädchen verwandeln würde, und das ist das Letzte, was ich sein wollte .

Persönlichkeit ist so wichtig – wenn Sie jemanden für eine große Party kleiden, ist es gut zu spüren, dass die Person mit dem, was sie trägt, eine Leichtigkeit und Natürlichkeit hat.

Ich bewahre mir immer gerne meine Freiheit. Ich war nie wirklich an einen Ort gebunden; Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich weitergezogen bin. Ich mag es, mich weiterzuentwickeln.

Als ich jung war, fühlte ich mich absolut erhaben, als ich historische Filme sah. Aber als ich die ersten paar Male Kostümmuseen besuchte, war ich wirklich enttäuscht, weil es nicht das Niveau erreichte, das ich in Filmen sah. Es war nicht das Niveau des Bildes, das ich mir vorgestellt hatte.

Persönlich hatte ich manchmal Momente, in denen ich dachte, meine Idee hinter der Idee einer Kollektion – vielleicht das Konzept – sei etwas, das wir am Ende auf dem Laufsteg nicht sehen, ich denke, so wie es war, die Entstehung in meinem Kopf, war wahrscheinlich künstlerisch, ein künstlerischer Ansatz.

Ich bin irgendwie besessen von coolen Mädchen.

Ich sehe die Stadt als einen Organismus, der im Laufe der Zeit von den kleinen Menschen geformt wurde, die Gewohnheiten haben und Millionen von Dingen in und außerhalb der Stadt tun.

Als Designer bin ich kein Typ, der in eine Nische gesteckt werden kann.

Wenn du ein Mädchen bist, das sich morgens schick macht und daran denkt, dass die ganze Welt eine Meinung zu dem hat, was du trägst, dann nimmt dir das Anziehen das Vergnügen.

Bei der Couture fühlt man sich verpflichtet, jede Saison etwas Modernes zu entwerfen, aber bei Theyskens Theory stelle ich nichts in Frage. Ich überlege, was ich anziehen möchte.

Ich habe großes Glück, in New York zu leben. Ich liebe die Stadt, ich liebe die Energie. Ich habe es immer geliebt. Als ich jung war, hatte ich Bilder von New York in meinem Schlafzimmer.

Mein Sinn für Design ist eine Mischung aus Intuition und intellektueller Kontrolle.

Ich bleibe selten zu Hause, wenn ich in New York bin. Ich mache immer Dinge. Es bringt dir so viel Energie.

Die einzigen Schuhe, die futuristisch aussehen, sind Crocs, aber sie wären für einen futuristischen Film schrecklich.

Das Ziel eines guten Designers ist es, Einfluss zu nehmen. Wenn Sie Möbel oder Lebensstil entwerfen, sollten Sie die Art und Weise beeinflussen, wie sich Menschen weltweit entwickeln. Es ist gut, Einfluss zu haben.

Persönlich lasse ich mich von meiner Umgebung nicht so sehr beeinflussen. Was ich im kreativen Prozess baue, hängt nicht unbedingt mit dem zusammen, mit dem ich physisch in Kontakt bin. Ich beobachte ständig alles, aber es wird nicht unbedingt einen direkten Einfluss auf das haben, was ich tue.

Ich bin kein Designer, der Vintage kauft, um sich inspirieren zu lassen.

Das Lustige daran ist, dass man bei einem futuristischen Film sofort in Mode kommt, weil man etwas erschafft, das es nicht gibt.

Leute, die mich nicht kennen, nennen mich manchmal „Mademoiselle“.

Historische Kostüme aus dem 18. und 19. Jahrhundert sehen so kompliziert aus, aber wenn man die Muster sieht, ist es sehr systematisch. Ich war schon immer beeindruckt davon, wie die Muster den Stoff sparsamer machen.

Ich könnte nackt leben... Ich liebe es.

Ein schwarzes Kleid ist wunderschön! Es ist eine gute Wahl. Bei bestimmten Anlässen oder Situationen könnte es die falsche Wahl sein, aber es kommt sehr selten vor, dass man ein Mädchen sieht, das in einem schwarzen Kleid schlecht aussieht.

Heutzutage gibt es mehr Dinge, die man zu den gleichen Anlässen tragen kann. Ich mag immer noch diese Idee des perfekten Anzugs und ich liebe Schneiderei immer noch, aber heute gibt es mehr Dinge für diese Art von Situation, Kleidung, die Klasse hat, kombinierbar ist und super gut geschnitten ist.

In der Mode kennen wir die Preise oft nicht. Wir haben keine Zeit, in die Läden zu gehen.

Als Prinzessin Diana heiratete, war ich, glaube ich, ein sehr kleines Kind. Ich erinnere mich an ihr Kleid und fand das Kleid toll, als ich ein Kind war.

Ich denke, dass die Beziehung zwischen Mode und Kunst sehr dürftig ist. Viele Designer haben Beziehungen zu Künstlern aufgebaut, was ich persönlich nicht getan habe. Aber es stimmt, manchmal sieht man Künstler, die für einen Designer oder eine Marke an einem bestimmten Projekt arbeiten oder sich um ihre Umgebung kümmern und einen fantastischen Laden gestalten.

Ich hasste die Schule wirklich. Ich hatte das Gefühl, viel Zeit zu verlieren.

Kunst ist die Art und Weise, wie Menschen Dinge sehen, und ich finde es großartig, wenn Einzelpersonen in der Mode etwas finden, von dem sie wirklich glauben, dass es künstlerisch ist.

Als andere Jungen davon träumten, zum Mond zu fliegen oder Arzt zu werden, wollte ich Designer werden.

Ich glaube nicht, dass Couture sterben wird. Aber es sollte keinen Anspruch darauf haben, die Welt zu erobern. Es ist nicht etwas, das verschwinden wird, denn alles, was Sie brauchen, ist ein Faden und eine Nadel, um etwas Couture herzustellen.

Unsere Augen reflektieren Licht. Besser, die Lippen ähneln eher einem Rosenblatt.

Sicher ist, dass die Satellitenansicht unserer Welt und ihrer Entwicklung mittlerweile eine gängige Realität ist.

Wir sehen immer die Spitze eines Eisbergs. Deshalb habe ich immer die Vorstellung akzeptiert, dass die Leute nicht unbedingt alles wissen, was ich bin.

Selbst im goldenen Zeitalter der Mode gab es Haute-Couture-Häuser, in denen die Designer kein Geld hatten.

Das ist für mich interessant, weil ich bei meiner Arbeit oft gerne die Kleidung unter die Lupe nehme und darüber nachdenke, was sie veraltet aussehen lässt, und das Gleiche mache ich mit Vintage. Im Vintage-Stil möchten Sie etwas Einzigartiges und Anderes, aber gleichzeitig etwas, das Sie nicht so aussehen lässt, als ob Sie sich wie ein Opa kleiden würden.

Ich interessiere mich für die Idee des „Geschmacks“. Und mit „Geschmack“ meine ich Meinung, Inspiration und die Kunst, durch Stoffe und Design eine Persönlichkeit zu schaffen.

Meine Mutter liebte Mode und hatte schon immer eine tolle Ästhetik. Aber sie dachte auch darüber nach, was es mit den Kindern kostete, dass sie sich das nicht leisten konnte.

Meine Mutter liebte Mode und hatte schon immer eine tolle Ästhetik. Aber sie dachte auch darüber nach, was es mit den Kindern kostete, dass sie sich das nicht leisten konnte. Es hat wahrscheinlich auch meine Leidenschaft und meinen Willen, Mode zu machen, genährt, denn ich hatte immer das Gefühl, dass sie, weil sie eine große Familie zu versorgen hatte, ein wenig von ihrer Weiblichkeit opferte.

Gestricktes Fell ist so modern und leicht, dass es diese Retro-Form wieder cool macht.

Ich liebe es zu sehen, was sie [Michelle Obama und Kate Middleton] tragen, aber es interessiert mich nicht. Es ist nicht natürlich. Wenn du ein Mädchen bist, das sich morgens schick macht und daran denkt, dass die ganze Welt eine Meinung zu dem hat, was du trägst, dann nimmt dir das Anziehen das Vergnügen.

Kleidung herzustellen, die jeder tragen kann, reizt mich auch sehr, weil ich diesen ausgefallenen, modischen Teil habe, aber ich engagiere mich auch voll und ganz für eine Marke, bei der es darum geht, wie sich Menschen kleiden und was sie wollen. Und es ist ein ganz anderer Look, den Sie auf der Straße haben können. Es ist spannend, weil es den anderen Teil meines Jobs und meine Leidenschaft anspricht. Ein Designer möchte etwas Nützliches für möglichst viele Menschen schaffen.

Ich mag es nicht, über die Moderne hinauszugehen, weil man denkt, Mädchen könnten in fünf Jahren so sein, aber in fünf Jahren wird das, was ich jetzt sehe, alt sein; Wir werden immer woanders hingehen. Man muss ein paar Neuheiten in das einbringen, was bleiben wird.

Als ich bei [Nina] Ricci anfing, habe ich Streetwear für sehr coole, junge Mädchen gemacht, aber der Preis lag im vierten Stock von Bergdorf Goodman neben Carolina Herrera. Meine coolen Mädels können es sich nicht leisten.

Ich liebe es, in New York zu sein. Und ich denke, jeder Designer, der sagt, dass er eine urbane Kollektion entwirft, denkt an die Straßen von New York. Ich kann keine urbane Sammlung machen, wenn ich an Bangkok denke. Oder Mexiko. Für mich ist es völlig augenblicklich, völlig verbunden mit dem, was mich heutzutage anzieht. Aber dieses Wiederaufleben einer modernen, coolen Art, sich anzuziehen, ist etwas, das mich anregt und genau das Richtige für mich ist. Selbst jetzt zeige ich nicht gerne etwas, das eine futuristische Utopie ist.

Ich bin es eher gewohnt, meine Arbeiten wie eine große Sammlung zu betrachten und nur einen Teil davon zu zeigen.

Ich würde gerne, nur einmal, Kostüme für einen Film machen. Ich hätte fast ein bisschen Theater gemacht, aber es ist ganz anders als das, was ich als Modedesigner gewohnt bin.

Das Ziel eines guten Designers ist es, Einfluss zu nehmen. Wenn Sie Möbel oder Lebensstil entwerfen, sollten Sie die Art und Weise beeinflussen, wie sich Menschen weltweit entwickeln. Es ist gut, Einfluss zu haben. Ich habe das Gefühl, dass sich die Menschen auf der Straße heute wahrscheinlich besser kleiden als in den 50er-Jahren.

Wenn sich die Wirtschaft verändert, ist es nicht so, dass Sie anfangen möchten, schlecht schmeckende Schokolade zu essen.

Kunst ist die Art und Weise, wie Menschen Dinge sehen, und ich finde es großartig, wenn Einzelpersonen in der Mode etwas finden, von dem sie wirklich glauben, dass es künstlerisch ist

Alles, was ich habe, ist fertig zum Tragen, aber ich habe die Möglichkeit, innerhalb derselben Marke verschiedene Optionen zu wählen. Ich habe die Theyskens' Theory-Kollektion, bei der es um einen persönlichen Ansatz beim Aufbau der Kollektion geht, bei der ich mehr modische Ideen verbinde und auf der mein Name steht. Es ist also wirklich etwas sehr forschungs- und arbeitsintensives. Und dann habe ich noch die Marke „Theory“, bei der ich alle Standpunkte zur Mode im Allgemeinen einbringe, und sie ist globaler. Es geht wirklich darum, etwas zum Erfolg zu führen. Sie haben eine unmittelbare Beziehung zu den Geschäften, zu den Verkaufsteams und zu den Menschen vor Ort.