Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des kanadischen Musikers Oscar Peterson.
Zuletzt aktualisiert am 23. November 2024.
Oscar Emmanuel Peterson war ein kanadischer virtuoser Jazzpianist und Komponist. Er veröffentlichte über 200 Aufnahmen, gewann sieben Grammy Awards sowie einen Preis für sein Lebenswerk von der Recording Academy und erhielt zahlreiche weitere Auszeichnungen und Ehrungen. Er gilt als einer der größten Jazzpianisten der Geschichte und gab in seiner mehr als 60-jährigen Karriere weltweit Tausende Konzerte. Er wurde von Duke Ellington der „Maharaja des Keyboards“ genannt, von seinen Freunden einfach „OP“ und in der Jazz-Community informell als „der König des Inside Swing“ bezeichnet.
Manche Leute versuchen, sehr philosophisch und intellektuell zu werden, was sie mit Jazz sagen wollen. Man braucht keine Prologe, man spielt einfach.
Wir sind nicht wie Popmusiker, die jeden Abend einer Tournee die gleichen Top-Ten-Songs aufführen müssen.
Ich glaube daran, das gesamte Klavier als ein einziges Instrument zu nutzen, das jede mögliche musikalische Idee zum Ausdruck bringen kann.
Sie müssen nicht nur Ihr eigenes Instrument kennen, sondern auch die anderen und wissen, wie Sie sie jederzeit sichern können. Das ist Jazz.
Ich habe keinen bestimmten Stil.
Ich spiele, wie ich mich fühle.
Ich bin der faulste Schriftsteller der Welt.
Der Musikbereich war der erste, der Rassenbarrieren abgebaut hat, denn um zusammen zu spielen, muss man die Menschen, mit denen man spielt, lieben, und wenn man irgendwelche rassistischen Hemmungen hat, wäre man dazu nicht in der Lage.
Wenn Sie etwas Wertvolles zu sagen haben, werden Ihnen die Leute zuhören.
Ich glaube nicht, dass viele Dinge, die ich heute im Fernsehen höre, so lange gespielt werden wie die Platten von Coleman Hawkins oder die Konzerte von Brahms.
Ich mache nichts, weil ich glaube, dass dadurch 30 Millionen Alben verkauft werden. Es ist mir völlig egal. Wenn es eins verkauft, verkauft es eins.
Zu viele Jazzpianisten beschränken sich auf einen persönlichen Stil, sozusagen auf ein Markenzeichen. Sie beschränken sich auf eine Spielart.
Es ist der Gruppensound, der wichtig ist, auch wenn Sie ein Solo spielen.
Ich bin Musiker und so wie die Kritiker hart zu mir sind, bin ich auch hart zu den Kritikern.
Zuerst habe ich geschworen, dass es zwei Leute waren, die spielten. Als ich mir schließlich eingestand, dass das ein Mann war, gab ich das Klavierspielen für einen Monat auf. Ich dachte, es wäre aussichtslos, zu üben.
Louie Bellson ist der Inbegriff musikalischen Talents. Seine Fähigkeit, das gesamte musikalische Spektrum vom Elite-Schlagzeuger bis zum sehr begabten Komponisten und Arrangeur abzudecken, überrascht mich immer wieder aufs Neue. Ich halte ihn für einen der musikalischen Giganten unserer Zeit.
Manche Leute versuchen, sehr philosophisch und intellektuell über das zu sprechen, was sie mit Jazz sagen wollen. Man braucht keine Prologe, man spielt einfach. Wenn Sie etwas Wertvolles zu sagen haben, werden Ihnen die Leute zuhören.
Zu viele Jazzpianisten beschränken sich auf einen persönlichen Stil, sozusagen auf ein Markenzeichen. Sie beschränken sich auf eine Spielart. Ich glaube daran, das gesamte Klavier als ein einziges Instrument zu nutzen, das jede mögliche musikalische Idee zum Ausdruck bringen kann. Ich habe keinen bestimmten Stil. Ich spiele, wie ich mich fühle.
Wenn der durchschnittliche Jazzkünstler seinen Verstand einsetzt und zu Beginn seiner Karriere erkennt, dass er mit fünfzig nicht mehr so gut spielen wird wie mit fünfundzwanzig, wird er mit fünfzig nicht in einer Besetzung außerhalb der Heilsarmee sein .
Er ist kein Performer, er ist kein Komponist, er ist nicht einmal ein Musiker, aber Norman Granz ist Mr. Jazz.
Es ist der Gruppensound, der wichtig ist, auch wenn Sie ein Solo spielen. Sie müssen nicht nur Ihr eigenes Instrument kennen, sondern auch die anderen und wissen, wie Sie sie jederzeit sichern können. Das ist Jazz.
Ich brauche keine Lust, Sex oder klassische Schönheit; Ich verlange Vertrauen, Respekt und Ehrlichkeit. Alles andere baut sich von dort auf.
Montreal war ein sehr aktives Jazzzentrum, bis die Clubbesitzer begannen, Stripper statt Musik einzusetzen. Bald war nichts mehr zu hören.
Ich verzweifle über den mangelnden Respekt, der dem Klavier entgegengebracht wird. Wenn es wie ein Stau klingen soll, gehen Sie auf die Straße und vergessen Sie das Klavier. Das ist kein Klavierklang.
Sweets [Edison] kann mit einer Note mehr sagen als jeder andere lebende Jazzmusiker ... ein Ansatz, der Einfachheit, herrlichen Klang, natürliche Kraft und eine unübertroffene Affinität betont. Er ist ein einzigartiger Stilist unserer Musik.