Die 73 besten Zitate und Sprüche von Passenger
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des englischen Musikers Passenger.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Ich versuche, mich in die Augen anderer Menschen zu versetzen, da ich das Gefühl habe, dass ich mit 23 nichts Neues über mich sagen kann.
Ich weiß, dass Ed Sheeran mit einer Reihe fantastischer Autoren schreibt, aber für mich ist es ziemlich schwierig, anderen Menschen gegenüber so ehrlich zu sein.
Für mich geht es immer nur darum, den Song zu spielen und aufzunehmen und ihm das zu geben, was er als Song braucht.
Bevor es mir passierte, schaute ich mir andere Menschen an, die wirklich erfolgreich geworden waren, und dachte: „Was für ein Traum.“ Das muss absolut alles sein, was sie jemals wollten.' Wenn es dir passiert, wird dir klar, ja, es ist unglaublich. Aber es hat auch einen etwas seltsamen Nachgeschmack.
Mein Vater stammt aus New Jersey, also bin ich oft nach Amerika gereist. Ich habe das Gefühl, es ist ein zweites Zuhause.
Man muss seine Stärken ausspielen, und meine Stärke ist die Menge an Inhalten, die ich erstelle.
Ich würde sagen, 99 Prozent der Zeit schreibe ich alleine, nur mit meiner Gitarre, und dann versuche ich herauszufinden, was sie in produktionstechnischer Hinsicht braucht.
Manche Leute erwarten, dass ich mich aufgrund eines großen Liedes über Nacht verändert habe.
Ich glaube, dass es wichtig ist, seine ganze Energie in das zu stecken, was man tut, anstatt einen Bürojob zu machen und zu versuchen, Energie für die Musik aufzubringen. Es war ein echter Segen, Vollzeit Musik zu machen.
Mit 17 habe ich die Schule abgebrochen, weil ich nur noch Musik machen wollte. Bis zu meinem 22. Lebensjahr hatte ich Gelegenheitsjobs neben dem Auftritt, dann hatte ich das Glück, diese Vollzeittätigkeit ausüben zu können.
Endlich hatte ich diesen Weg gefunden, wo ich kein Plattenlabel brauchte; Ich musste nicht auf einen Anruf warten, der mir sagte: „Geh und mach es.“ Es ist so, als würde ich mit einer Tüte CDs, einem Verstärker und meiner Gitarre aufstehen und es mir selbst ermöglichen. Das war so ein befreiendes Gefühl und ich denke, es war der Anfang von allem.
Ich würde mit dem Zug in eine Stadt fahren und herumwandern, um einen anständigen Platz zu finden. Manchmal spielte ich drei Stunden lang; Manchmal habe ich nach drei Liedern weitergemacht.
Ich schreibe so viel und veröffentliche so viel Musik, dass ich das Gefühl habe, dass mir diese Dinge weniger wichtig sind als vielen anderen.
Amerika ist ein lustiger Ort; Es ist ein Land der Extreme, denke ich. Es ist fantastisch und es ist unglaublich schrecklich. In jedem Bereich, den man sich vorstellen kann, machen sie Extreme sehr gut oder schlecht, je nachdem, wie man es betrachtet.
Ich habe in einigen ziemlich seltsamen Umgebungen gespielt; Straßenmusik bringt Sie in alle möglichen Situationen. Ich kann Ihnen sagen, dass der deprimierendste Auftritt, den ich je gespielt habe, im Norden Englands war. Damals spielte ich mit einer Band. Wir fuhren 7 oder 8 Stunden nach Carlisle, um in einem Veranstaltungsort mit 600 bis 700 Plätzen zu spielen – 9 Leute kamen.
Es ist ziemlich demütigend, denn ich kehre zu den Orten zurück, an denen ich früher vor 13 Leuten gespielt habe, und jetzt sind es 1.500.
Wir planen Touren Monate im Voraus, und man lässt hier und da ein paar Tage frei, an denen man das Gefühl hat, nach einigen Shows müde zu sein, aber wenn sich immer wieder andere Gelegenheiten ergeben, werden diese Tage sehr schnell verschluckt, und es ist unmöglich, sie zu bekommen dieses Zeug richtig.
Ich habe als Kind im Alter von etwa 7 oder 8 Jahren klassische Gitarre gelernt. Als ich ungefähr 14 war, begann ich, mich mit dem Songwriting zu beschäftigen. Da kam ich zum folkigen Singer-Songwriter-Stil.
Ich habe das Glück, dass ich schreiben kann, wo immer ich bin – im Bus, im Hotelzimmer, hinter der Bühne, zu Hause sitzend.
Ich habe Freunde und meine Familie und Leute, die schon seit vielen Jahren dabei sind. Und diese Leute haben nie Zweifel: Sie würden mein Freund sein, egal ob ich ein Obdachloser wäre oder eine Hitsingle hätte.
Ich denke, Passenger ist etwas zweideutig, weil es in der Vergangenheit eine Band war, oder nur ich, oder ein Duo oder was auch immer, aber irgendwie gefällt mir das auch. Ich denke, es ist egal, was ich mache, mit wem auch immer ich es mache!
Ich habe mein Leben auf Tournee verbracht und viele Songs wurden in Tourbussen und Hotelzimmern geschrieben.
Ich glaube, jedes Mal, wenn ich geglaubt habe, dass etwas gut laufen könnte, ist das nicht der Fall, und wenn ich gedacht habe: „Oh ja, schmeiss es einfach raus“, dann geht es los, und das behaupte ich jetzt auch nicht etwas verstehen.
Als ich „Let Her Go“ schrieb, war es nicht so, als hätte ich etwas anderes gemacht. Ich habe einfach ein Lied geschrieben, wie ich es an jedem anderen Tag im Jahr tun würde; Es ist einfach so passiert, dass dieser bei den Leuten Anklang fand.
Ich denke, Erwartungen sind manchmal gefährliche Dinge. Ich denke, das Einzige, dessen Sie sich sicher sein können, ist, dass es nicht nach Plan läuft. Ich denke, das ist das Einzige, was sicher ist.
Ich denke, nach „Let Her Go“ wollte ich den Leuten zeigen, dass ich nicht nur wirklich traurige Liebeslieder über meine Ex-Freundin schreibe, sondern dass Passenger auch eine andere Seite hat, die etwas flotter und geneigter ist zum Gesellschaftskommentar.
Busking hat mir auf so vielen Ebenen so viel beigebracht, nicht nur darüber, Musiker zu sein oder Lieder zu schreiben, sondern auch darüber, erwachsen zu werden und ein Mensch zu sein!
Ich bin so glücklich, dass ich nicht mehr als Straßenmusikant arbeiten muss, aber sobald ich es nicht mehr tun musste, wurde mir klar, dass ich es wirklich vermisst habe.
Mit 24 Jahren begann ich als Straßenmusikant zu arbeiten. Ich lebte bei Mama und Papa. Ich hatte mit meiner Freundin Schluss gemacht und wusste nicht, was ich mit meinem Leben anfangen sollte, und ich dachte: „Nun, das ist der letzte Versuch – ich gehe als Straßenmusikant und lasst uns sehen, was passiert.“
„Heart on Fire“ schnitt in den meisten Gebieten nicht so gut ab wie die letzte Platte, aber Südafrika ist einer der Orte, an denen es wirklich gut abschnitt.
Vielleicht, als ich ein Kind war, als man diese verrückten Träume davon hatte, wie Musik einmal sein würde – eine Reihe von Nummer-1-Hits, eine Limousine und ein Rummelplatz in seinem Garten – und dann fing man als Musiker an, und Man merkt sehr, sehr schnell, dass die Dinge nicht so funktionieren. Also habe ich das ganze Zeug einfach losgelassen.
Ich denke, man muss mit sozialen Medien vorsichtig sein. Sie können süchtig nach der Begeisterung der Leute werden, die etwas liken und kommentieren. Es ist anstrengend.
Ich habe immer noch die Mentalität eines Straßenmusikanten, weil ich fünf Jahre lang einer war. Bei jeder Gelegenheit, die sich mir bietet, habe ich das Gefühl: „Absolut, lasst uns das machen.“ Manchmal ist es zu meinem Nachteil. Aber ich glaube nicht, dass man erfolgreich wird, wenn man Chancen nicht wahrnimmt.
Manchmal ist es schwierig, zu unterstützen, weil viele Leute zu einem Auftritt gehen, um den Hauptdarsteller zu sehen, ein Bier zu trinken und mit ihren Freunden zu plaudern, und selbst wenn man John Lennon wäre, würde man einem oft nicht zuhören.
Ich denke, dass manche Sing-Songwriter-Musik einfach sehr ernst sein kann – nach anderthalb Stunden ist man erschöpft – also versuche ich, ihr Licht und Schatten zu geben.
Ich liebe das – bei Passenger-Gigs ist alles zu hören, vom Siebenjährigen bis zum 87-Jährigen.
Ich habe das College abgebrochen und angefangen, in Brighton aufzutreten.
Ich kann als Headliner auf einem Festival auftreten und dann buchstäblich zehn Minuten später herumlaufen, ohne dass es irgendjemandem auffällt.
Ich kann mich in einer Situation wiederfinden, in der ich, wenn ich ein Album veröffentliche, bereits das nächste geschrieben habe. Es ist ein bisschen altmodisch.
Ich finde, ich sehe einfach extrem normal aus, wie ein ziemlich trendiger bärtiger Kerl. Wohingegen Ed, Sie würden wissen, dass es Ed Sheeran aus dem Weltraum ist, wissen Sie; man kann ihn von überall sehen.
Ich denke, wir sind alle Überlebende, um ehrlich zu sein. Ich meine, einige von uns mehr als andere – einige von uns müssen weitaus schrecklichere Dinge überleben als andere. Es ist alles relativ: Was auch immer Ihre Erfahrung ist.
Ich denke, und ich weiß nicht, ob es an „Searching for Sugar Man“ liegt, aber Südafrikaner scheinen sich nicht auf das zu verlassen, was beliebt ist, sondern auf das, was ihnen gefällt, und das ist erfrischend.
Jedes Mal, wenn man mit derselben Gruppe von Musikern eine Platte aufnimmt, wird die Kommunikation immer besser. Man hat diese gemeinsame Erfahrung und lernt darüber hinaus mit jedem einzelnen, den man macht.
Was gibt es Besseres zu tun, wenn Sie eine eingängige Melodie und einen Song schreiben können, der Menschen auf der ganzen Welt in seinen Bann zieht? Außer „Let Her Go“ ist mir das nicht gelungen. Und das ist für mich in Ordnung.
Ich kann auf der Hauptbühne des Newport Folk Festivals vor 10.000 Leuten spielen und alle Auftritte und Dinge machen, die ich machen möchte. Dann kann ich am Sonntagmorgen nach Hause gehen und Toilettenpapier holen, ohne belästigt zu werden.
Ich glaube nicht, dass ich jemals wirklich in die Branche und die Szene hineingepasst habe. Ich habe das Gefühl, immer an der Schwelle zu stehen.
Bei manchen Songs dauert es Monate, bis sie richtig sind, aber „Let Her Go“ war so einfach. Ich war damit nicht zufriedener als mit jedem anderen Lied, das ich geschrieben hatte.
Ed Sheeran ist ein guter Kumpel von mir, und er fliegt einfach durch die Gegend und macht jede einzelne Promo, jeden Auftritt oder jedes Interview, und es ist kein Wunder, dass er, wenn man das mit seinem immensen Talent kombiniert, in Stadien und Arenen auf der ganzen Welt spielt.
Das große Problem ist, dass ich nicht bei einem großen Label arbeite. Ich bin von Anfang an unabhängig und hatte das große Glück, einige gute Ratschläge zur Wahrung des Urheberrechts und dergleichen zu bekommen.
Man sieht, dass viele Bands und Künstler diesen Fehler machen: Sie werden erfolgreich, weil sie etwas tun, und dann verändern sie alles. Sie verändern die Menschen; Sie ändern den Ansatz. Und dann ist plötzlich fast die Essenz dessen, was Sie tun, verschwunden.
Wenn Sie ein vorrangiger Künstler sind, erhalten Sie unglaublich viel Aufmerksamkeit und Geld. Wenn Sie eher in einer Nische tätig sind, ist dies nicht unbedingt der richtige Weg. Wenn Sie Instagram-Follower und Ruhm wollen, dann sind die großen Labels immer noch sehr gut dafür geeignet.
Manchmal kommen Leute auf mich zu und es ist, als wollten sie einfach nur Passenger einfangen. Ich fühle mich wie Pikachu. Manchmal, in eher deprimierenden Momenten, kommt es mir so vor, als ginge es nicht um die Musik, sondern nur um das Foto, und das macht mir wirklich Sorgen.
Ich verfolge stark die Mentalität der alten Schule und glaube, dass, wenn es mit einer Akustikgitarre und einem Gesang funktioniert, es in jedem Format funktionieren sollte – und vor allem, wenn der Großteil meiner Live-Arbeit nur aus Gitarre und Gesang besteht, also ist es wirklich so muss nur damit funktionieren.
Ich habe viel Zeit in Australien verbracht und habe dort eine gute kleine Fangemeinde.
Ich bin mein ganzes Leben lang mit amerikanischen Songwritern aufgewachsen – ich habe Paul Simon und Bob Dylan und Leute wie John Prine gehört – Sie wissen schon, klassische, echte Songwriter. Sie waren der Löwenanteil dessen, worauf ich mich als Autor und auch als Einflussgeber wirklich konzentriert habe.
Als ich mir vor der Aufnahme alle Lieder ansah, wurde mir klar, dass ich ein paar Lieder speziell über Orte in Amerika geschrieben hatte – es gab dieses Lied über Detroit und ein anderes über den Yellowstone-Nationalpark. Mein Vater ist eigentlich Amerikaner, also habe ich ein weiteres Lied über diesen Teil meiner Familie geschrieben.
Ich denke, Sie stecken in Schwierigkeiten, wenn Sie anfangen, dem nachzujagen, was Sie in der Vergangenheit getan haben. Man muss immer weitermachen, nach vorne schauen und etwas Neues tun.
Wenn Sie auf die frühe Folklore zurückgreifen, ist alles Geschichtenerzählen; Das ist genau das, was es ist: Ein Typ, der in einem Pub vor 50 Leuten mit einer Gitarre eine Geschichte erzählt, wissen Sie.
Ich schreibe, wo immer ich bin. Es hilft, dass der Schreibprozess für mich eine einsame Mission ist.
Um ehrlich zu sein, war Straßenmusik ein großer Teil der Erkenntnis über Obdachlosigkeit. Früher traf ich viele „Big Issue“-Verkäufer und viele Leute auf der Straße. Es hat mir wirklich die Augen geöffnet für die Art von Leben, die sie führen, und für die Optionen, die ihnen offen stehen – oder auch nicht.
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