Top 24 Zitate und Sprüche von Paul Caponigro

Der Kreativität liegt der Drang zugrunde, zufällige und oft unzusammenhängende Details zu verstehen und ihnen einen Sinn zu geben. Fotografie bietet für mich eine Schnittstelle zwischen Zeit, Raum, Licht und emotionaler Haltung. Man muss ruhig genug, aufmerksam genug und bewusst genug sein, um das Leben der Materialien zu erkennen und „durch die Augen hören“ zu können.

Der Schlüssel liegt darin, dass die Kamera, die die Natur so detailliert abbildet, nicht nur das verrät, was das Auge aufnimmt, sondern auch, was das Herz aufnimmt.

Ich sehe die Materialien der Fotografie oft als eine Art Terrain. Emulsionen, flüssige Entwickler, Silbersalze und Fixierer interagieren und ich konstruiere eine Landschaft, die ich zunächst vor meinem geistigen Auge erkunden muss, damit sie sich als kunstvolles Bild in Silber manifestieren kann.

Arbeiten Sie ununterbrochen, pflegen Sie Unterscheidungsvermögen, sammeln Sie Freiheit von Ihren eigenen hart erarbeiteten Ergebnissen. Ignorieren Sie Erfolge, sondern holen Sie sich bei einem unmittelbaren Problem erneut Hilfe. Die Möglichkeit der Entdeckung ist überall. Die Freiheit von der eigenen Arbeit ermöglicht eine Intuition, die sich auf alle Ihre Erfahrungen und Wahrnehmungen stützt, aber darüber hinausgeht.

Das Potenzial der Fotografie als großartiger Bildmacher und Kommunikator unterscheidet sich eigentlich nicht vom Potenzial der besten Poesie, wo vertraute, alltägliche Worte, in einen besonderen Kontext gestellt, über den Intellekt hinausragen und die subtile Realität auf einzigartige Weise berühren können.

Alles, was ich erreicht habe, sind diese in Silber eingeschlossenen Träume.

Wenn Sie sich auf Rationalität einlassen, befassen Sie sich bereits mit einem Ort, der Sie unerreichbar macht. Erst wenn ich erkenne, dass sich Inspiration für mich angekündigt hat, werde ich sagen, dass ich meinen Verstand nutzen muss, um die Exposition zu berechnen, meine Emotionen, um mich zu positionieren und eine Konfiguration von Formen zu arrangieren, die entstehen müssen, und meinen Körper, um alles auszudrücken Wir sind an Ort und Stelle, weil uns eine Botschaft gegeben wurde und diese durch Inspiration und Verfügbarkeit zustande kam.“

Suchen Sie nach Freiheit im Handeln.

Ich muss heute die ultimative Komposition hinbekommen. Oder ich muss das ultimative Licht erreichen, ich bleibe hier, bis es erscheint. Ich habe keine Forderungen gestellt. Ich bin nur hingegangen, um zu sehen, was kommen würde, was da sein könnte. Ich musste kein Archäologe, Historiker oder Tourist sein, ich musste nur verfügbar sein.

... die Anstrengung, der Fleiß und die Sorgfalt, die beim Üben erforderlich sind, müssen schnell eingestellt werden, wenn der Druck, der durch Angst oder den Wunsch nach schnellen Ergebnissen entsteht, dazu führt, dass sie degenerieren.

Ich vertraue keiner Kamera, die man nicht aus Holz herstellen kann.

Der Einfluss des Mysteriums ist der größte Einfluss.

Unter all den Faktoren, die die Kunstwelt ausmachen, liegt es am einzelnen Künstler, zu erkennen, welche dieser Einflüsse zu welcher Zeit vorhanden sind und was wirklich dem tieferen Prozess dient, der ständig wie ein Bach im Untergrund verläuft. Der Einfluss ist unaufhörlich. Einfluss ist eine Tatsache. Aber tragen Sie eine große Schaufel und graben Sie ständig, um alles Unwesentliche zu beseitigen, damit die Ursprünge des Mysteriums und die poetische Kraft des Lebens in das Werk eindringen und es inspirieren können.

Meiner Erfahrung nach steht man automatisch mit dem höheren Geistigen in Verbindung, es ist mit einer bestimmten Ebene verbunden, die unser gesamtes physisches und psychisches Dasein durchdringt. Wir sind immer in Kontakt damit.

Wir richten die Linse immer sowohl nach außen als auch nach innen.

Können Sie Ihr Gleichgewicht halten? Können Sie sehen, was und wo Sie sich gerade befinden?

Halten Sie die Tatsache am Leben, dass ein Mysterium entstanden ist und dass ein physisches Wesen als Haus für dieses Mysterium dient.

Fotografieren ist nicht einfach. Sie wissen, dass ein Maler, ein Bildhauer oder ein Musiker Jahre braucht, um seine Technik zu perfektionieren. Dann haben sie die Freiheit, innerhalb weniger Augenblicke ihre Meinung zu äußern. Es dauert einige Augenblicke, bis ein Fotograf seine Technik perfektioniert hat. Und dann dauert es Jahre, bis er daraus etwas wirklich Kreatives und Wertvolles macht.

In meinen Jahren als Fotograf habe ich gelernt, dass viele Dinge in einem Bereich der Stille wahrgenommen, gesehen, geformt oder gelöst werden können, lange vor oder zwischen dem eigentlichen Klicken der Auslöser und dem Schwappen von Filmen und Papieren in chemischen Lösungen . Ich arbeite daran, einen Zustand des Herzens zu erreichen, einen sanften Raum, der inspirierende Substanz bietet, die die eigene Vision reinigen kann. Fotografie muss wie Musik in der unmanifestierten Welt des Geistes geboren werden.

Es ist eine Sache, ein Bild davon zu machen, wie eine Person aussieht, eine andere, ein Porträt davon zu machen, wer sie ist.

Ein Kunstwerk kann nur dann großartig werden, wenn man anerkennt, dass es niemandem gehört. Die Großartigkeit liegt darin, ständig etwas zurückzugeben und die Quelle anzuerkennen. Schauen Sie zurück auf die Quelle jedes Einzelnen, jedes Prozesses, jeder Materialgruppe. Wenn die individuelle Persönlichkeit ihr Beharren auf Konzepten aufgeben kann, wie dies meines ist, ich habe es getan, das ist originell, niemand sonst hat es getan, geht es direkt auf Größe oder den wesentlichen Geist zu.

Ich arbeite daran, einen „Herzenszustand“ zu erreichen, einen sanften Raum, der inspirierende Substanz bietet, die die eigene Vision reinigen kann. Fotografie muss wie Musik in der unmanifestierten Welt des Geistes geboren werden.

Fotografie ist ein Medium, eine Sprache, durch die ich die Interaktion zwischen mir und der Natur direkt erleben und näher mit ihr leben kann.

Ich nutze meine Musik, um mich einzustimmen.