Top 101 Zitate und Sprüche von Paul Dini

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Schriftstellers Paul Dini.
Zuletzt aktualisiert am 22. September 2024.
Paul Dini

Paul McClaran Dini ist ein US-amerikanischer Drehbuchautor und Comiczeichner. Er war Produzent und Autor mehrerer Zeichentrickserien von Warner Bros. Animation/DC Comics, darunter Tiny Toon Adventures , Batman: The Animated Series , Superman: The Animated Series , The New Batman/Superman Adventures , Batman Beyond und Duck Dodgers . Dini war Miterfinder der Charaktere Harley Quinn und Terry McGinnis. Er entwickelte und schrieb Krypto the Superdog und steuerte Drehbücher zu The Transformers , Animaniacs und Freakazoid! und statischer Schock . Nachdem sie Warner Bros. Animation Anfang 2004 verlassen hatte, schrieb und redigierte Dini die beliebte ABC-Abenteuerserie „ Lost“ . Dini schrieb die Handlungsstränge für die Videospiele Batman: Arkham Asylum und Batman: Arkham City Er hat eine Reihe von Comics für DC Comics geschrieben, darunter Harley Quinn und Superman: Peace on Earth . Tower Prep sein Debüt , eine neue Live-Action-/Dramaserie, die Dini für Cartoon Network erstellt hat. Es wurde bekannt gegeben, dass Paul Dini nach zwei Jahrzehnten an DC-bezogenen Animationsprojekten zu Marvel Comics gewechselt war, um als Autor und Produzent für Ultimate Spider-Man und Hulk and the Agents of SMASH .

So sehr mir die Vorweihnachtszeit auch gefiel, die Woche danach erfüllte mich immer mit Blues.
Sie müssen sich nicht einschränken oder das Gefühl haben, durch eine Grausamkeit eingeschränkt zu werden.
Meine Geschichte ist nur meine Geschichte, und sie ist bei weitem nicht so traumatisch wie manche. — © Paul Dini
Meine Geschichte ist nur meine Geschichte, und sie ist bei weitem nicht so traumatisch wie manche.
Wonder Woman verteidigt die Rechte, ist stark und ein positives Vorbild.
Ich hatte immer das Gefühl, dass es etwas ist, was ich wirklich gerne auf der Welt sehe, wenn ich einfach eine Geschichte schreiben könnte, in der alles gut funktioniert und in der die Maßstäbe der Gerechtigkeit ausgeglichen sind.
Mit „Tower Prep“ wollte Cartoon Network in ein neues Gebiet vordringen, in das keine andere Kindersendung vordrang. Es wurden viele Sitcoms für Kinder ausgestrahlt, aber sie wollten eher ein Abenteuer-/Drama-Feeling vermitteln.
Ich war eines dieser albernen Kinder, deren Jahr sich ab etwa September auf Weihnachten konzentrierte. Ich schätze, ich war wie Ralphie in „A Christmas Story“, da ich von der Vorfreude auf die Feiertage mitgerissen wurde, zusah, wie die Lichter angingen, die Lieder in den Läden hörte, spezielle Weihnachtsausgaben von Comics bekam und so weiter.
Uns allen ist schmerzlich bewusst, wie plötzlich Gewalt auftreten kann, wie lähmend sie ist und wie Überlebende daraus einen Weg finden müssen.
Wenn sich mir die Gelegenheit bieten würde, wenn jemand wollte, dass ich mir ein Drehbuch ansehe oder in einem Raum sitze, so etwas wie eine Brainstorming-Sitzung ... wäre ich dafür auf jeden Fall offen.
Die meisten weiblichen Charaktere waren entweder die Verführerin – wie der Betty-Boop-Typ – oder das Opfer – wie der Olive-Oil-Typ.
Mr. Freeze wird von verschiedenen Dingen motiviert. Er hat mit Batman nicht wirklich viel zu tun. Batman ist für ihn ein Ärgernis und ein Hindernis, kein Feind, den er hasst. Er hat nicht den Hass, den der Joker auf Batman hegt.
Es gibt ein bisschen Sid und Nancy im Joker- und Harley-Look, und ich hatte immer das Gefühl, dass sie nicht schlecht aussehen würden, wenn sie in einem Realfilm wären.
Ich hatte das Gefühl, dass ich mit „Zatanna“ die Chance hatte, eine Geschichte über eine starke, ehrgeizige Frau zu schreiben. — © Paul Dini
Ich hatte das Gefühl, dass ich mit „Zatanna“ die Chance hatte, eine Geschichte über eine starke, ehrgeizige Frau zu schreiben.
Ich werde „Jingle Belle“ weiter machen, solange ich eine gute Geschichte für sie habe.
Ich kann mich noch gut daran erinnern, wie ich zur Schule ging, sehr glücklich war und dann dort Leute hatte, die nur darauf aus waren, mir das Leben zur Hölle zu machen.
Mickey Mouse blieb in „Steamboat Willie“ nicht der kleine quietschende Kerl. Er hatte viele verschiedene Versionen.
Es macht viel Spaß, sich mit einer Figur zu identifizieren, die nach ihren eigenen Regeln lebt.
Humorvolle Charaktere in Zeichentrickfilmen sind seit Jahren fast ausschließlich männlich.
Batman ist düster und launisch und gruselig und in manchen Fällen methodisch.
Um in der Welt zu überleben, muss man freundlich zu sich selbst sein.
Die alten Zeichentrick-Specials von Rankin-Bass schienen in einer lose geteilten Realität zu existieren, was mich an ihnen faszinierte. Der Weihnachtsmann, der Schneegeizhals, Rudolph, Frosty und sogar der Osterhase schienen einander bekannt zu sein, wenn auch nur in Cameo-Auftritten in den Zeichentrickfilmen des jeweils anderen.
„Batman“ konzentriert sich im Wesentlichen auf die reale Welt.
Ich sage nicht, dass ich die ganze Zeit mit Zeichentrickfiguren spreche, aber die Charaktere sind für mich sehr real. Auf eine ganz und gar nicht verrückte Art und Weise.
Jede Form von Widrigkeiten überwinden, nicht aufgeben, sich selbst und seine Träume nicht aufgeben, sich nicht von den Menschen abschotten – das ist das Wichtigste, was man in seinem Leben tun kann.
Was Batman und andere Superhelden ausmacht, ist der Mythos, dass, wenn das Leben am Tiefpunkt ist und man einen Helden braucht, ein Held herbeikommt und einem hilft.
Ermutigen Sie Ihre Kinder, kreativ zu sein. Wenn Sie sehen, wie sie eine Figur aus dem Fernsehen oder einem Comic nachzeichnen, sagen Sie etwas wie: „Das ist schön.“ Wie wäre es nun, wenn du selbst einen Charakter erschaffst?‘ Wecken Sie die Neugier und Begeisterung Ihrer Kinder für das Schaffen.
Ich lasse mich von Strip-Cartoonisten aus Zeitungen inspirieren, die nach Möglichkeiten suchen, die Welten ihrer Charaktere zu erweitern, sobald sie das ursprüngliche Konzept ihrer Strips festgelegt haben.
Wenn man eine Zeichentrickserie macht und Charaktere hinzufügt, die nicht aus dem Kanon stammen, muss man wirklich die Hardcore-Fans für sich gewinnen.
Ich schrieb ein Drehbuch darüber, wie der Joker einen normalen Menschen bedroht, der ihm in die Quere gekommen war, und ich musste ihm eine Handlangerbande zur Seite stellen, die mit ihm zusammenarbeiten sollte. Mir kam die Idee, eine Handlangerin einzusetzen, denn das erschien mir wie eine spaßige Variante der normalen Schlägertypen.
So cool es manchmal auch ist, Spider-Man zu sein, dafür muss man auch einen Preis zahlen – und er muss lernen, die Dinge auszubalancieren.
In jeder Geschichte, die ich mit Batman geschrieben habe, gibt es ein Element der Gerechtigkeit – man möchte nie, dass die Geschichte defätistisch oder zynisch endet.
Kreativität ist für viele junge Menschen ein Bewältigungsmechanismus. Es ist der einzige Ort, an dem sie sich wohl fühlen. Sie haben nur dann das Gefühl, gehört zu werden oder etwas bewirken zu können, wenn sie in einen Raum gehen und zeichnen oder in eine Garage gehen und ein Lied spielen oder sich in diese Welt zurückziehen können.
Es gibt Bösewichte wie den Pinguin, der im Smoking mit Regenschirm herumstolziert, und Poison Ivy und all die fantastischen Sachen, die sie macht, aber es sei denn, da steckt ein bisschen Mensch drin und es gibt keine glaubwürdige Bedrohung, dann Batman selbst funktioniert nicht.
Ich hatte wirklich keinen anderen Plan für sie als die Rolle der Handlangerin, die es besser schaffte, die anderen Gangmitglieder zum Lachen zu bringen als der Joker. Ich habe ihr den Namen Harley Quinn gegeben, weil ich dachte, Harley wäre ein lustiger Name für ein Mädchen, und viele „Batman“-Charakternamen haben eine Art Wortspiel, wie zum Beispiel E Nygma.
Wenn ein Kind zum ersten Mal versucht, sich kreativ auszudrücken, führt es es auf einen anderen Weg. Manchmal kann dieser Weg wirklich wunderbar sein und zu einer Karriere führen, bei der man einige der Dinge tut, die man liebt. Ich denke auch, dass der Preis dafür ein gewisses Maß an Entfremdung oder Distanz ist, die zwischen vielen Menschen um einen herum entsteht.
Spider-Man hat eine andere Energie als Batman.
So viel Spaß das Spielen auch macht, ich habe so viel zu tun, dass ich von ihnen weg musste. Ich genieße sie immer noch. Wenn ich zu einem Freund nach Hause gehe und er ein Spiel spielt, bin ich gerne dabei und spiele mit.
Bis zu einem gewissen Grad glaube ich nicht, dass „Batman“ in einer völlig modernen Stadt funktioniert. Ich denke, Gotham spiegelt seine Persönlichkeit und die seiner Feinde wider. — © Paul Dini
Bis zu einem gewissen Grad glaube ich nicht, dass „Batman“ in einer völlig modernen Stadt funktioniert. Ich denke, Gotham spiegelt seine Persönlichkeit und die seiner Feinde wider.
Charaktere ändern sich im Laufe der Zeit; Es gibt Überraschungen, Rollentausch und ähnliches.
Wenn Sie für ein Spiel schreiben – auch wenn Sie sehr bekannte Charaktere wie Batman und seine Schurken verwenden, die viele verschiedene Interpretationen ermöglichen – müssen Sie bedenken, dass Sie für ein anderes Medium schreiben. Die Dinge sind etwas einfacher als bei einem Spielfilm oder einer Fernsehsendung.
Was die Produktion einer TV-Sondersendung angeht, müsste ich die Kontrolle darüber haben. Ich möchte, dass mein eigenes Team von Animatoren daran arbeitet.
Batman ist so ziemlich ein Autodidakt. Ich denke, es würde Spaß machen, einen Charakter wie Superman oder Captain Marvel oder vielleicht Green Lantern zu erschaffen, jemanden, der über eine ganz andere Fähigkeit verfügt, Verbrechen und Schurken zu bekämpfen.
So sehr ich Elemente aus der Vergangenheit von Spider-Man liebe, möchte ich doch nicht noch einmal zurückgehen und die Geschichte von Gwen Stacy und Green Goblin in einer Animation nacherzählen, nur damit ich meine eigene Sicht darauf haben kann. Ich möchte die erste „Spider Slayer“-Geschichte nicht wiederholen.
Ich habe Spiele wie Angry Birds und, wissen Sie, Plants vs. Zombies und ähnliches gespielt, nur zum Spaß am Telefon und so weiter.
Wenn Sie sich nur auf Sie selbst verlassen können, sind Sie überrascht, wie belastbar Sie sind.
Für mich ist der Joker immer der ultimative Tyrann. Nichts, was er sagt, ist lustig, außer für ihn.
Harley Quinn hat etwas sehr, sehr Befreiendes. Viel mehr als eine Figur wie Catwoman oder Poison Ivy. Das sind großartige Charaktere. Andererseits handelt es sich bei diesen Charakteren eher um die Rollen der Femme Fatale und der Verführerin.
Es gibt einige Kurzgeschichten in R. Crumb-Comics, die einfach wunderbar sind und mich auf eine Weise berühren, wie es keine anderen Comics tun. — © Paul Dini
Es gibt einige Kurzgeschichten in R. Crumb-Comics, die einfach wunderbar sind und mich auf eine Weise berühren, wie es keine anderen Comics tun.
Ich bin ein sehr visueller Denker, deshalb gehen mir die Charaktere durch den Kopf und machen das, was sie tun, wenn ich sie schreibe. Und es wird Momente geben, in denen ich einfach einen Blick zur Seite werfe, als würde ich mit einer der Figuren sprechen. Es war schon immer etwas, das ich bei mir hatte, seit ich ein kleines Kind war.
„BTAS“ hat so etwas wie eine ewige, undefinierbare Qualität des 20. Jahrhunderts. Wir haben uns nie wirklich auf das Jahrzehnt festgelegt, aber es liegt irgendwo im 20. Jahrhundert, also habe ich mich oft an Dinge aus den 40er oder 50er Jahren erinnert.
Ich schaue mir die Marvel-Filme und die DC-Filme und die Kreationen verschiedener Schöpfer an, und ich finde, wissen Sie, das ist wirklich ziemlich cool.
Bei „Wonder Woman“ habe ich eine Geschichte mit Alex Ross geschrieben, und es hat mir viel Spaß gemacht, sie zu machen, aber ich glaube nicht, dass ich regelmäßig ein „Wonder Woman“-Buch machen könnte, weil es dort so viel Geschichte gibt und so viel Mythologie und alles.
Sehr oft werden in Comic-Filmen sehr gute Schauspielerinnen auf die Rolle der Freundin, der Helferin, des Sidekicks oder so degradiert.
„Boo & Hiss“ ist seit einigen Jahren ein Leidenschaftsprojekt von mir. Ich war fasziniert von der Vorstellung, was in einer klassischen Cartoon-Raubtier-Beute-Beziehung passieren würde, wenn das Raubtier – in diesem Fall eine Katze – endlich seinen Gegner austricksen könnte, nur um die Maus als Geist zurückkehren zu lassen und die Katze zu belästigen.
Ich denke, man muss sich bei der Entwicklung eines Videospiels vielen Meistern bedienen: Man erzählt nicht nur eine lineare Geschichte oder macht etwas, das nur Action ist.
An einem Thanksgiving-Wochenende hatte ich ein verlorenes Wochenende bei einem Freund wegen „Grand Theft Auto“.
Wenn dich jemand verletzt, musst du bedenken, dass du so viel mehr bist als das, was er dir genommen hat.
Wenn wir die „Batman“-Spiele realistischer machen würden, müsste man die Hälfte des Spiels in Bruce Wayne schlüpfen, sein Geld und seine Dates mit Supermodels mitgerechnet.
Wenn du dich von Tragödien auf deinem Weg aufhalten lässt, wirst du dich als Mensch nie weiterentwickeln.
Es ist falsch, selbst zum Tyrannen zu werden oder es an anderen auszulassen, und in meinem Fall habe ich mich einfach an einen Ort zurückgezogen, an dem ich sicher war. Und dieser Ort war meine Fantasie, meine Bücher und mein Fernsehen.
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