Top 103 Zitate und Sprüche von Paul Haggis
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des kanadischen Regisseurs Paul Haggis.
Zuletzt aktualisiert am 10. November 2024.
Ich fühle mich wirklich zu beschädigten Charakteren hingezogen und habe großes Mitgefühl für sie. Es ist anzustreben, diese komplizierten Charaktere einfühlsam zu machen. Es ist zu einfach, einen guten Kerl oder ein gutes Mädchen zu erschaffen.
Meine Kinder haben den Preis für meine Karriere bezahlt. Wir können sagen, dass es für unsere Familie ist, aber das ist fast nie der Fall. Es geht um uns. Es ist nur so, dass einige von uns besser vorgeben können als andere.
Ich mag es, Genres zu übernehmen und sie zu unterwandern. Das habe ich mit „In the Valley of Elah“ gemacht. Ich sagte: „Okay, das ist nur ein Krimi.“ Entspannen.' Und dann, nach zwei Dritteln des Buches, habe ich alle Konventionen eines Krimis gebrochen.
Als schlechter Schriftsteller habe ich meinen Lebensunterhalt sehr gut verdient. Ich habe viele Komödien geschrieben, „Diff’rent Strokes“, „Facts of Life“, während alle meine Freunde gute Serien wie „Cheers“ machten, aber ich liebte es, weil ich in Hollywood als Autor arbeiten durfte.
Obwohl es sich bei „The Next Three Days“ um einen Ausbruchsfilm aus dem Gefängnis handelte, fragte ich mich: „Was würde ich tun?“ Wie weit würde ich für die Frau gehen, die ich liebe? Wie weit würde ich gehen und was würde ich tun, wenn die Person mir dann sagen würde, dass sie schuldig ist? Könnte ich noch an sie glauben?' Es war also sehr persönlich.
Selbst in einer Komödie muss man den Leuten Gefühle vermitteln. Du musst deine Hand in ihre Seele stecken und ihr Herz herausdrehen.
Wenn mir das, was ich schreibe, nicht wirklich unangenehm ist, verliere ich sehr schnell das Interesse.
Wir versuchen, Bond neu zu erfinden. Er ist 28 – kein Q, keine Gadgets.
Ich liebe Schauspieler einfach, und ich habe Schauspieler schon immer geliebt. Ich kann mich in ihre Arbeit hineinversetzen. Jeder denkt, es sei einfach, aber das ist es nicht. Vor der Kamera so verletzlich und mutig zu sein, ist hart. Je mehr sie sich offenbaren, desto mehr lieben wir sie, aber in dem, was sie zeigen, steckt viel Wahres.
Viele Filme haben mich dazu gebracht, die Filme zu lieben, von Hitchcock bis Godard. Aber diejenigen, die mich wirklich gepackt haben, waren Costa-Gavras‘ Filme wie „Z“ und „State of Siege“.
Iren und Italiener sind meine beiden Lieblingsleute.
Selbst mit einem Hauch von Berühmtheit ist es schwer, damit umzugehen. Das sieht man ständig bei Schauspielern und Regisseuren.
Film ist ein emotionales Medium; Es ist kein logisches Medium. Es handelt sich nicht um ein intellektuelles Medium, daher muss jede Entscheidung, die man als Filmemacher und Schauspieler trifft, in irgendeiner Weise emotional sein, auch wenn die Logik abgelehnt wird.
Als Künstler müssen wir mutig sein. Wenn wir nicht mutig sind, sind wir keine Künstler.
Ich schenke der Presse nicht viel Aufmerksamkeit. Meine Filme bekommen immer gute und schlechte Kritiken. Ich versuche einfach, den bestmöglichen Film zu machen.
Ich glaube nicht, dass es die Aufgabe von Filmemachern ist, irgendjemandem Antworten zu geben. Ich glaube jedoch, dass ein guter Film dazu führt, dass man beim Verlassen des Kinos Fragen an sich selbst stellt.
Für mich sind die interessantesten Menschen diejenigen, die oft gegen ihre Interessen arbeiten. Schlechte Entscheidungen. Sie gehen in die Richtung, in die Sie gehen: „Nein, nein, nein, nein!“ Sie stoßen jemanden weg, der versucht, Sie zu lieben, Sie verletzen jemanden, der versucht, Ihr Vertrauen zu gewinnen, oder Sie lieben jemanden, den Sie nicht lieben sollten.
Es gibt nichts Schmerzhafteres als das Schreiben.
Das Schlimmste, was man einem Filmemacher antun kann, ist, seinen Film zu verlassen und zu sagen: „Das war ein schöner Film.“ Aber wenn man die Leute dazu bringen kann, hinauszugehen und sich dann auf dem Bürgersteig über den Film zu streiten ... Ich denke, wir alle streben nach Meinungsverschiedenheiten und wir lieben es, ein Publikum zu beeinflussen.
Ich fand „The King's Speech“ großartig.
Ich bin ein zutiefst gebrochener Mensch und kaputte Institutionen faszinieren mich.
Im Allgemeinen habe ich nicht vor, mit meinen Oscars zu reisen, aber wir müssen möglicherweise eine Ausnahme machen.
Ich bin Filmemacher und wurde am meisten von Hitchcocks Filmen beeinflusst. Es war meisterhaft, wie er so tiefe, bereicherte Charaktere schaffen und uns dann dafür sorgen konnte, dass wir uns sowohl um den Antagonisten als auch um den Protagonisten kümmern.
Ich weiß nicht, ob „Crash“ ein guter Film ist oder nicht, weil ich nicht vorhatte, einen Film zu machen. Eigentlich wollte ich eher ein soziales Experiment machen.
Ich habe nie behauptet, der beste Scientologe zu sein, aber ich habe die Kirche offen und energisch verteidigt, wann immer sie kritisiert wurde, und habe gegen die Art von Intoleranz gewettert, von der ich glaubte, dass sie sich gegen sie richtete. Ich hatte meine Meinungsverschiedenheiten, aber ich habe sie intern gelöst.
Die große Mehrheit der Scientologen, die ich kenne, sind gute Menschen, die wirklich daran interessiert sind, die Bedingungen auf diesem Planeten zu verbessern und anderen zu helfen.
Wir nennen Ihnen Charaktere, bei deren Beurteilung wir uns sehr wohl fühlen würden, und sagen dann: „Oh ja?“ Schau dir das an'.
Ich habe eine Episode für „Thirtysomething“ geschrieben und ein Produzent sagte: „Das ist wirklich gut, aber worum geht es?“ Was sagt es über dich aus? Welche Fragen stellen Sie sich?' Darüber hatte ich noch nie nachgedacht. Dieser Kommentar hat mich verändert, weil er mich dazu gebracht hat, auf meine eigene Seele zu blicken, auf die dunklen Ecken meiner Seele, und diese dunkle Seite zu akzeptieren.
Ich habe so viele Fragen zum Thema Liebe. Wie gewinnt man dabei? Vor allem, wenn Sie eine Beziehung mit einer unmöglichen Person haben? Was wäre, wenn Sie an jemanden glauben, der völlig unglaubwürdig ist und der im Grunde nicht einmal an sich selbst glauben kann?
Ich glaube nicht, dass ich gegen alle Kriege bin, aber man müsste einen verdammt guten Grund haben, seinen Sohn oder seine Tochter in den Kampf zu schicken oder selbst dorthin zu gehen. So oft werden wir von unseren Regierungen aus sehr zynischen Gründen belogen und manipuliert.
Alle meine Arbeiten sind teilweise biografisch. Ich meine, „Crash“ war genau das, absolut. Aber in den meisten dieser Charaktere würde man mich einfach nicht wiedererkennen. Aber ich war in jeder einzelnen dieser Figuren in „Crash“ dabei, denn das waren alles Ängste, die ich gespürt hatte. Dinge, die ich in meinem tiefsten, dunkelsten Herzen gedacht hatte.
Ich versuche, beim Schreiben nicht an Schauspieler zu denken, weil ich denke, dass man ihnen keinen Gefallen tut, wenn man für Dinge schreibt, die sie bereits getan haben.
Ich bin so ein nervöser Typ. Ich kann nicht in einem Raum ohne andere Leute schreiben. Ich schreibe in Coffeeshops.
Ich habe versucht, darüber zu sprechen, wo wir uns als Gesellschaft gerade befinden, und über die Angst, in der wir alle leben, und sicherlich seit dem 11. September darüber, wie sie sich auf uns und die Welt ausgewirkt hat.
Ich denke nur, wenn man ein Mindestmaß an Berühmtheit hat, muss man es nutzen, und zwar für mehr als nur Werbung für sich selbst, seinen Film, sein Image oder sein Produkt.
Das Wunderbare an Clint ist, dass man nie vorhersagen kann, wie er auf irgendetwas reagieren wird.
Mit 22 zog ich nach Hollywood. Ich war verheiratet. Ich habe sofort ein Kind bekommen. Und ich hatte unter anderem als Möbelspediteur gearbeitet und acht, zehn Stunden am Tag gearbeitet, um meine Familie zu ernähren – und ich kam nach Hause und schrieb zwei Stunden pro Nacht, zweieinhalb oder drei Stunden Stunden pro Nacht.
„Crash“ kam aus persönlicher Erfahrung. Durch das Leben in LA habe ich Dinge in mir gesehen, die mir Unbehagen bereiteten. Ich sah schreckliche Dinge in den Menschen und sah schreckliche Dinge in mir selbst. Ich habe gesehen, wie ein schwarzer Regisseur völlig gedemütigt wurde, aber die drei Leute um mich herum fanden es einfach lustig. „Nein“, sagte ich, „das ist der Verkauf deiner Seele.“
Sie können nicht planen, dass die Leute Ihre Filme mögen. Ich wusste, dass die Leute für „Im Tal von Elah“ nicht in Scharen ins Theater rennen würden. Ich wusste, dass sie ihn vielleicht nicht sehen wollten, aber ich musste den Film trotzdem sehen; Ich fühlte mich sehr stark dabei. Sie möchten weiterhin eine gute Geschichte erzählen, eine fesselnde Geschichte.
Man macht keinen Film, weil das Publikum dafür bereit ist. Sie machen einen Film, weil Sie Fragen haben, die in Ihrem Bauch stecken.
Ich weiß nicht, wie hoch die Anerkennung für „Walker, Texas Ranger“ ist, da ich nur drei Wochen daran gearbeitet habe. Ich habe den Pilotfilm neu geschrieben, und dann stand mein Name für immer darauf.
Alle 10 Jahre weiß ich weniger über Liebe und Beziehungen. Je schlauer ich werde, desto weniger weiß ich.
Wir alle haben diese Tendenzen in uns, die in die eine oder andere Richtung gehen können. Ich denke, das ist der eigentliche Schlüssel zum Schreiben. Einen Charakter ohne Urteil betrachten.
Als ich europäische Filmemacher entdeckte, hat mich das tief berührt. Es definierte neu, was Kino sein könnte. Ich meine, „Blow-Up“ endet mit einer Leiche und mimt Tennisspielen. Was?
Meine einzige Leitregel für den Erfolg in der Filmwelt wäre: Sei vorsichtig mit deinen Freunden.
Ich schreibe gerne über Dinge, auf die ich keine Antworten habe, Fragen, die mich beunruhigen. Diese Dinge beunruhigen mich.
„Crash“ war für mich unglaublich persönlich. So war es auch im Tal Ela. Es gab Dinge in „The Next Three Days“, die ich mir selbst stellte, aber nicht beantworten konnte, wie zum Beispiel, wie weit würden Sie für die Liebe gehen? Kann man an jemanden glauben, der nicht einmal an sich selbst glauben kann? Aber das ist sehr persönlich.
Wenn Sie Schriftsteller sind, müssen Sie Empathie, Wissen und Mitgefühl für Ihre Charaktere haben.
Ich habe mich nur gefragt, welchen Teil der Seele dieses Mannes er einfach abgekaut und geschluckt hat, um die Aufgabe für die nächste Woche zu bekommen? Weißt du, nur um zu leben, nur um als Künstler zu arbeiten oder um die Familie zu ernähren?
Als ich aufwuchs, liebte ich amerikanische Filmemacher. Ich habe keine Filmschule besucht oder so. Ich war ein sehr schlechter Schüler. Ich habe Filme einfach verschlungen, aber irgendwann als Teenager begann ich, eine kleine Filmgesellschaft zu leiten.
Ich mag es, wenn ein Schauspieler sicher genug ist, Fragen zu stellen, und der Regisseur sicher genug ist, sich davon nicht bedrohen zu lassen.
Wenn man in Scientology in den Ethik-Bedingungen von „Normal“ über „Zweifel“ nach unten geht, gelangt man zum „Feind“, und schließlich, ganz unten, gibt es „Verrat“.
Ich vermisse meine Mutter sehr, sehr.
Wir denken, wir wissen, was richtig ist. Mit übermäßigem Stolz geht Blindheit einher.
Ich respektiere das Publikum gerne und lasse es zu Antworten kommen.
Sie müssen mit den Ratschlägen, die Sie annehmen, vorsichtig sein.
Ich war vierunddreißig Jahre lang in einer Sekte. Alle anderen konnten es sehen. Ich weiß nicht, warum ich es nicht konnte.
Die Stereotypen, von denen wir behaupten, dass wir sie ablehnen, sind in unserer DNA verankert.
Ich glaube nicht, dass Autoren über Antworten schreiben sollten. Ich denke, Schriftsteller sollten über Fragen schreiben.
Wenn Sie die richtige Meinung ändern, kann diese Person vielleicht die Welt verändern.
Verwandte Autoren
Zitate von Alejandro Gonzalez Inarritu
Mexikaner
Direktor
Zitate von Ava DuVernay
amerikanisch
Direktor
Zitate von David Lynch
amerikanisch
Direktor
Zitate von George Lucas
amerikanisch
Direktor
Zitate von Guillermo del Toro
Mexikaner
Direktor
Zitate von John Waters
amerikanisch
Direktor
Zitate von Judd Apatow
amerikanisch
Direktor
Zitate von Martin Scorsese
amerikanisch
Direktor
Zitate von Nicolas Winding Refn
dänisch
Direktor
Zitate von Oliver Stone
amerikanisch
Direktor
Zitate von Peter Jackson
Neuseeländer
Direktor
Zitate von Quentin Tarantino
amerikanisch
Direktor
Zitate von Ridley Scott
britisch
Direktor
Zitate von Steven Spielberg
amerikanisch
Direktor
Zitate von Werner Herzog
Deutsch
Direktor
Zitate von Woody Allen
amerikanisch
Direktor