Top 37 Zitate und Sprüche von Paul Rand

Design ist alles. Alles!

Ich habe meine Meinung über den Modernismus seit dem ersten Tag, an dem ich ihn gemacht habe, nicht geändert ... Er bedeutet Integrität; es bedeutet Ehrlichkeit; es bedeutet die Abwesenheit von Sentimentalität und die Abwesenheit von Nostalgie; es bedeutet Einfachheit; es bedeutet Klarheit. Das ist es, was Modernismus für mich bedeutet.

Ich habe nie Kalligraphie gemacht ... Aber Handschrift ist etwas ganz anderes. Es ist Teil des Syndroms des Modernismus... Es ist Teil dieser Askese.

Ich würde sagen, dass ein Verständnis der intrinsischen Bedürfnisse des Menschen und der Notwendigkeit, nach einem Klima zu suchen, in dem diese Bedürfnisse verwirklicht werden können, für die Ausbildung des Designers von grundlegender Bedeutung ist.

Im Westen betrachten wir Kunst durch das Leben. Nun, das ist eine Art zu leben. Im Orient betrachtet man das Leben durch die Kunst. Sie trinken ihren Tee sogar ohne Zucker, aus demselben Grund, aus dem sie keine allzu vielen Rüschenverzierungen auf einem Gemälde mögen. Aus dem gleichen Grund kann ich Butter auf meinem Brot nicht ertragen. Ich bin allergisch gegen Glibber und Rokoko.

Wenn mich irgendetwas beeinflusst hat, dann war es Architektur: Struktur, die mit Logik zu tun hat. Wenn man es nicht richtig macht, wird das Ganze zusammenbrechen. In gewissem Sinne kann man das auf das Grafikdesign übertragen. Glücklicherweise wird jedoch niemand sterben, wenn man es falsch macht.

Gutes Design veraltet nicht. Schlechtes Design schon.

Bilder, abstrakte Symbole, Materialien und Farben gehören zu den Zutaten, mit denen ein Designer oder Ingenieur arbeitet. Entwerfen bedeutet, Beziehungen zu entdecken und zwischen diesen Zutaten Arrangements und Neuordnungen vorzunehmen.

Ohne die Ästhetik ist der Computer nichts weiter als eine gedankenlose Geschwindigkeitsmaschine, die Effekte ohne Substanz, Formen ohne relevanten Inhalt oder Inhalte ohne bedeutungsvolle Form erzeugt.

Geometrie kann man nicht kritisieren. Es ist nie falsch.

Asymmetrisches Gleichgewicht sorgt für ein größeres Leserinteresse. Die Freude an der Beobachtung asymmetrischer Anordnungen liegt zum Teil in der Überwindung von Widerständen, die der Betrachter, bewusst oder unbewusst, in seinem eigenen Kopf ausgleicht.

Grafikdesign, das an die Symmetrie von Vituvius, die dynamische Symmetrie von Hambidge und die Asymmetrie von Mondrian erinnert; Was eine gute Gestalt ist, die durch Intuition oder Computer, durch Erfindung oder durch ein Koordinatensystem erzeugt wird, ist kein gutes Design, wenn es nicht kommuniziert.

Ein Stil ist die Folge wiederkehrender Gewohnheiten, Beschränkungen oder Regeln, die erfunden oder geerbt, geschrieben oder belauscht, intuitiv oder vorgefasst wurden.

Künstlerische Tricks lenken von der Wirkung ab, die ein Künstler zu erzielen versucht, und selbst hervorragende Elemente wie Aufzählungszeichen, Pfeile, Klammern und verzierte Initialen sind bestenfalls oberflächliche Verzierungen, sofern sie nicht logisch eingesetzt werden.

Einfachheit ist nicht das Ziel. Es ist das Nebenprodukt einer guten Idee und bescheidener Erwartungen.

Text, Kunst und Typografie sollten als lebendige Einheit betrachtet werden; Jedes Element ist integral miteinander verbunden, steht im Einklang mit dem Ganzen und ist für die Umsetzung einer Idee wesentlich.

Entwerfen bedeutet viel mehr als nur das Zusammenstellen, Ordnen oder sogar Bearbeiten: Es bedeutet Mehrwert und Bedeutung hinzuzufügen, zu beleuchten, zu vereinfachen, zu klären, zu modifizieren, zu würdigen, zu dramatisieren, zu überzeugen und vielleicht sogar zu amüsieren. Entwerfen bedeutet, Prosa in Poesie zu verwandeln.

Die Hauptaufgabe eines Logos besteht darin, es zu identifizieren, und Einfachheit ist sein Mittel... Seine Wirksamkeit hängt von Einzigartigkeit, Sichtbarkeit, Anpassungsfähigkeit, Einprägsamkeit, Universalität und Zeitlosigkeit ab.

Ich war zu praktisch veranlagt, um Maler werden zu wollen.

In der orthodoxen Religion zeichnet man nicht die menschliche Figur. Es ist gegen die Regeln.

Ideen müssen nicht esoterisch sein, um originell oder aufregend zu sein.

Jedes System, das die Ästhetik als irrelevant ansieht, das den Künstler von seinem Produkt trennt, das die Arbeit des Einzelnen fragmentiert, das durch ein Komitee kreiert oder den kreativen Prozess zu Hackfleisch macht, wird auf lange Sicht nicht nur das Produkt, sondern auch das Produkt mindern auch der Hersteller.

Einer Masse unabhängiger Bedürfnisse, Ideen, Wörter und Bilder Bedeutung zu verleihen – es ist die Aufgabe des Designers, dieses Material auszuwählen, zusammenzufügen und interessant zu machen.

Design ist eine Lebenseinstellung, eine Sichtweise. Es umfasst den gesamten Komplex der visuellen Kommunikation: Talent, kreative Fähigkeiten, handwerkliches Geschick und technisches Wissen. Ästhetik und Ökonomie, Technologie und Psychologie sind eng mit dem Prozess verbunden.

Der Grund, warum ich immer darauf bestand, meine Arbeit zu signieren, war, mich niemandem unterzuordnen.

Design ist die Methode, Form und Inhalt zusammenzuführen. Design hat, genau wie Kunst, mehrere Definitionen; Es gibt keine einheitliche Definition. Design kann Kunst sein. Design kann Ästhetik sein. Design ist so einfach, deshalb ist es so kompliziert.

Grafikdesign, das ästhetische Bedürfnisse erfüllt, folgt den Formgesetzen und Erfordernissen des zweidimensionalen Raums; das in Semiotik, Serifenlosigkeit und Geometrie spricht; das abstrahiert, transformiert, übersetzt, dreht, erweitert, wiederholt, spiegelt, gruppiert und neu gruppiert, ist kein gutes Design, wenn es irrelevant ist.

Es gibt eine bestimmte Art von Recherche, auf die man hören muss – auf Fakten, nicht auf Meinungen. Fakten sind Fakten. Zucker ist süß – das ist keine Ansichtssache. Es ist einfach so.

Wenn ein Unternehmen zweitklassig ist, wird das Logo irgendwann auch als zweitklassig wahrgenommen. Es ist töricht zu glauben, dass ein Logo seine Wirkung sofort erfüllen wird, bevor das Publikum richtig konditioniert wurde.

Alles ist Design. Alles!

Kunst ist eine Idee, die ihren perfekten visuellen Ausdruck gefunden hat. Und Design ist das Vehikel, das diesen Ausdruck ermöglicht. Kunst ist ein Substantiv und Design ist ein Substantiv und auch ein Verb. Kunst ist ein Produkt und Design ist ein Prozess. Design ist die Grundlage aller Künste.

Der Künstler ist ein Sammler von imaginären oder realen Dingen. Er sammelt Dinge mit der gleichen Begeisterung an, mit der ein kleiner Junge seine Taschen stopft. Der Schrotthaufen und das Museum werden gleichermaßen neugierig umarmt. Er macht Schnappschüsse, macht Notizen und hält Eindrücke auf Tischdecken oder Zeitungen, auf der Rückseite von Umschlägen oder Streichholzbriefchen fest. Warum das eine und das andere nicht ist, ist Teil des Rätsels, aber er ist Allesfresser.

Design kann Kunst sein. Design kann Ästhetik sein. Design ist so einfach, deshalb ist es so kompliziert.

Das ist also der Designprozess oder der kreative Prozess. Beginnen Sie mit einem Problem, vergessen Sie das Problem, das Problem offenbart sich oder die Lösung offenbart sich und dann bewerten Sie es neu. Das ist es, was Sie die ganze Zeit tun.

Versuchen Sie nicht, originell zu sein; Versuche einfach, gut zu sein.

Der Öffentlichkeit ist schlechtes Design besser bekannt als gutes Design. Tatsächlich ist es darauf konditioniert, schlechtes Design zu bevorzugen, denn damit lebt es. Das Neue wird bedrohlich, das Alte beruhigend.

Die meisten Dinge lernt man durch Anschauen, aber Lesen vermittelt Verständnis. Lesen macht frei.