Top 82 Zitate und Sprüche von Peter Ackroyd

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des britischen Schriftstellers Peter Ackroyd.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Peter Ackroyd

Peter Ackroyd ist ein englischer Biograf, Romanautor und Kritiker mit besonderem Interesse an der Geschichte und Kultur Londons. Für seine Romane über die englische Geschichte und Kultur und seine Biografien unter anderem von William Blake, Charles Dickens, TS Eliot, Charles Chaplin und Sir Thomas More gewann er den Somerset Maugham Award und zwei Whitbread Awards. Er ist bekannt für sein umfangreiches Werk, die Vielfalt seiner Stile, seine Fähigkeit, unterschiedliche Stimmen anzunehmen, und die Tiefe seiner Forschung.

In London habe ich immer im Umkreis von 10 Meilen um meinen Geburtsort gelebt. Sehen Sie, es gibt so etwas wie einen „Spirit of Place“, und mein Wohnsitz ist zufällig London, mindestens alle zwei Wochen.
Es gibt zwei Arten von Menschen, wissen Sie. Ein Typ hält den Kopf gerade und schaut sich beim Gehen um. Die anderen schauen nach oben – auf die Dächer der Häuser, auf die Traufen, die Stürze und die Dächer, die einem sagen können, wann sie gebaut wurden – und das habe ich immer getan.
Keines meiner Bücher war jemals in meinem Kopf; Nachdem sie fertig sind, gehen sie. Es ist, als wäre man eine Art Medium; Du schnappst es dir einfach, wenn es da ist, und lässt es einfach los, wenn es Zeit ist zu gehen. Es gibt viel Instinkt, keine Planung.
Alle Städte sind auf ihre Art beeindruckend, weil sie den Wunsch der Menschen nach einem gemeinsamen Leben repräsentieren; Diejenigen Menschen, die ein angenehmes Leben führen und in ständigem Verkehr miteinander sein möchten, werden eine Stadt bauen, die so schön ist wie Paris.
Ich wollte einfach nur ein gewöhnlicher, bürgerlicher Mensch sein. Als ich in Cambridge war, unternahm ich große Anstrengungen, die letzten Reste meines Cockney-Akzents zu verlieren. — © Peter Ackroyd
Ich wollte einfach nur ein gewöhnlicher, bürgerlicher Mensch sein. Als ich in Cambridge war, unternahm ich große Anstrengungen, die letzten Reste meines Cockney-Akzents zu verlieren.
Ich lese nie im Bett, nur in meinem Arbeitszimmer.
„König Lear“ zuzusehen bedeutet, sich der Erkenntnis zu nähern, dass das Leben tatsächlich keinen Sinn hat und dass dem menschlichen Verständnis Grenzen gesetzt sind.
In der Schule hat mir das Lesen und Lernen Spaß gemacht, und an der Universität hat es mir Spaß gemacht, mein Lesen und Lernen zu erweitern. Nachdem ich Cambridge verlassen hatte, ging ich als Stipendiat nach Yale. Ich habe dort zwei Jahre verbracht. Danach ernannte mich George Gale zum Literaturredakteur von „The Spectator“.
Ich weiß nicht, ob ich eine eigene Stimme habe. Ich sehe mich nicht als wichtigen Menschen, der etwas zu sagen hat. Das habe ich nicht. Ich habe nichts zu sagen. Meine Meinung hat keinerlei Konsequenz oder Wert.
Schriftstellerin zu werden war immer mein größtes Ziel. Ich erinnere mich, dass ich mit 10 Jahren ein Theaterstück über Guy Fawkes geschrieben habe. Ich denke, es ist zumindest für mich wichtig, dass mein erstes Werk eine historische Figur behandeln sollte.
Ich denke, eine Biografie kann persönlicher sein als eine Fiktion und sicherlich auch ausdrucksvoller.
Unruhen waren schon immer eine Londoner Tradition. Das gibt es schon seit dem frühen Mittelalter. Es vergeht kaum ein Jahr ohne gewalttätige Ausschreitungen der einen oder anderen Art. Sie kommen so häufig vor, dass sie fast zum Stadtbild Londons gehören.
Manchmal kommt es mir so vor, als ob der gesamte Verlauf der englischen Geschichte von Zufällen, Verwirrung, Zufällen und unbeabsichtigten Folgen geprägt war – es gibt kein wirkliches Muster.
Oh, ich neige einfach dazu, an Dinge zu glauben, wenn ich sie schreibe. Als ich zum Beispiel „Doctor Dee“ schrieb, glaubte ich an Magie. Und als ich „Hawksmoor“ schrieb, glaubte ich an die psychische Geographie. Aber sobald ich den letzten Punkt eingetippt habe, bin ich wieder völlig leer.
Menschen sind viel interessanter, als ihnen bewusst ist. — © Peter Ackroyd
Menschen sind viel interessanter, als ihnen bewusst ist.
Gesundheit, Geld. Das war es, worüber sich die Menschen im 14. Jahrhundert genauso Sorgen machten wie heute. Ich finde es viel interessanter als die angeblichen Aktivitäten von Königen, Königinnen und Generälen.
Erst vor kurzem haben wir herausgefunden, dass das Innere des Künstlers irgendwie wichtiger ist als die öffentliche Welt. Es macht mir mehr Freude, äußere Stücke für die Welt zu schaffen, als etwas auszudrücken, was ich tief empfinde oder sagen möchte.
In meinem Kopf schwirren so viele Charaktere umher, es ist wie bei Looney Tunes. Aber sobald ich mit dem Schreiben über sie fertig bin, vergesse ich völlig, wer sie sind.
Vor etwa 20 Jahren habe ich einmal einen Geist gesehen. Es hatte die Form einer Person, die aus einem schlafenden Körper erwachte und sich am Fußende des Bettes setzte.
Soweit ich irgendwelche Überzeugungen habe, denke ich, dass ich wie das alte Peggy-Lee-Lied „Is That All There Is?“ bin. Ich möchte glauben, dass da noch etwas anderes vor sich geht, aber was das für etwas anderes ist, behaupte ich nicht zu wissen.
Ich halte mich in keiner Weise für eine Berühmtheit, was ich natürlich auch nicht bin.
Ich finde mich als Person nicht interessant und die Details finde ich ehrlich gesagt langweilig. Man könnte es eigentlich in ein paar Worten oder Sätzen zusammenfassen: kam aus dem Nichts. Autodidakt. Glück. Energie. Neugier. Ehrgeiz. Das ist es. Soweit ich das beurteilen kann, gibt es überhaupt nichts, was die Arbeit erhellen kann.
Wenn ich jeweils nur eine Sache tun würde, würde ich denken, dass ich meine Zeit verschwende. Wenn ich zum Beispiel nur Romane schreiben würde, würde ich mich wie ein Scharlatan und Betrüger fühlen.
Mörder werden versuchen, sich an die Abfolge der Ereignisse zu erinnern, sie werden sich genau daran erinnern, was sie kurz davor und kurz danach getan haben. Aber sie können sich nie an den tatsächlichen Moment des Tötens erinnern. Deshalb werden sie immer einen Hinweis hinterlassen.
Ich verabscheue Selbstachtung. Wenn mich meine Arbeit etwas gelehrt hat, dann ist es, dass Selbstverherrlichung völlig unhistorisch ist.
Man muss nicht in einem großen Haus aufgewachsen sein, um ein Gespür für die Vergangenheit zu haben, und ich glaube fest daran, dass es bestimmte Menschen gibt, zu denen oder durch die das Territorium – der Ort, die Vergangenheit – spricht.
Ich beginne ständig Gespräche und es ist sehr interessant, etwas über Dinge herauszufinden, von denen ich nichts weiß.
Als Londoner konnte ich sehen, wie die Welt der Macht und des Geldes ihren Schatten auf diejenigen wirft, die scheitern.
Ich habe immer geglaubt, dass die materielle Welt von nichtmateriellen Quellen regiert wird, sodass „englische Musik“ in diesem Sinne sowohl eine Übung im Spirituellen als auch im Materiellen ist. Ich fühlte mich schon immer von der gotischen und spirituellen Fantasie angezogen und habe mich schon immer für Visionäre interessiert.
Die Geburt von Thomas More wurde von seinem Vater auf einer leeren Seite auf der Rückseite einer Kopie von Geoffrey of Monmouths „Historia Regum Britanniae“ vermerkt; Für einen Anwalt war John More in seinen Angaben zu diesem Geburtsjahr bemerkenswert ungenau, und das Datum wurde von 1477 auf 1478 und wieder zurück verschoben.
Das Theater aus dem 16. Jahrhundert war Zeuge der besonders englischen Manifestation des „Historienspiels“. Es besteht kein Zweifel daran, dass Shakespeares Darstellungen von „Heinrich V.“ und „Richard III.“ unberechenbar einflussreicher waren als jede nüchternere historische Studie.
Es mag unmodern erscheinen, dies zu sagen, aber Historiker sollten sowohl die Vorstellungskraft als auch den Intellekt nutzen. Geschichte ist gewissermaßen eine Geschichte, eine Erzählung von Abenteuern und Visionen, von Charakteren und Ereignissen. Es ist auch ein Porträt des großen allgemeinen Dramas des menschlichen Geistes.
London war schon immer die Landschaft für meine Fantasie. In jedem meiner Bücher wird es zu einer Figur – einem Lebewesen.
Ich kann mich erinnern, dass ich als Kind wichtige Wälzer über die Geschichte der Wissenschaft und der Philosophie in die Hand genommen und gelesen habe.
Jedes Buch ist für mich ein Kapitel im langen Buch, das am Tag meines Todes endgültig abgeschlossen wird.
„London“ ist eine Galerie voller Eindrücke. Es ist eine thematische und nicht chronologische Geschichte Londons mit Kapiteln zur Geschichte der Gerüche, der Geschichte der Stille und der Geschichte des Lichts. Ich habe das Buch als Labyrinth beschrieben und ergänzt in diesem Sinne meine Beschreibung von London selbst.
Ich liebe Seifenopern – die Geschichten, die Handlungen! Und ich liebe die Spielshows und die Gerichtsdramen und die Detektive – Jessica Fletcher, „Columbo“, „Perry Mason“, „LA Law“. Jedes Schuldgefühl reizt mich in einer Fernsehsendung – ein Schuldgefühl oder das Gefühl, viel Geld zu verdienen.
In „The Plato Papers“ wollte ich eine andere Perspektive auf den gegenwärtigen Moment gewinnen, indem ich in die ferne Zukunft extrapolierte. In diesem Sinne gibt es also eine eindeutige Zweckähnlichkeit zwischen einem Buch, das in der Zukunft spielt, und einem Buch, das in der Vergangenheit spielt.
Die Engländer waren schon immer gierig nach Nachrichten aus vergangenen Zeiten, mit jener Mischung aus Fatalismus und Melancholie, die zum Nationalcharakter gehört.
Freud war nur ein Romanautor. — © Peter Ackroyd
Freud war nur ein Romanautor.
Thomas More sprach selten über seine Geschwister, und zwei von ihnen erwähnt er nie. Es ist wahrscheinlich, dass sie Teil der Kindersterblichkeit waren, die so große Besorgnis über die frühe Taufe hervorgerufen hatte.
Familienliebe kann in unserem eigenen Herzen ein Echo finden, genau wie im Herzen von Charles Dickens.
Sein Kopf wurde gekocht, auf eine Stange aufgespießt und über die London Bridge gehoben. So endete das Leben von Thomas More, einem der wenigen Londoner, denen die Heiligkeit verliehen wurde, und dem ersten englischen Laien, der als Märtyrer selig gesprochen wurde.
Als Kind wollte ich Papst werden. Meine größte Enttäuschung ist, dass ich das verpasst habe. Ich wollte auch Stepptänzerin werden, aber auch diesen Wunsch habe ich nie erfüllt.
Es gibt bestimmte Menschen, die dazu verdammt zu sein scheinen, bestimmte Häuser zu kaufen. Das Haus erwartet sie. Es wartet auf sie.
Warum sollte ein Romanautor nicht auch ein Historiker sein? Unnatürliche Spaltungen innerhalb der englischen Sprache zu erzwingen bedeutet, ihrer umfassenden und entgegenkommenden Natur entgegenzuwirken. Von einem Schriftsteller zu erwarten, dass er nur Romane oder nur Historien schreibt, ist so, als würde man von einem Komponisten verlangen, dass er oder sie nur Streichquartette oder Klaviersonaten schreibt.
Mit 20 wollte ich Dichter werden; Ich hatte kein Interesse an Belletristik oder Biografien und kaum Interesse an Geschichte, aber diese drei Elemente in meinem Leben sind zu den wichtigsten geworden.
Meine große Angst war immer das völlige Scheitern. Daher, sehen Sie, all die enteigneten Menschen in meiner Fiktion und warum ich versuche, so viel Geld wie möglich zu verdienen. Es ist eine Verteidigung. Es macht mir keinen Spaß und ich mache auch nichts damit.
Ich glaube nicht unbedingt, dass die Vergangenheit in der Vergangenheit liegt. Es ist ewig, es ist überall um uns herum.
Die gewöhnlichen Abläufe des Lebens werden vom Historiker nie aufgezeichnet, aber sie machen fast die gesamte Erfahrung aus. — © Peter Ackroyd
Die gewöhnlichen Abläufe des Lebens werden vom Historiker nie aufgezeichnet, aber sie machen fast die gesamte Erfahrung aus.
Ja, ich habe die Vergangenheit geerbt, weil ich sie endlich anerkannt habe? Und jetzt, wo ich es verstanden habe, muss ich nicht mehr zurückblicken.
„London“ ist eine Galerie voller Eindrücke. Es ist eine thematische und nicht chronologische Geschichte Londons mit Kapiteln zur Geschichte der Gerüche, der Geschichte der Stille und der Geschichte des Lichts. Ich habe das Buch als Labyrinth beschrieben und ergänzt in diesem Sinne meine Beschreibung von London selbst.
Die Welt ist ein Meer, in dem wir alle unbedingt ertrinken müssen.
Es gibt keine schlimmere Demütigung als das Bewusstsein eines verschwendeten Lebens. Es befleckt den Geist, verhindert die Hoffnung und zerstört jedes Motiv zum Handeln oder zur Veränderung.
Im Altenglischen gibt es ein Wort, das ausschließlich zu dieser Zivilisation gehört – „dustsceawung“, was Betrachtung des Staubs bedeutet. Es ist ein wahres Abbild des angelsächsischen Geistes oder zumindest ein Echo jenes Bewusstseins, das Vergänglichkeit und Verlust als Teil des menschlichen Zustands betrachtete; Es war eine Welt, in der das Leben ungewiss war und die Hauptdiät das Schicksal oder Schicksal oder „wyrd“ war.
Nur wer große Ambitionen hat, weiß, welche großen Ängste ihn vorantreiben.
Die Umarmung von Gegenwart und Vergangenheit, in der der englische Antiquarismus zu einer Form der Alchemie wird, erzeugt eine seltsame Zeitlosigkeit. Es ist, als ob der kleine Vogel, der in Bedes Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum durch den angelsächsischen Bankettsaal flog, die äußere Luft eroberte und zur aufsteigenden Lerche in Vaughan Williams' Orchesterbesetzung wurde. Die ununterbrochene Kette ist die der englischen Musik selbst.
London geht über alle Grenzen und Konventionen hinaus. Es enthält jeden Wunsch und jedes Wort, das jemals geäußert wurde, jede Handlung oder Geste, die jemals gemacht wurde, jede harte oder edle Aussage, die jemals geäußert wurde. Es ist unbegrenzt. Es ist das unendliche London.
Und als ich jung war, habe ich dir jemals gesagt, dass ich immer in ein Buch hineinschlüpfen und nie wieder herauskommen wollte? Ich habe das Lesen so sehr genossen, dass ich daran teilhaben wollte, und es gab einige Bücher, in denen ich für immer hätte bleiben können.
Was für die Juden die Gefangenschaft war, war für die Iren das Exil. Für uns beginnt die Romantik unseres Heimatlandes erst, nachdem wir unser Zuhause verlassen haben; Eigentlich werden wir nur mit anderen Menschen Iren.
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