Top 55 Zitate und Sprüche von Peter Marino

Ich spreche nicht in der dritten Person über mich. Wenn ich damit anfange, werden Sie wissen, dass ich eine außerkörperliche Erfahrung habe.

Ich verkaufe nichts. Ich habe also ein persönliches Bild, aber ich denke, das liegt daran, dass ich einen künstlerischen Hintergrund habe und ein Künstler bin, und ich denke, dass die meisten Künstler persönliche Bilder haben. Ich betrachte mich eher in der Kategorie der Art und Weise, wie ein Künstler aussah.

Meine Eltern haben viel Geld ausgegeben, damit ich nicht so klinge, als käme ich aus Queens. Ich ging zum Sprechkurs.

Architekten haben große Egos. Wir glauben gerne, dass wir die Pyramiden erschaffen und dass sie Tausende von Jahren bestehen bleiben. Und es ist ein Witz, weil sie nicht einmal unser Leben lang halten werden. Ich habe für zig Millionen Dollar ein Haus auf einem wunderschönen Grundstück in Palm Beach gebaut, und 11 Jahre später hat es jemand anderes gekauft und abgerissen.

Wir haben tausend Hortensienpflanzen, die das Haus säumen, und sie sollten alle rosa sein, aber eine Handvoll davon verfärben sich ständig lila.

Wenn 1991 jemand mit einem Budget von 1 Million Dollar für eine Boutique hereingekommen wäre, wäre ich ohnmächtig geworden. Niemand hat auch nur die Hälfte davon ausgegeben. Aber jetzt liegt die Messlatte sehr hoch.

Alle Bronzen sind zum Anfassen gemacht. Bronze ist ein sinnliches „lebendiges“ Material. Der Schweiß und das Öl Ihrer Handflächen tragen zur Patinierung bei.

Ich verabscheue es, wenn Architekten Architektur nur auf intellektuelle, nicht visuelle Weise analysieren. Ich liebe die direkte Reaktion wirklich, und das ist sehr poppig. Ich möchte nicht mit einem Haufen Verrückter über abstrakte Transparenzen diskutieren.

Ich bin wirklich ein Kämpfer gegen den Modernismus, der dem Brutalismus gleichkommt.

Einer meiner ersten Modekunden war Calvin Klein. Wir haben seine ersten freistehenden Geschäfte eröffnet. Er war sehr genau und präzise. Aber sprechen Sie über High-Fashion-Leute, die sich selbst brandmarken!

Ich glaube, dass Frauen über Glasscherben kriechen würden, um ein cooles Paar Schuhe zu ergattern.

Ich verabscheue einfach die groben Unterscheidungen zwischen Kommerz und Kunst in den 1960er Jahren. Für mich haben Warhol und Pop all diese Trennungen aufgehoben – das war der Sinn der Brillo Boxes und Campbell's Soup Cans. Und ob Sie es glauben oder nicht, im Jahr 2009 sagen schwachsinnige Journalisten immer noch zu mir: „Ihre Arbeit ist so kommerziell.“

Immer wenn ich eine ungewöhnliche Kombination von Farben, Mustern oder Texturen sehe, kaufe ich sie.

Ich habe diese „Alice im Wunderland“-Idee im Kopf, dass ein Garten ein Ort des Staunens sein sollte.

Was mich frustriert, sind Floristen, die alles in der gleichen Größe auf den Tisch legen. Ich mag es, wenn es Berge und Täler gibt.

Es gibt einen sehr wichtigen Aspekt bei all meinen Arbeiten, der heute mehr denn je darin besteht, Innenarchitektur und Architektur mit der Kunst zu verbinden.

Was das Design angeht, schaue ich mir alles an. Wenn ich es nicht persönlich entwerfe, werde ich es überprüfen. Ich bin sozusagen der Kreativdirektor der Firma.

Wenn ich ein Paar Tennisshorts brauche, kaufe ich sie online. Es ist mir eigentlich egal. Ich werde nicht mal ein Paar anprobieren und sehen, wie mein Hintern aussieht. Wen interessiert das? Aber Dinge, die Ihnen wichtig sind – also eine Jacke und eine Hose –, müssen Sie unbedingt anprobieren.

Zur Architektur kam ich über die bildenden Künste, war selbst Bildhauer und habe immer Künstler in meine Projekte einbezogen. Wenn ich „beteiligt“ sage, meine ich, dass ich bei den Anfangsprojekten immer Künstler hinzuziehe, bevor sie gebaut werden, und sage: „Wirst du einen Raum gestalten?“ Schaffst du eine Skulptur, die in der Luft schwebt? Willst du einen Schornstein bauen? Wirst du etwas tun?'

Koishikawa-Korakuen-Garten – einer der ältesten japanischen Gärten Tokios und einer der besten Orte, um die Kirschblüten zu beobachten.

Ich arbeite sehr gerne für meine europäischen Marken. Mein Vermächtnis wird kein Museum sein. Dennoch wäre ich sehr gut darin. Es ist so schmerzhaft. Es ist wie bei allem – die gleichen alten Leute – Herzog & de Meuron, Frank Gehry, Renzo Piano – sie wählen keine originellen Leute aus.

Motorradkleidung ist die Art und Weise, wie ich bei Warhol aussah. Dann kamen die Armani-Anzüge.

Ich sammle Kunst, wie andere Leute Pizza essen. Ich kann nicht genug davon bekommen. Ich brauche eine ständige Inspirationsquelle.

Wenn Sie eine wirklich originelle Designidee entwickeln und eine ganz neue Designrichtung einschlagen möchten, ist es vielleicht der beste Weg, dies zu erreichen, indem Sie nicht wie alle anderen handeln, denken und handeln. Das ist alles.

Mir gefällt vor allem die Tatsache, dass ich gerne über den Tellerrand hinaus denke. Das Denken über den Tellerrand hinaus geht einher mit dem Anziehen über den Tellerrand hinaus und dem Leben über den Tellerrand hinaus.

Werbung bringt mir eigentlich nichts. Kunden werden mich nicht für ein 100-Millionen-Dollar-Gebäude beauftragen, weil ich eine Marke habe. Sie wollen das Produkt wirklich.

Das Haus meines Vaters befand sich in der East 55th Street an der 1st und 2nd Avenue. Ich bin ein Marino der fünften Generation im Osten der 50er Jahre – ich wohne in der 57. Straße. Ich könnte nicht mehr im Osten der 50er sein.

Mein Name steht an der Tür und mir liegt das Design sehr am Herzen. Es tut mir leid, aber es muss mein Weg sein. Das lernt man, wenn man für Leute wie IM Pei arbeitet. Glaubst du, er ist kein Design-Tyrann? Ist Calvin Klein ein Tyrann? Wenn es um seine Kleider ging, musste er es sein.

Ich arbeite wirklich modern mit Materialien, die so luxuriös sind, dass sie fast barock wirken.

Ich habe enorm von einer künstlerischen Ausbildung und einer Musikausbildung in New York profitiert. Als sie die Finanzierungsprogramme kürzten, war ich am Boden zerstört.

Das waren für mich wirklich die Fünfziger – dieser ganze Geist, Farbe auf die Leinwand zu streichen.

Als ich Chanel in London eröffnete, waren sie glücklich. Die Leute sagten: „Oh, ich bin nur reingekommen, um es mir anzusehen.“ Es ist so schön.' Und Sie verlassen das Unternehmen mit einer positiven Einstellung gegenüber der Marke. Das bekommt man online nicht wirklich hin. Du sagst nicht „Wow.“

Universelle menschliche Eigenschaften sind eine gute Grundlage für großartige Kunst.

Ich möchte der Erste sein, der Taschen animiert – alles, was man für Handtaschen macht, langweilt mich zu Tränen – ich möchte es verspielter machen.

Wenn es sich um ein margenstarkes Produkt handelt, weiß ich, wie wichtig es für das Geschäft ist.

Ich arbeite 12 Stunden am Tag, sieben Tage die Woche – und ich liebe es. Ich bin kreativ. Ich fühle mich erfüllt. Ich komme aus der unteren Mittelschicht; Ich bin nicht aus der Welt, in der ich jetzt bin. Deshalb schätze ich es sehr. Ich habe wirklich ein reiches, erfülltes Leben.

Neun von neun Architekten beginnen mit einer Skizze und fragen sich dann: „Woraus sollen wir es machen?“ Ich fange von unten nach oben an – woraus soll es bestehen – und mache mir dann Gedanken darüber, wie es aussehen soll. Das Material, die Farbe des Materials, die Art und Weise, wie es sich anfühlt und die Art und Weise, wie Sie darauf reagieren, sind genauso wichtig wie die Form oder Gestalt.

Es gibt nicht genug Leute, die gerne mit Farbe arbeiten, was mich begeistert und inspiriert.

Ich suche immer nach Inspiration und die Kreativität von Künstlern ist ein wesentlicher Bestandteil meines Lebens, meiner Arbeit und meines Glücks.

Arbeit für die Zeit zu schaffen, in der man lebt, bedeutet kein Retro-Denken. Es kann Zeitlosigkeit bedeuten und tut es hoffentlich auch.

Die Menschen in Shanghai verdienen viel mehr Geld als die Bauern auf den Reisfeldern. Die Reisfeldbauern kaufen keine Louis-Vuitton-Taschen, aber die Aufsteiger in Shanghai, die alle in Wall-Street-Firmen arbeiten, sind unendlich besser gekleidet als die Menschen im Westen. Ihre Frauen nehmen diese Modesache ernst.

Das Peninsula – es ist eine Kombination aus großartigem Service und gutem Design.

Ginza! Wo ich zwei Chanel-Türme und Geschäfte von Louis Vuitton und Dior gemacht habe. Ich fühle mich dort einfach zu Hause.

Es ist eine gute Ehe, denn jeder von uns ist, was er ist, lässt den anderen sich selbst sein und schätzt einander aus dem richtigen Grund. Wissen Sie, es kommt selten vor, dass Sie zwei Menschen finden, die nicht versuchen, die andere Person zu verändern und jeden so sein zu lassen, wie er ist.

Die Franzosen nutzen Gärten, um Größe zu zeigen, und die Engländer, um zu zeigen, wie die Dinge seit Hunderten von Jahren Bestand haben, aber für mich dreht sich alles um Fantasie.

Ich wollte Künstler werden, denn das ist ein viel schlimmerer Betrug, als Architekt zu sein.

Die ersten Häuser der Menschen sind immer eine Katastrophe. Es ist wie beim ersten Sex. Es ist nie so gut wie später. Es wird immer besser.

Ich mag meine Kunden. Alle meine Kunden sagen: „Peter. Du bist talentiert. Aber deine beste Tugend ist deine Diskretion.“ Sie wollen wirklich nicht, dass darüber gesprochen wird.

Je älter ich werde, desto weniger verhandle ich. Am Anfang besteht es zu 90 Prozent aus Verhandlungen und zu 10 Prozent aus Vorschlägen. Ab einem bestimmten Punkt kehren sich diese Zahlen um.

Mir gefällt die Tatsache, dass ich gerne über den Tellerrand hinaus denke. Unkonventionelles Denken geht mit unkonventioneller Kleidung und unkonventionellem Leben einher. Wenn Sie eine wirklich originelle Designidee entwickeln und eine völlig neue Designrichtung einschlagen möchten, ist es vielleicht der beste Weg, dies zu erreichen, indem Sie nicht wie alle anderen handeln, denken und handeln. Das ist alles.

Im Laufe der Geschichte, von den Abessiniern und Griechen an, haben Künstler, Bildhauer und Architekten zusammengearbeitet. Ich finde diese Sache nach dem Zweiten Weltkrieg, diese Segmentierung der Künste, so lahm. Es ist die Lähmung der Künste.

Nach den Motorradtouren, die ich ein bis zwei Wochen lang unternehme, fällt es mir schwer, wieder ins Auto zu steigen, weil ich bei all dem Metall um mich herum Platzangst bekomme und nichts sehen kann. Nach dem Fahrradfahren fühle ich mich im Auto wirklich gefährlich, weil das Sichtfeld so eingeschränkt ist. Und dann denke ich an all diese kleinen bürgerlichen Leute, die in ihren Autos herumfahren – das ist wirklich abscheulich. Es verkrampft dich am Kopf, es verkrampft dich an der Seite, es steckt dich in eine Kiste auf Rädern ... Es ist eine schreckliche Erfahrung. Bei Motorrädern geht es darum, das Sichtfeld zu öffnen.

Mit 20 glaubt man, die ganze Welt sei talentiert, aber wenn man älter wird, erkennt man, dass das Gegenteil der Fall ist.

Ich möchte immer junge Künstler fördern. Wenn die Budgets kleiner werden, könnte dies eine Chance für jüngere Künstler und mehr Experimentierfreude bieten. Die Budgets für Kunst waren ziemlich groß geworden, ebenso wie für Architektur. Ich werde keine Abstriche machen. Sobald jemand durch meine Tür kommt, sage ich: „Das ist mein Ding und du musst mich das machen lassen.“

Wenn man das Haus von jemandem entwirft, ist das tatsächlich schmerzhaft. Ich sage nie: „Dieses Haus wird ein vollständiges Spiegelbild von Ihnen sein und alle Mängel daran werden Sie mangelhaft aussehen lassen.“ Aber die Menschen erwarten, dass ihr Zuhause ein Spiegelbild ihrer selbst ist. Was ich also sage, ist: „Stellen Sie sich einfach vor, dies wäre Ihr achtes Zuhause. Bis dahin wird es Ihnen egal sein.“